《句曲松風圖》是明代著名畫家張宏所繪的一幅山水畫精品，現藏於美國波士頓美術館。
基本介紹
作品介紹,作品賞析,作者簡介,創作背景,
作品介紹
畫面樹石幽潤，峰巒清深，得山神之氣，是歷代中國山水畫中的經典之作。《句曲松風圖》是一幅筆墨秀潤的中國山水畫精品，在空間的整體感方面，我們可以清楚地看見，其空間的安排層次分明，山川高曠。隨著畫面逐漸向上發展，空間也循序漸行漸深，由近而遠。明顯可見的是，樹林一叢接著一叢，越走越高，空間感極強。另外，畫家將山谷的縱深分成幾段間隔，段與段之間，也是越來越高。構圖的高潮仍是一座“主峰”作為聚集點，主宰了上半段的畫面空間，畫幅的形狀則依舊窄而長。張宏採取了較為直接的方式，將自己觀察自然的心得，融入作畫的過程之中，但這並非只是“應物象形”而已，而是創造一套刻畫自然形象的新法則。
作品賞析
張宏的這幅作品經由色彩的暈染，巧妙地捕捉了天朗氣清下，山丘青赭相間的柔軟色感；畫中並未使用任何更為強烈的顏色，確保了此一色彩效果不至於被畫面上其他醒目的造型元素所抵消掉。此圖視角是由上而下俯視觀景，而景中每一段落的空間安排大抵頗為連貫一致。由上望下，我們看見位於右下方的道觀；同樣的視度看下去，道觀之後，跨過溪流，遠處則有一座圍繞在松林之間的院落人家，只不過，看起來沒有道觀的角度那么陡斜；再往後看去，則是一道在山谷間蜿蜒的溪流，暗示了更為平坦的視線。在設色方面，張宏於水墨暈染之中，加入赭紅和淡青兩種色調，這一直是吳派繪畫自陸治以來所常見的手法。不過，陸治及其他畫家暈染的手法較為平板，色調的深淺變化較為平淡，同時，也傾向於將冷暖二系的色彩分開使用，張宏則調和此二色系，為的是營造出較為自然的效果，運用變化細微且更為中性的色調，同時，也在淡赭灰色的山石部分，加入各種不同色度的青綠，或是以淡墨筆觸暗示出幽暗凹陷的空間等等。由張宏署年1636年的一幅《仿夏圭山水》可以看出，夏圭的作品正是此一技法重要的源頭之一。
作者簡介
張宏（公元1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他所畫石面連皴帶染為其特色。主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳中學者尊崇之。他的生年一般說是一五七七年，卒年則已無考。在文獻記載中，張宏一六五二年畫了一幅《蜀葵圖》，這是他留給人們的最後資訊。再過一年，將近八十歲的張宏隨之杳如黃鶴，徹底隱居在了山林之中。
