動漫造型設計

動漫造型設計

本書不再止步於以往“了解經典與模仿經典”的教學方法,而是採用“ 授人以漁”的原則,使學習者掌握動漫造型設計需要的所有共通性原理,使以後的動漫設計始終有理可循、有據可依,重點在此基礎上培養個人創造力和想像力,開拓和設計出獨具個人風格的設計理念。

在引導讀者進行設計思考方面,本書通過大量的手繪示意圖以及幾套不同作品的創作範例,提供了動漫造型設計中從理性、感性不同角度思考的完整過程,以期使學習者獲得更深刻的動漫造型設計體驗。

本書適用於高校動漫專業學生、動畫公司從業人員和廣大動漫愛好者。

基本介紹

  • 書名:動漫造型設計
  • 作者:譚東芳//丁理華
  • ISBN:10位[7502768688] 13位[9787502768683]
  • 定價:¥58.00 元
  • 出版社海洋出版社 
  • 出版時間:2008-1-1
內容提要,目錄,

內容提要

動漫造型設計是高校動漫專業必修基礎課程。本書從易教易學的實際目標出發,用豐富的范圖、通俗易懂的語言生動詳細地介紹了動漫造型設計中各類元素的設計原理,包括人物、動物、怪物、機械以及其他必要的基礎及輔助性原理,包括動作設計原理、人體結構、服飾設計等。
全書由9章構成:動漫造型基礎、人體結構、人物的動態與表演、人體的誇張模式、服飾考證與設計、動物設計、怪物設計、機械設計和設計實例。

目錄

第一章 動漫造型基礎
第一節 造型設計概念
第二節 動漫造型設計的形式
第三節 三維遊戲造型設計的特點
第四節 本章小結
第五節 練習題
第二章 人體結構
第一節 學習人體結構的意義
第二節 人體的基本比例
第三節 人體的骨骼結構
第四節 人體的肌肉結構
第五節 人體的脂肪分布
第六節 使用簡單幾何體概括人體
第七節 本章小結
第八節 練習題
第三章 人物的動態與表演
第一節 肢體語言與造型
第二節 人物的重心、平衡與動勢
第三節 將角色磨礪成優秀演員
第四節 本章小結
第五節 練習題
第四章 人體的誇張模式
第一節 頭部的誇張模式
第二節 體型的感情色彩
第三節 身體細節的誇張方式
第四節 如何將真人誇張成動漫人物
第五節 本章小結
第六節 練習題
第五章 服飾考證與設計
第一節 衣紋的畫法
第二節 不同國家、不同時代服飾特徵
第三節 服裝設計原理
第四節 服裝設計方法
第五節 本章小結
第六節 練習題
第六章 動物設計
第一節 常見動物的誇張模式
第二節 狗的畫法
第三節 貓的畫法
第四節 馬的畫法
第五節 牛的畫法
第六節 鳥的畫法
第七節 昆蟲的畫法
第八節 本章小結
第九節 練習題
第七章 怪物設計
第一節 怪物在動漫作品中的表現
第二節 怪物設計的基本原則
第三節 非擬人類怪物設計
第四節 擬人類怪物設計
第五節 本章小結
第六節 練習題
第八章 機械設計
第一節 現實生活中積累機體的造型元素
第二節 學會駕馭各種機體造型元素
第三節 機械的擬人化設計
第四節 做一個“紙上談兵”的發明家
第五節 本章小結
第六節 練習題
第九章 設計實例
第一節 大型三維動畫《巫農——太歲傳》造型設計實例
第二節 動畫人物設定實例——《抗日先鋒團》
第三節 戰鬥型機器人造型設計實例

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