呂堯臣

呂堯臣

呂堯臣,男,漢族,宜興人,生於1941年,中國工藝美術大師。隨紫砂名家吳雲根學藝。四十餘年的陶藝生涯,新品層出,風格韻秀而古樸。尤獨創之“呂氏絞泥”出神入化,堪稱一絕,海外有“壺藝魔術師”之稱,作品與“黃金爭價”,屢為“故宮博物院”、國務院、“紫光閣”等單位收藏。

基本介紹

  • 中文名:呂堯臣
  • 國籍:中國
  • 民族:漢
  • 出生地:宜興
  • 出生日期:1941年
  • 職業:藝術家
  • 主要成就:陶藝研究、創作,獨創“呂氏絞泥”工藝。
  • 代表作品:《玉帶提梁壺》《竹廬茶具》《玉屏移山壺》《逸者壽壺》《 貴妃壺》 《 相撲壺》《 漁舟唱晚》
個人經歷,藝術特點,主要作品,呂氏絞泥,人體系列,生活掠影,個人獲獎,

個人經歷

1970年服務於“宜興紫砂研究所”,專事紫砂器的造型設計工作。此期間,新品層出,如“竹爐茶具”、“竹圈酒具”、“玉帶壺”等作品屢獲全國陶瓷美術評比金獎、銀獎。於是就有了“創作大師”之譽。
呂堯臣近照呂堯臣近照
作品造型新穎別致,做工細膩嚴謹,深受紫砂同好和陶瓷專家讚嘆,並為中國歷史博物館以當代珍品收藏。
呂堯臣強於思考,觀察敏銳,紫砂製作技巧紮實。在三十多年的創作實踐中,形成自己獨特的風格。其能於生活中捕捉美的形式,大膽構思嘗試,結合紫砂特質加以創作。設計獨特出眾、奇趣無窮,整體造型比例恰當,意涵深刻雋永,配合獨樹一幟的制壺手法,散發著強烈的藝術氣息,兼具傳統基礎的深度及現代感,並顧及實用性。

藝術特點

他善於總結前人經驗,結合個人敏銳的感觸另闢蹊徑,拓展創作題材,並致力於泥料的研究與實驗,發明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝,是指將多種色泥混在一起,捏搓、拍打成片製作砂壺。其困難在於容易因色泥燒成速度各不相同,導致砂壺產生裂痕,這考驗作者對泥料、火候的認識與功力。絞泥裝飾有著類似宋代鈞窯窯變青瓷宛若生成、獨一無二的特殊效果,色彩變化多端,紋路流暢自然。呂堯臣開創此種裝飾技法的新河,為紫砂藝術更添光彩。
八十年代開始,呂堯臣及其子俊慶、俊傑,媳王黎明受聘於“中國宜興陶瓷博物館”,建立“呂堯臣陶藝工作室——醉陶居”,全部採用明清原始紫砂作法,製作紫砂陶藝作品獲得成功,成為中國最知名的陶藝家之一。中央電視台、人民日報、新華日報、文匯報等新聞媒介屢有報導。
因其對中國陶藝的創造性貢獻,一九九二年呂堯臣被載入英國劍橋世界名人錄》22版,並成為“世界名人協會”終生會員。
一九九五年被中國國務院命名為“中國工藝美術大師。”

主要作品

呂氏絞泥

中國工藝美術大師,著名紫砂陶藝家。 在半個多世紀的陶藝創作生涯中,其創作新品層出,造型新穎別致,風格韻秀古樸,尤其是獨創的“呂氏絞泥”出神入化,堪稱一絕,有“壺藝魔術師”之稱。 因其對中國陶藝的創造性貢獻,1992年被載入英國劍橋世界名人錄》,並成為“世界名人協會”終身會員。1993年榮獲 “中國工藝美術大師”稱號。著名美術評論家陳傳席評價其藝術“包前孕後,開百年新風”。南京師範大學王星琦教授譽之為“壺藝畢卡索”。
作為江南宜興的傳統工藝,紫砂已有600多年的歷史,因其特殊的泥料、獨特的工藝、規定的造型,使紫砂的創作空間非常局限。但正是在這有限的創作空間裡,宜興人創造出了精湛的紫砂藝術,古老的紫砂藝術濃縮著中華文化的精髓,贏得了世人的青睞。當代中國工藝美術大師呂堯臣無疑是其中傑出代表。 如何在繼承傳統的基礎上,賦予紫砂藝術以時代精神,展現出紫砂的無窮魅力,是當今每一位紫砂工藝家面臨的課題。呂堯臣基於對紫砂藝術的深刻理解,創造了絞泥技法,為古老的紫砂工藝融入了新機,拓展出一片新天地。

