十二月過堯民歌·別情

《十二月過堯民歌·別情》是元曲作家王實甫創作的一首帶過曲。此曲描寫了閨中女子思念遠離家鄉的心上人的情形。前支小令《十二月》重在寫景，通過山、水、桃、柳、內閣、重門等意象渲染了使人發愁的景色，間接抒發了主人公對遠人的思念之情；後支小令《堯民歌》直接抒情，運用連環與誇張的手法，寫出主人公的相思之苦。全曲運用景物描寫和形象描述，表露出一種不容易捉摸的感情。在語言表達上，作者大量運用對仗、聯綿字、重疊詞以及白話口語等多種手法，既很好地表現出哀婉動人、如泣如訴的情致，也增加了作品的音韻之美。

基本介紹

• 作品名稱：十二月過堯民歌·別情
• 創作年代：元代
• 作品體裁：散曲
• 作者：王實甫
• 作品別名：【中呂】十二月過堯民歌·別情
• 作品出處：《全元散曲》

作品原文

【中呂^⑴】十二月過堯民歌^⑵·別情

自別後遙山隱隱^⑶，更那堪遠水粼粼^⑷。見楊柳飛綿滾滾^⑸，對桃花醉臉醺醺^⑹。透內閣香風陣陣^⑺，掩重門暮雨紛紛^⑻。

怕黃昏忽地又黃昏^⑼，不銷魂怎地不銷魂^⑽？新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人^⑾。今春，香肌瘦幾分^⑿？摟頻寬三寸^⒀。

注釋譯文

詞句注釋

⑴中呂：宮調名，元曲常用宮調之一。

⑵十二月過堯民歌：中呂宮帶過曲，由《十二月》與《堯民歌》兩個曲牌組成。十二月，曲牌名，句式為六個四字句，六句四韻。堯民歌，只做帶過曲用，無獨用者，其定格句式為七七、七七、二五五，七句七韻。

⑶遙山隱隱：遠山隱隱約約。這裡用作雙關，是說別時情景隱約還在心上。

⑷粼粼：波光閃閃的樣子。

⑸飛綿：指飄飛的楊花柳絮。

⑹“對桃花”句：以人面喻桃花。暗用崔護《題都城南莊》“人面桃花相映紅”詩意。醺（xūn）醺，形容醉態很濃。

⑺內閣：深閨，內室。

⑻重門：庭院深處之門。

⑼“怕黃昏”句：黃昏容易引起人們寂寞孤獨之感。化用李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”詞意。

⑽銷魂：亦作“消魂”，失魂落魄的樣子。暗用江淹《別賦》“黯然銷魂者，唯別而已矣”語意。

⑾斷腸人：悲愁到了極點的人。

⑿香肌瘦：形容為離愁而憔悴、消瘦。

⒀摟帶：亦作“縷帶”，束腰帶，泛指衣帶。寬三寸：是說人憔悴瘦損，體不勝衣。

白話譯文

自分別後，望不盡隱隱約約的重巒疊嶂，更難忍受波光粼粼的江水奔流而逝。只見柳絮紛揚漫天飄灑，面對嬌艷的桃花痴醉得臉色暈紅。閨房樓閣透出陣陣香風，掩閉重門，到黃昏聽著雨點敲門的聲音。

怕黃昏到來，黃昏偏偏忽地來臨，不想失魂落魄，又怎不叫人落魄傷心？舊的淚痕還未乾透，又蓋上新的淚痕，斷腸人常記掛著斷腸人。要知道今年春天，身上的香肌瘦減了多少？看衣帶都寬出了三寸。

