丟勒皮裝自畫像

丟勒皮裝自畫像

《丟勒皮裝自畫像》(德語:Selbstbildnis im Pelzrock)或簡稱《皮裝自畫像》,是文藝復興時期德國最偉大的畫家阿爾布雷希特·丟勒繪製的半身肖像,是丟勒自畫像系列作品中最著名的一幅,也被認為是文藝復興時期阿爾卑斯山以北最優秀的人像畫作。

基本介紹

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作品簡介

基本信息

【作品名稱】丟勒皮裝自畫像德語:)
丟勒皮裝自畫像丟勒皮裝自畫像
【創作年代】1500年
【套用技法】木板油畫
【底板材質】椴木
【畫面尺寸】高67.1厘米,寬48.9厘米
【主題分類】肖像

其他信息

繪製時值畫家28歲,正迎來藝術上最成熟的時期,因為畫面留有畫家本人簽名、畫押以及繪製年代,是阿爾布雷希特·丟勒畫作中爭議極少的一件。
1805年由時為巴伐利亞公國王儲、後為巴伐利亞國王的路德維希一世購入,自此一直保存在慕尼黑

創作背景

德國在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕,正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂,饑荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命,社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振,外於嚴重的低迷狀態。與此同時,以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀,進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期,人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是,作為一個德國藝術家,丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著“現代”歐洲的先進思想。

作品賞析

阿爾布雷希特·丟勒並不是第一位繪製自畫像的畫家,然而卻是首位終生堅持不輟的巨匠。這也成為文藝復興歐洲北方的重要遺產,被倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因彼得·保羅·魯本斯尼德蘭佛蘭德斯畫家代代相傳。
其正面的畫像的形式,對稱的構圖帶來肅穆的感受。他有一張表情生動的臉,一對明亮的眼睛,長著希臘人稱之為四角形的鼻子,樣子文質彬彬。他的手指長得秀美如蔥白。這幅畫家29歲時畫的半身肖像與真人等大,他穿著華貴的裘皮大衣,正面望著我們,直視前方,同時把右手放在胸前,手指著自己的心臟部位。在那個時代,這種神聖的正面姿態通常只用於畫基督或國王,丟勒這樣畫,大概是要向人們表明,藝術家的神奇創造力在某種意義上是與上帝等同的。他把北方嚴整細緻的傳統風格同文藝復興藝術的建築性和體積感融為一體,形成了自己的獨特風格。
此自畫像的正面呈現以頭髮邊界的正三角形構圖,這種對幾何構成的強調並非來自北歐傳統,而是文藝復興時期義大利畫家對古典幾何學再發現的成果。畫面中存在著另外一個方向向下的正三角型,這個正三角形通過丟了的手指以及畫面背景中的題詞定位出來,並以衣領和眉骨進行強化。兩個方向相反的正三角形相互疊合,形成一個大衛之星的形狀。
畫面中的眾多尺寸具有複雜含義。這幅畫寬48.7cm,相當於1.5法國尺,而1.5在此象徵了1500年。畫高67.1cm,相當於28法蘭克福寸,那一年丟勒28歲。再看看畫布的比例。67.1:48.7≈11:8,在這裡,其中,1+1=2,11:8這個比例再次與28聯繫起來。如果我們將這幅畫視為一個邊長11與8的矩形,它的對角線恰好是13.6。因為,在拉丁字母與數字的對應之Albrecht Dvrer這個名字對應的數字分別是1、12、2、18、5等等,將這些字母所對應的數字相加,所得之和是136。因此136是丟勒常用的數字簽名。
畫面左側寫有繪製時間(1500)和自創的丟勒作品畫押(由名字縮寫AD變形而成),右側是拉丁文題記:紐倫堡的阿爾布雷希特·丟勒以特有顏色畫下自己的28歲肖像

作者簡介

丟勒(Dtirer,1471~1528)德國文藝復興美術巨匠,是油畫家、版畫家、建築師、水彩畫家及藝術理論家。其油畫精於寫實,氣魄宏大,色彩鮮麗燦爛。丟勒對人體解剖有深刻理解,作品造型嚴謹準確,注重心理因素刻畫。丟勒將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式的理性思想完美結合起來。其版畫刀法嚴謹,線條精細縝密,把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的位置,使版畫具有獨立的藝術價值。丟勒對藝術理論有極大的貢獻,整理出版著作有《測量指南》《鞏固城市之要術》《人體比例研究》四卷,代表作有《啟示錄》《基督大難》《四使徒》《荷爾茨舒勒肖像》。

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