“吹吹腔”又名吹腔，俗稱“板凳戲”，是中國少數民族白族傳統的戲劇，具有鮮明的民族風格和地方色彩。流行於大理、鄧川、洱源、劍川、鶴慶、雲龍等白族聚居縣。據老藝人回憶，能數出的劇目達三百餘本。內容少數是白族的，多數是漢族的。白族戲劇家楊明1961年著文指出，源起於“弋陽腔”中的“羅羅腔”，隨明初屯墾軍民帶來，並在大理地區生根開花得到發揚。2006年3月，雲龍縣的吹吹腔藝術列入了雲南省第一批非物質文化遺產保護名錄，這將進一步促進白族吹吹腔藝術的傳承和保護。
基本介紹
- 中文名：吹吹腔
- 實質：戲曲劇種
- 起源：明代洪武年間
- 創造者：白族藝人
- 類別：有南、北派之分
- 表演程式：“四功”、“五法”
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歷史
吹吹腔，源於明代洪武年間傳入白族地區的中原戲曲“弋陽腔”聲腔系統，吸收了白族文學、音樂、舞蹈等方面的各種要素，經過白族藝人的發展創造，形成為一種獨具白族藝術風格的戲曲劇種，至清乾隆年間，發展到極盛時期。從反映元世祖忽必烈征大理的傳統劇目《血汗衫》來看，約始於元代，距今已有700多年的歷史。
1958年大理州文工團成立後，以白族人民喜聞樂見的“大本曲”和“吹吹腔”戲曲形式編寫了許多新的曲目、劇目。1960年，正式將文工團定名為白劇團，吸收了一批著名民間藝人，以繼承、創編演出白劇為目的。1965年創作的《紅色三弦》標誌大型多場次的白劇誕生。二十世紀七八十年代又創作了《蒼山紅梅》、《望夫雲》、《蒼山會盟》等白劇，並進京作過匯報演出。
吹吹腔現在仍然是雲龍縣白族人民喜聞樂見的劇種，在雲龍所有流行吹吹腔的地區，逢年過節，迎神賽會，婚喪嫁娶，起房豎柱都常演吹吹腔。目前（截止2009年6月）全縣還有大達吹吹腔劇團、三七業餘吹吹腔劇團等九個業餘劇團，他們為傳承和弘揚白族吹吹腔藝術做出了很大貢獻。
類別
吹吹腔有南、北派之分，大理以南各縣流行的為南派，以北各縣流行的為北派。兩派風格各異，各具特色。其唱腔有30多種，基本上分兩類，一類按行業分，比如鶴慶將生角唱叫生腔，旦角唱叫旦腔，淨角唱叫淨腔，醜唱叫醜腔等。
另一類是按人物類型和情感來分，比如雲龍縣將敘述性的腔調叫平腔，將風格詼諧、表現幽默含蓄感情的叫丑角腔，抒情性強的叫一字腔，強猛高亢的叫高腔，哀怨、傷感 的叫二簧跨，悲憤、哀傷的叫大哭腔等。吹吹腔以項吶伴奏， 與之相配合的有小鼓、板凳、大鼓、大缽、小缽、芒鑼、大 鑼、梆子等，曲版有小開門、耍龍調、啞子哭娘等20多種。唱腔屬聯曲體結構，大都不分板眼。唱完一句或四句後用嗩吶伴奏。唱詞一半以上用白話語演唱。嗩吶有獨立的曲牌20多種。
劇目
劇目初步調查有300多本，其中歷史悠久、廣為流傳的有《血汗衫》、 《火燒松明樓》、《蔡雄過年》、《八郎探母》等80多個本子。劇本獨具白族特色，文學性強，唱詞為“三七一五”的 “山花體”，白語和漢語摻雜，講究韻律。表演有嚴格的套路， 行當分工名目眾多。演出時載歌載舞，感染力很強。解放前， 吹吹腔沒有專業性的劇團，多為季節性和業餘性的組織。
新中國建國前，吹吹腔瀕於滅亡。1949年後，人民政府採取了搶救措施，與老藝人合作，蒐集整理了一批傳統劇目，也創作了一批反映現實生活的新劇。解放後，為了弘揚民族文化，1959年，成立了大理白族自治州吹 吹腔劇團，演出過，《杜朝選》、《火燒磨房》、《三月三》等吹吹 腔劇目。1962年，成立大理白族自治州白劇團，開始以大本曲唱腔為主，同時使用吹吹腔音樂，並吸收白族民間的音樂，將吹吹勝發展為白劇。
表演形式
吹吹腔在表演程式上，演員注意“四功”、“五法”。唱功，丑角用小嗓，生角用本嗓，淨角用粗嗓，旦角用假嗓。
行頭
吹吹腔戲的行頭，一般都用蟒、靠、褶子等服裝和盔頭、紗帽、五綹須、雜白須等道具。財力有限的戲班，也偶借用白族服裝代用的。臉譜與漢族古典戲曲臉譜相類。色彩中，以黑、白、藍、紫等主色，無黃、綠、金銀等色稍晚些使用。
民族
白族，自稱“白和”(白語：Baipho）、“白子”（Baipzix）、“白尼”（Baipyind），意思為白人，或者baip ngvp zix ho 說白語的人），是中國西南邊疆一個具有悠久歷史和文化的少數民族，歷史上是大理國人的後裔。白族曾經是雲南歷史上最大的民族。
唐宋元時期雲南歷史上一度曾經出現過“白族化”過程。現代90%的白族主要分布在中國雲南省，大部分在大理白族自治州，麗江、蘭坪、保山、南華、元江、昆明、安寧等地和貴州畢節、四川涼山、湖南桑植等地亦有分布。