創作背景

王實甫棄官不仕後，專注於勾欄瓦肆。這首帶過曲是他為相思懷人的閨中女子而寫的代言之作。其具體創作時間未得確證。

作品鑑賞

整體賞析

此曲全篇按曲牌和寫法可劃為兩層。《十二月》六句為第一層，通過描寫春景寓含女主人公睹物思人的心緒；《堯民歌》七句為第二層，直接描摹女主人公的相思情態。

在小令《十二月》中，起句中的“自別後”可以說是點明了曲的內容——離別相思之情，為下文定下感情基調。接著作者運用了對仗的手法，展現出一幅淒清零落的景色。山是遙山，水是遠水，由遠及近，寫了楊柳、桃花、內閣、重門。其對仗句中用了“隱隱、粼粼、滾滾、醺醺、陣陣、紛紛‘這些疊音詞來修飾”遙山、遠水、楊柳、飛棉、醉臉、香風、暮雨“起了兩方面的作用。一是“隱”和“粼”、“滾”和“醺”、“陣”和“紛”押韻，使作品音響聯結而成和諧的整體增加了作品的音韻之美，讀起來琅琅上口；二是加強了寥廓冷落的感覺，如“隱隱”勾勒出遠山的樣貌，“粼粼”寫出了水的晃動之姿，說明兩人相隔的不是一兩座山，而是重重群山，不是一汪淺水，而是望不穿的河流，這就加倍地渲染了使人發愁的景色，間接抒發了閨中女子對心上人的思念之情，表達了一種渺茫的希望，可謂情景交融。這一層句法對仗工整，每句後兩字疊用、以襯托情思之纏綿。遠山近水，楊柳桃花，香風暮雨無一不勾起女子的思念。視角由遠及近，由外及里的轉移，實質上是對每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。

而在《堯民歌》中，作者便採用了直接抒情的表達方式，連環與誇張的手法寫女主人公的相思之苦。其中的語言雖不乏典雅的一面，但從總體傾向來看，卻是以俗為美。如“怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂”，表達的是少婦的閨怨情緒，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降臨了，竭力想抑制憂傷，又不可能不憂傷。作者用散文句法，使得意思顯豁，明白如話，再加上“忽地”“怎地”等口語的運用，顯示出一股濃郁的生活氣息。女主人公等待歸人，每天以淚洗臉，“新啼痕壓舊啼痕”，實在悲苦。前四句在寫法上是每句重複兩三字，有一唱三嘆之妙，說明主人公柔腸寸斷的相思之意。而這種日復一日折磨的結果就是玉肌消減、衣帶漸寬。結句塑造了一怨婦的體態，增強了形象感，且摹擬一個局外人的口吻詢問，更突出了主人公的純情堅貞。和柳永《蝶戀花·佇倚危樓風細細》“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的表述相比，這個結尾更直接，更誇張，也更口語化，具有濃厚的生活氣息。在韻律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是對仗中的兩句對，使曲子在優美音韻中結束。

曲詞至此，作者代主人公淋漓盡致地抒發了心靈深處因離別而起的濃烈情感。為了表達這種情感，在寫作中特意安排前支曲子寫景，句式多用疊字，景中寓情；後支曲子抒情，句式多用連環，情中帶景。這種結構有如詞中的上下片，並且上下聯貫，一氣呵成，快聲快調，如珠走盤。正是這種快唱形式，把主人公久別思念之深情宣洩出來，把司空見慣的離情別緒寫活了，寫得十分富有情趣。全曲情致哀婉動人，是一首不可多得的佳作。

名家點評

元代文學家周德清《中原音韻》：“對偶、音律、平仄、語句皆妙。”

現代元曲研究家王星琦《元曲三百首注評》：“此寫“別情”之傑構也。”

作者簡介

王實甫，元代雜劇作家。一說名德信。大都（今北京）人。《錄鬼薄》列他入“前輩已死名公才人”。元末劇作家賈仲明在《凌波仙》弔詞中說他“作詞章，風韻美，士棘中等輩伏低。新雜劇，舊傳奇。《西廂記》天下奪魁”。所作雜劇今知十四種，現存《西廂記》等三種。散曲存世不多，僅存小令一首，套數三套。