出水芙蓉圖

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

基本介紹

• 中文名：出水芙蓉圖
• 畫作類型：設色畫
• 創作年代：南宋
• 材質：絹本
• 現收藏地：北京故宮博物院
• 規格：縱23.8cm，橫25.1cm
• 作者：吳炳
• 幅式：扇面畫

畫作內容

《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊。

此圖畫面無款印，只有殘印一角，裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。

創作背景

宋人的小品花鳥畫由於篇幅較小，取景更加單純，作品多傾心於物象局部的細膩刻畫，著意細節與意蘊的表達，體現一種喻興於物的詩意化意境。荷花因其清新脫俗的優雅氣質，成為君子人格化的象徵，歷來是文人墨客描繪的對象。宋周敦頤云： “予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”《出水芙蓉圖》就是選取了這個題材。

圓形、方形和少量異形的小幅花鳥畫，主要為生活中實用的團扇、家具上的貼絡和燈片子等，數量之多，形成南宋花鳥畫的主流。《出水芙蓉圖》是其中之一。

《出水芙蓉圖》舊題吳炳作，也有的研究者將其作為佚名看，意指對吳炳的舊傳，表示懷疑，這種懷疑有道理，因為此圖確實不像記載中對吳炳風格的描述。但對於它是南宋院體之作，一般沒有爭議。

藝術鑑賞

主題

畫家取意荷花的高潔，來表達理想願望或寄予個人的精神品格。對荷花作精微的局部特寫，同時注重詩意化的表達，強調意境和氣韻的表現，由於對物象的細膩刻畫中注入了詩意的情趣表達，畫面變得靈動而鮮活，以其精湛的技巧，既保持了畫院花鳥畫“物形不改”、狀物精微的寫實精神，又表現出畫家蘊藉空靈的審美追求，達到詩意與畫境的統一。

《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花“神遇而跡化”的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態，流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。

形象

此畫作雖小，畫得卻十分精緻生動，布局、設色端莊大氣，作者用俯視特寫手法，將荷花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美，這種豐滿的構圖烘托出了花瓣既輕盈又腴潤的質感。如肖像般使觀者能夠直觀地欣賞到這嬌嫩柔美的荷花。其工巧之處還在於整幅畫的構圖和取景，畫中一朵盛開的粉紅色荷花，嬌柔透亮，占據了大部分畫面，粉紅色的花瓣在碧綠的荷葉襯映下，顯得格外的艷麗奪目，婀娜多姿。從中可以看出畫家的寫實功力極為紮實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和位置都安排得恰到好處。以至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也是一一精心加工，仔細料理。

技法

該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它仿佛使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。

構圖

《出水芙蓉圖》布局採用“折枝”畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取“天圓地方”之意，簡約、疏朗，正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻”。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。花瓣分三組，大小、聚散、疏密、動勢各異，花蕊在造型上大大誇張了其姿勢和飽滿度，葉的舒捲與花瓣的動勢相合，其抑揚走勢，令整個畫面產生流動的韻律，追求空靈幽靜之美。葉衝出畫面，擴展了畫面的意境，使人感到整個荷塘沁人心脾的荷香。自然生態下的荷花，在畫家的主觀意識的組合下，完美體現了荷花盛開之際，高貴端莊的姿勢，實得宋詞跌宕簡約的風采神韻，並使整幅畫面呈現出如詩般的韻律和意境。

設色

此圖繪製賦色典雅，用筆細膩，對花和葉的不同質感的表現含蓄、內斂、雅致，著意於花的“飽滿”、 “溫潤”與葉的“厚潤”及向背不同的質感和神采，採用勾填法，線條精細、靈活多變，依據物象的不同形質而定，以色賦色，簡約、深沉。花先用粉打底子，再用胭脂“承染”“籠套”，最後用胭脂勾花瓣的脈絡。葉依正反的不同質感選用不同特質的顏料，正面用花青“承染”出葉的凸凹，小葉脈用壓線法與空線法結合的方式，再用“汁綠”、 “籠套”，顯得自然、渾厚，葉的背面用石綠表現其粗獷、渾厚。花葉絹後反襯白粉，使花的色相沉著渾厚，色調含蓄，毫無雕琢之意，表現出荷花晶瑩高潔、風姿萬種而又無香艷之態，如出於凌凌清水的清姿麗態，體現了畫家精湛的技巧。

名家點評

當代書畫家陳振濂：很難想像這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火。勾莖與空莖給它幫了大忙；此外，在折枝空間被予以特殊注意的畫院，也很難想像會有鋪排密不通風的構圖——它簡直沒有構圖，但似乎又有很明顯的構思安排，這正是一種難以言喻的妙處。

中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：作品筆法精微，設色工麗，極好地表現出荷花的神韻。

歷史傳承

該圖曾在宋內府收藏，存《名筆集勝》冊中，《虛齋名畫錄》著錄，現收藏於北京故宮博物院。

作者簡介

吳炳，生卒年不詳，南宋畫家。毗陵武陽（今江蘇常州）人。工畫花鳥，寫生折枝，妙奪造化，彩繪精緻富麗。紹熙初，光宗趙悖皇后李氏，賞識其畫，授畫院待詔。畫風謹守院體，作品較多。畫跡有《春池睡鴨》、 《山茶鵓鴿》、 《鴛鴦瑞蓮》、 《寶珠玉蝶》、《折枝絳桃》等二十六件，著錄於《繪事備考》。傳世作品有《出水芙蓉圖》。