動畫造型設計與動畫場景設計

《動畫造型設計與動畫場景設計》（Animation modeling design and animation scene design）探討了動畫造型設計和動畫場景設計的普遍規律，並結合實踐經驗與案例，深入淺出，為相關動畫設計人員提供參考和指導。《動畫造型設計與動畫場景設計》既可作為動畫設計培訓教材，也可作為對動畫設計感興趣人員的自學用書。

《動畫造型設計與動畫場景設計》是清華大學教育培訓動漫影視系列教材。

基本介紹

• 書名：動畫造型設計與動畫場景設計
• ISBN：9787302212676
• 頁數：120頁
• 出版社：清華大學出版社
• 裝幀：平裝
• 開本：16
• 正文語種:：漢語

基本信息

作者：吳冠英

出版社:清華大學出版社; 第1版 (2009年12月1日)

叢書名:清華大學教育培訓動漫影視系列教材

正文語種:漢語

開本:16

ISBN:9787302212676

商品描述

內容簡介

《動畫造型設計與動畫場景設計》講述了：動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分，是一部卡通片製作的基礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力，無論動畫造型的風格如何變化，作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的，抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與否在某種程度上決定了一部卡通片的成敗，因此，掌握造型設計的要義、方法與技能對於從事動畫行業的設計師尤為重要。

動畫場景設計是指卡通片中除角色造型之外的一切物象的造型沒計。動畫場景設計按照設定的美術風格展開劇情，為每一個鏡頭的角色表演提供活動空間，包含場景造型、色彩、色調等所有構成元素的設定，主要功能為營造氣氛，是一門為完成戲劇衝突、刻畫角色性格提供服務的時空造型藝術。在動畫設計中動畫場景設計與動畫造型設計扮演了同樣重要的角色，甚至有些卡通片尤其以場景設計取勝。

目錄

第1篇 動畫造型設計

第1章 動畫造型設計概論

第2章 動畫造型設計的藝術特徵與風格類型

第3章 二維動畫造型設計

3.1 漫畫風格

3.1.1 符號化特徵

3.1.2 造型語言簡潔豐富

3.1.3 影像效果及表現力

3.1.4 結構與體面關係

3.1.5 表情刻畫

3.1.6 角色的組合關係

3.1.7 造型系列化

3.1.8 聯想創造角色造型

3.2 寫實風格

3.2.1 人物造型

3.2.2 動物造型

3.2.3 幻想角色造型

3.3 色彩設定

3.4 場景的契合

3.5 造型的繪畫性

3.6 格式規範

3.6.1 漫畫風格造型設定

3.6.2 寫實風格造型設定

第4章 3D動畫造型設計

4.1 漫畫風格與寫實風格

4.2 動畫造型設計步驟

4.2.1 角色研究

4.2.2 素描稿繪製

4.2.3 建模

4.2.4 材質設定

4.2.5 光、色的運用

角色造型作業

第2篇 動畫場景設計

第5章 動畫場景設計

第6章 動畫場景設計的風格類型與歷史演變

6.1 日本動畫中的場景

6.2 歐美動畫中的場景

6.3 扣國學派

第7章 動畫場景設計基礎

7.1 工具

7.2 透視

7.2.1 透視概論

7.2.2 “線”與“點”

7.2.3 平行透視與餘角透視

7.2.4.焦點透視與散點透視

7.2.5 運動鏡頭中的透視

7.3 構圖

7.3.1 畫II幅規格

7.3.2 景別

7.3.3 平面構圖法

7.3.4 縱深構圖法

7.4 色彩85

7.4.1 色彩要素

7.4.2 色彩對比

7.4.3 色彩調和

7.4.4 色彩心理

第8章 動畫場景設計創作

8.1 總體設計思維

8.1.1 劇本依據

8.1.2 時代背景與地域特徵

8.2 動畫場景造型設計

8.2.1 動畫場景的造型手法

8.2.2 動畫場景造型的歸納

8.2.3 裝飾化造型

8.2.4 道具造型設計

8.3 動畫場景色彩的歸納與色調處理

8.4 光影的套用

8.5 動畫場景中的細節設計

第9章 動畫場景設計表現技法

9.1 草圖設計

9.2 動畫場景設計稿繪製

9.2.1 主場景方位結構圖

9.2.2 鳥瞰圖

9.2.3 其他場景設計

9.3 3D動畫技術的套用

第10章 定格動畫設計與製作

1.1 定格動畫的定義與歷史發展

1.2 定格動畫的材料語言

1.3 製作流程

1.3.1 前期設計

1.3.2 中期製作

1.3.3 後期合成

1.4 定格動畫作品推薦

動畫場景設計作業

參考文獻

序言

每部引人入勝又能給人以視聽極大享受的完美卡通片，均是建立在“高藝術”與“高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到卡通片中每一個鏡頭、每一幀畫面，都必須經過精心設計。而其中表演的角色，也是由動畫家“無中生有”地創造出來的。因此，才有了我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與蒙太奇技巧的運用，是使卡通片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，卡通片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，才能構成帶給人們無窮快樂的具有別樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“痴心”的朋友來說，要經過系統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐才能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視系列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人才必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特別邀請了北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專家進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中了清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一線教師進行編寫。充分體現了他們最新的教學與研究成果。

此套教材突出了案例分析和項目導人的教學方法與實際套用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力合為一個有機的整體。不同的教學模組設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以致用。當然，再好的教科書都只能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。