專輯介紹：香港歌、影、藝的紅人，他的傳奇橫跨三個十年。他是現代香港廣東歌曲之父，帶動香港唱片/演唱會的發展；他對歌曲創作熱誠為後人所鑒；他是自作自唱的先驅；他的電影屢次創新紀錄。許冠傑，香港樂壇的大哥大，創作了無數流行一時的歌曲， 開創了廣東歌曲潮流。
基本介紹
專輯信息,專輯背景,評論,專輯曲目,
專輯信息
專輯中文名: 半斤八兩
歌手: 許冠傑
發行時間:1976年
地區: 香港
語言: 粵語
專輯背景
作為香港粵語流行曲的發揚光大者，許冠傑以其對草根市民心態的描述，以及中國古典詩詞的底蘊，結合西化的編曲，締造了粵語歌的神話。他的音樂反映了上世紀八十年代的浪漫和人文精神，其影響力不僅涉及整個八十年代，在21世紀的今天，他復出的43場繼續微笑演唱會，繼徐小鳳後又續寫了香港演唱會史上的最新紀錄。
評論
以下的媒體評點他的歌曲的評論：
許冠傑
許冠傑半斤八兩－－－1976年許冠傑推出的《半斤八兩》正式標誌著香港粵語流行歌的市場形成。當年不管是這部同名的許氏電影還是唱片，都刷新了記錄。電影中的一些場景和對白成為人們模仿的對象，而唱片的熱賣程度則被唱片門市稱做是“半斤八兩，賣到要搶”。從這個時候開始，稱阿Sam一聲歌神是絕對不為過的。《半斤八兩》簡直是香港普通市民的最好寫照，把打工仔辛苦的上班、掙錢、生活和心態都描寫得很到位。也把當時香港人那種渴望發財渴望出頭的心情很好地表達了出來。每個人幾乎都在歌里找到自己的影子，每個人都看到了自己渴望得到的東西。說這首歌頹廢也罷，說它很是通俗也罷，說它很貼切也罷，說它很積極也罷，總之它讓人們在歌里發現了東西。這張唱片當之無愧地成為當年銷量冠軍，並且獲得第一屆金唱片的“百周年紀念獎”。後來被Beyond、張學友等人翻唱，可見它經久不衰的影響力。
浪子心聲－－－在許冠傑的市民歌曲和情歌之外，還有一類歌曲占據了他創作生涯中很重要的一部分，這就是一些勵志性質的歌曲。這類歌曲既不是採用香港俚語，也不囿於古典詩詞的格律和婉約，而是最貼近現今的中文歌曲的格式，用通俗的字句唱出激勵人們的格言。《浪子心聲》是這類作品裡最為著名的一首。歌詞體現出老莊思想里最為灑脫和出世部分的內容。其中“命里有時終須有，命里無時莫強求”已經成為人們口頭上說得最多的勸世格言。這首歌告訴我們不要為了所謂的名利仕途去徒費精力，而是應該順其自然，屬於自己的終究會到來。如今再度聽來，發現這真是許冠傑自己的一個寫照，對後來人們的影響，也絕非一首歌那么簡單。歌詞合作者黎彼得，從這首開始異軍突起，成為Sam日後得力的合作人。
梨渦淺笑－－－許冠傑在小調上的處理總是不得不叫人佩服，比如《梨渦淺笑》。在《浪子心聲》里大顯身手的吉他加弦樂，在這首歌里同樣適用。此時許冠傑的詞比起以前更加得心應手，和黎彼得的合作越發默契。其實想想許冠傑最早出道時翻唱的那些英文歌曲，都是些琅琅上口的小調歌曲居多。相比之下，《梨渦淺笑》有點接近他以前所翻唱的英文情歌。儘管還是脫不掉他自己最喜歡的古詞韻味，但是也加入了一些現代的氣息。意境上也不是簡單的“小樓東風”的惆悵，開始有點西方民謠歌曲的輕鬆。“梨渦淺笑，可知否奧妙，寂寞深鎖暗動搖，魂銷魄盪身飄渺”，沒有Bylan那種嚴肅的探討，卻有Beatles早期那種愣頭青一樣的愛情觀。這是借鑑，也同樣是融合。
