丟勒銅版畫憂鬱

丟勒銅版畫憂鬱

憂鬱 Ⅰ(MelencoliaⅠ)是德國畫家版畫家及木版畫設計家阿爾布雷特·丟勒(Albrecht Dürer)最著名的版畫之一。創作於1514年5月。

美術史上,《憂鬱》被視為難解之謎,令後人猜測不已。

《憂鬱》的構圖元素十分豐富:在一間不知是書齋還是作坊的小木屋外,高大健壯的生翼女子手持圓規,托腮苦思,身旁發獃的愛神,打盹兒的狗,散落的工具——天秤、沙漏、鋸子、刨子、圓球、多面體、木梯……林林總總,屋牆上那幅四階幻方是數學史上著名的“丟勒幻方”,最下一行中間兩格標著1514,是丟勒母親去世的年份。

這個憂鬱的女子是誰?所有的一切,寓意何在?在流傳於世的研究材料中,沒有留下畫家隻言片語的解釋。

基本介紹

  • 中文名:憂鬱 Ⅰ
  • 外文名:MelencoliaⅠ
  • 類別銅版畫 、 名畫
  • 創作年代:1514年
  • 作者阿爾布雷特·丟勒
  • 規格:24×20厘米
  • 現藏於:紐約大都會美術博物館
相關內容,創作背景,

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憂鬱 I 是德國的文藝復興大師 丟勒 創作的一幅 版畫。它來自於一個有很多版本的寓言作品。其中古老印刷術的最著名作品之一,曾被認為是和他的《騎士,死亡和魔鬼》(1515)以及《研究中的吉羅母》(1514)有意組成大師雕版集。 作品的尺寸是 24×18.8cm.
銅版畫《憂鬱》的含義更加複雜一些,畫面上諸多的象徵性因素,迄今還難以作出確切的說明,不知丟勒所賦予的所有物件,與他對中世紀的科學與當時的鍊金術的表征有什麼聯繫。畫上有一碩大的多面體、圓球、天平、鐘、刨子、缺口的劍、沙漏計時器、入睡的狗、板上的數字,以及用石筆在書寫的那個神話人物丘比特等等,所有這一切的寓意何在?這在所有關於丟勒的研究材料中均無明確的答覆。

創作背景

這幅畫作於1514年,是在德國宗教改革的前夜,它多少濡染著一種時代轉變的精神,可能畫內滲透著的某些哲理因素與此有關。上述這些複雜的細節似乎也飽含著一種只可意會,難以言傳的對自然與人生探索的象徵意義。
我們在畫上看到一個坐著沉思的強健女性,她是憂鬱的象徵,她的全神貫注,表明在思索著一些充滿苦悶、睏倦甚至失望的問題。好象有一種束縛力,使她無力解脫。她背上有一對翅膀,但不能飛翔。她手中拿著的圓規,是她想測量又找不出答案的科學工具;左側一旁的丘比特(小愛神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戲,在那裡發楞。而那條蜷縮著的狗,正在打瞌睡。
這裡顯然是一間學者書齋,外面又象是木匠作坊,前景上有許多木匠用工具。牆上和地上散置著的天平、沙漏計時器、鋸子、刨子、圓球和多面體以及木梯等,都處在一種凝滯狀態,惟獨在天際和海港上空之間,有一隻蝙蝠,抓住一條上面書有憂鬱字樣的標籤迎面飛來。
在右上角的建築物的牆上,掛著一幅有名的四次方陣(也可稱幻方、魔方陣,把與1、2、3……相連續的整數,配列成正方形,使排列在縱向、橫向及對角線各數的和相等,就稱之為魔方陣或稱方陣)。而方陣的最下一行的中間兩格,正好是1514,就是這幅銅版畫的製作年代,據說它也是丟勒的母親去世的年代。
那么這個憂鬱的女子以及圖上所有細節意味著什麼?美術史家們有不同的推測,筆者擬取其中一個說法,認為較能通達:即是說這裡的工具與科學儀器所引起的憂鬱,是屬於當代的實用知識,它們象徵對宇宙秘密的探索,但在種種複雜的未解之謎前,這種探索停步了。這意味著創造的幻想與現實之間的矛盾,它具有歷史發展的必然性與悲劇性相糾葛的特點。
也許畫家藉此來抒發自己的人文主義思想:在那個時代里,凡是勇於求實與探索人類奧秘的智者,都會在思想上產生一種孤獨感,這正是畫家的一種內在自我的寫照。他曾說過:想多了解,並通過這種了解去理解一切事物的本質是天生養成的。
丟勒是德國一位堅強的人文主義學者,一個優秀的藝術大師,也是一個永不滿足於已知世界的探索者。他曾肯定真的藝術包含在自然之中,誰能發掘它,誰就掌握它。這就是我們前面所述的,他在銅版畫上盡情描述了自己的心境的原因。
德國大詩人歌德佩服地說:當我們明白知道了丟勒的時候,我們就在真實、高貴甚至豐美之中認識了只有偉大的義大利人可以同他等量齊觀。這種贊語對丟勒來說,一點也不過分。

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