騎士、死神與魔鬼，丟勒著作的銅版畫，形象深含著對時代認識的哲學內容，於2012年秋季藝術品拍賣會拍賣。
基本介紹
基本資料,創作背景,對畫描述,畫的意義,作者簡介,
基本資料
【名稱】騎士、死神與魔鬼
【年代】作於1513年
【作者】丟勒
創作背景
丟勒於1513～1514年間完成的三幅銅版畫--《憂鬱》(作於1514年)、《聖哲羅姆》(作於1514年)、《騎士、死神與魔鬼》(作於1513年),可以稱是他的版畫藝術的三件代表作。這三幅版畫的共同特點是,形象深含著對時代認識的哲學內容。儘管三幅版畫在情節上並無有機聯繫,然形象的主題卻是一致的,都體現了藝術家尋求人類事業的正義與大自然真理的堅定意志力,形象具有深刻的現實主義特徵。其中,又以《騎士、死神與魔鬼》為最富哲理意義,畫家藉助一個宗教文學的形象影射當時德國的宗教改革形勢。
對畫描述
畫上占中心位置的騎士形象,威武而又顯得沉著。他披盔戴甲,腰佩寶劍,手持長矛,走進一片晦暗朦朧的森林,陪伴他的是胯下那匹馬和忠實的獵狗。他沒有注意到密林中突然橫竄出一個騎著瘦馬、頭上長角的死神。死神手擎沙漏計時器,一張獸臉猙獰可怖。而在騎士身後,又鑽出一個手持長柄斧的魔鬼。死神要阻攔他的去路,魔鬼想拉他下馬。顯然,這些形象是象徵邪惡、易逝的時光與死亡的,但騎士視若無人,繼續前進。他那堅定的步伐,意味著剛毅,他連地上棄置著的人骨骷髏都不曾注意,在這個騎士心中,只有一個目標,那就是遠處隱約可見的山頂上的巨大城堡,也許這正是騎士的最終目的地。
畫的意義
騎士象徵誰?這是美術史上很多學者所關心的問題。有人根據丟勒生前的社會活動,推測他是暗指德國人文主義學者法朗佐·馮·濟金根或是烏里赫·馮·古登。我想,除了肖像畫以外,在丟勒所有的作品中還未曾有過如此具體的影射。不可否認,這個形象是影射某種現實的。據可靠的資料判斷,人文主義學者鹿特丹的伊拉斯謨,曾於1504年寫過一本小冊子,題為《基督的武士》,書中涉及捍衛人道,堅持真理,反對教會擅權,反對暴虐等主張,認為這是基督徒的天職與最高信仰。他在書中告誡基督的武士:不要向後看。要勇往直前,奔向目標,發揚騎士精神,一切中世紀可怕的幽靈都將在你面前退卻,丟勒大概非常欣賞這位人文主義學者的思想,在1526年他曾為這位學者畫過一幅肖像畫。
其次,可以證明這幅畫的創作動機的,還有1520年丟勒去尼德蘭的那次旅行。翌年,他在自己的《尼德蘭旅行日記》中談到一件事:當時一位人文主義思想家劉德爾突然被捕,並被處死,丟勒感到震動,他那悲痛的心情流露於筆端,為這位宗教改革家寫下了激昂的言詞:啊!鹿特丹的伊拉斯謨,你在哪裡?你看,世上的暴力與黑暗竟製造如此殘暴行徑!你聽,基督的騎士已與上帝一起,正勇往直前,為衛護人類真理,準備迎接苦難的荊冠。這裡所指的基督的騎士與鹿特丹的伊拉斯謨在小冊中提到的基督的武士,並非巧合。顯然,丟勒在1513年前已讀到鹿特丹的伊拉斯謨的小冊子,並產生了創作這一幅銅版畫的動機,這是合乎情理的。 在這幅版畫上,所有的細節都是刻意求工的,尤其是騎士胯下那匹坐騎,馬的形體是以寫生的方法,並在研究馬的各部位的標準比例的基礎上繪成的。至於其他細節,如灌木叢的樹枝、青草等等,無不注意其正確的造型。如此認真研究描繪對象,乃是義大利繪畫的優良傳統,在德國,這種求實求真的精神,更多地表現在一系列版畫上。
作者簡介
丟勒(Dtirer，1471～1528)德國文藝復興美術巨匠，是油畫家、版畫家、建築師、水彩畫家及藝術理論家。其油畫精於寫實，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛。丟勒對人體解剖有深刻理解，作品造型嚴謹準確，注重心理因素刻畫。丟勒將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式的理性思想完美結合起來。其版畫刀法嚴謹，線條精細縝密，把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的位置，使版畫具有獨立的藝術價值。丟勒對藝術理論有極大的貢獻，整理出版著作有《測量指南》《鞏固城市之要術》《人體比例研究》四卷，代表作有《啟示錄》《基督大難》《四使徒》《荷爾茨舒勒肖像》。