打雀英雄傳－－－早期的香港連續劇與電影對人們的影響，是現在的連續劇難以比擬的。這也是為什麼進入了新世紀，照樣有無數人會對83版《射鵰英雄傳》念念不忘的原因。在許冠傑推出《半斤八兩》的時候，也正是佳藝電視以及它推出的《射鵰英雄傳》走紅之時，主題歌人人都會哼幾句。許冠傑在1976年佳藝開台時作為表演嘉賓，說是回報也好，調侃也好，改編了《射鵰英雄傳》這首同名主題歌，盡顯他鬼馬歌手的本色。歌名叫做《打雀英雄傳》，用市井俚語以及麻將桌上常用術語改寫歌詞，笑到人肚痛。原本金庸書里那些大英雄在他的歌星都變做了麻將里的牌型，而且歌中描寫的那些麻將桌上的“戰鬥情況”也是入木三分，真是改編歌里的一絕！
有酒今朝醉－－－《半斤八兩》里除了許氏兄弟自己的原創作品之外，其他的歌曲都來自改編歌曲。《打雀英雄傳》因為改編當時走紅的電視劇《射鵰英雄傳》而名噪一時，《有酒今朝醉》也是其中的佼佼者。與《打雀英雄傳》的時勢造英雄不同，後者流行完全是靠傳統的力量和許冠傑加黎彼得用心巧妙的填詞。沒有《浪子心聲》那般勸世深刻，這首歌倒是能夠用自嘲自諷的方式勸說世人及時行樂。過度追求物質和金錢，反倒容易陷入一種無形的壓力和怪圈之中。不如在有生之年，有錢之時把想乾的事情都做一遍，也算是不枉此生。歌詞從童年寫到老年，最後還是感慨“回頭望過去，始終個句，有酒應該今朝醉”。舊歌新唱，跟上了時代，又重新煥發了力量。
知音夢裡尋－－－有關靜夜思、夢裡尋情的題材，在許冠傑的創作裡面，始終是一個重點。在《半斤八兩》這張專輯當中，許冠傑嘗試加入弦樂的伴奏來烘托歌曲的氣氛。而在此基礎上，他對這類情歌的處理又有了新的手法，《知音夢裡尋》是他的嘗試中比較成功的一首。民謠化的吉他漸漸退到了幕後，把他的歌曲和傳統的民謠區別開來。而許冠傑大膽地採用弦樂和合成器來烘托氣氛，把歌曲變得更像是一部電影的感覺。短短不到二十句的七言詩詞，儼然已經具備了現在MV的一切要素，立體感很強。在合成器和弦樂推波助瀾之下，把影像建立在每一個聽眾的腦海里。由此看出許冠傑的創作開始考慮得更加全面，不僅僅限於歌詞的推敲上了。
夜半輕私語－－－在《半斤八兩》的最後，一曲《夜半輕私語》又把我們帶回了熟悉的許冠傑的世界。這首歌無論是從編曲上還是從歌詞上來說，都帶著許冠傑年輕時偶像貓王的影子，而在旋律上則是香港流行歌曲的典範之作。雖然沒有貓王在《溫柔的愛我》中那么深情款款，但是聽眾也可以感受得到阿Sam放低了飄揚的嗓音，回歸到原嗓來配合的這等情深。歌詞上也脫離了他文縐縐的形象，慢慢靠近了白話歌詞的感覺。口琴在歌曲里的使用真是恰到好處，和著鼓聲小打像是夜裡小雨沙沙，營造出一種朦朧而浪漫的意境。這首歌曲成為許冠傑眾多的情歌中最為經典的幾首之一，張學友和陳慧嫻後來的那個翻唱版本似乎比原唱更有感覺，情歌的魅力也在於此了。
專輯曲目
01- 半斤八兩
02- 浪子心聲
03- 打雀英雄傳
04- 梨渦淺笑
05- 大家跟住唱
06- 有酒今朝醉
07- 知音夢裡尋
08- 鬼馬大家樂
香港交通歌/醫生頌
點解要擺酒/拍拖安全歌
09- 夜半輕私語
10- 斷腸夢