人體系列

在紫砂藝術征途上,呂堯臣是一位不停歇的探索者。面對斐然的藝術成就,他並不滿足。每日裡依然思索著新的突破。最終,他將目光回歸到人自身。人體,是這星球上最美麗的神靈、審美的象徵。他決心用紫砂藝術來表現這萬物之靈。 如果說畢卡索最負盛名的畫作是《亞維農的少女》,用原始藝術的激情摧毀了古典審美的譜系,那么對呂堯臣來說,最負盛名的絕對是他的“人體系列”紫砂作品。
紫玉金砂主題壺紫玉金砂主題壺
對呂堯臣來說,“人體系列”紫砂作品,是一個綿延了30年的藝術構思,是一個追溯了30年的藝術夢想,是一種揮灑了30年的藝術情懷。
“人體系列”的第一件作品,是誕生於30年前的《容天》。上世紀80年代初期,呂堯臣憑著自身的人生感悟,創作了《容天》這件敦厚圓潤的作品,其開闊大氣的壺身,讓人不由想起彌勒佛的肚子。有過一些坎坷經歷的人,一見《容天壺》,便會有一種天然的親近。它溫厚如佛,博大而有包容一切的氣度。 “人體系列”第二件作品,名曰《相撲》。那是在將近10年之後的上世紀90年代初,呂堯臣因為看了一場日本相撲比賽,靈光一閃倏而隱沒的人體美,又喚醒了他的藝術敏感。
這把《相撲壺》,比《容天壺》更加圓穩,壺身幾乎沒有一根線條。壺鈕如相撲選手的髮髻,挺拔勁道。相互之間,組成了一種一夫當關萬夫莫開的超凡氣度。在接下來的日子裡,無畏而又執著的呂堯臣創作激情一發不可收,《貴妃》、《欲放》、《愛之欲》、《貴妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《歡喜心》……紫砂歷史上從未有過的人體系列壺,出現在呂堯臣的醉陶居中。人體的柔美與壯美,以或寫實或寫意的手法,通過富有彈性的曲線展現在了紫砂壺上,將古老的東方紫砂藝術,與西方人體藝術完美地結合在一起,讓人不由想起17世紀法國理論家杜·弗瑞諾瓦的詩句:
他在美的世界裡飛翔迴旋,
挑選、組合、改進,變換著千姿百態;
他以輕靈的腳步追蹤飛逝的一群生靈,
抓住每一個悄悄溜走的維納斯美神
勇於創新、獨闢蹊徑、大膽實踐,呂堯臣創作的簡潔、唯美的人體系列作品,無疑是對紫砂藝術的又一次成功探索。民族藝術是在一代一代的傳承中發展的,呂堯臣體現了敢於承擔歷史責任的藝術家精神。正是在這個意義上,他可謂是“壺藝‘畢卡索’”。
他是一位紫砂藝術大師,但在他身上與生俱來地有著一股浪漫的詩人氣質。在他心中,只有紫砂是最神聖的。他真正嚮往的,是用特有的紫砂語言,演繹出自己獨有的美的世界,向人們展現古老紫砂的藝術魅力。

生活掠影

記錄大師的生活點滴,盡顯一代大師風采。

個人獲獎

創作的《碧波茶具》、《八方凌雲茶具》、《銀葵茶具》(合作)被故宮博物院收藏;1992年被收錄載入英國劍橋世界名人錄》。1996年5月個人作品集《堯臣陶藝》在馬來西亞出版發行。其代表作品還有:《玉帶提梁壺》、《竹廬茶具》、《玉屏移山壺》、《華徑壺》、《貴妃壺》、《逸者壽壺》、《大漠風情壺》、《聽雨壺》等。

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