發展歷程
從十五世紀的《古騰堡聖經》開始,一直到1830年前後,歐洲書籍大都是手工印製及裝幀,使用的是流傳了幾百年的傳統工藝。八世紀左右,歐洲書籍開始採用活脊鎖線裝訂。十五世紀末,伊斯蘭裝幀師發明的燙金壓印傳入歐洲,之後奢華優雅的裝幀就層出不窮。十九世紀二三十年代,隨著新技術的發展,機器開始取代手工,書籍出版的規模擴大,成本降低並更加快捷,手工裝幀逐漸被批量生產的布面書殼取代。但在有些人看來,這種省工省力的出版印刷裝幀方式失去了美感和靈魂,
威廉·莫里斯發起了反機械化的美術與工藝運動。到了二十世紀,書籍裝幀被視為藝術門類的復興。
1951年,英國舉辦了“全英藝術節”,書籍裝幀是其中之一,漢姆斯特繕寫師書籍裝幀師行會成立。1955年,在著名裝幀師埃德加·曼斯菲爾德的領導下,這一地區行會被擴大為當代書籍裝幀師行會。1968年,行會改名為現在的設計師裝幀師協會,並正式制定章程。1991年開始,協會應邀與英國最高端的文學獎項
布克獎合作,每年由協會資深裝幀師為布克獎入圍短名單的六部作品進行裝幀。
基本特徵
bookbinder工作的基本特徵主要體現在工作方式、工藝核心、功能目的與設計理念上。工作方式主要分為手工裝幀與機器裝幀,手工裝幀可滿足個性化要求,是製作獨特書籍的主要方式;機器裝幀則適用於經濟型、大批量生產。傳統手工裝幀的核心工藝複雜且系統,涵蓋從摺疊書頁、選擇紙張、上漿清洗、書口燙金、扒圓起脊、裝封板製作、
堵頭布製作到多種不同的裝幀方式與形態以及最後的裝飾等多個步驟。早期的歐洲書籍裝幀工藝源於抄本架構,經歷了從穿孔縫訂到活脊鎖線的發展,並隨著燙金壓印等技術的傳入,裝飾工藝日趨豐富。
裝幀的根本目的在於功能性與藝術性的統一,精良的裝幀能有效保護書頁,使書籍歷久彌新;低質量的裝幀則保護作用有限。現代書籍不耐久的原因包括材料、方法不當以及藏書環境問題。早期的裝幀側重保護功能,裝飾簡單;十五世紀末以後,藝術性逐漸增強,裝幀本身成為獨立的藝術創作門類。
在設計理念上,封面設計是否應依據書籍內容存在一定爭議,但通常認為應有一定相關度,裝幀師在美化封面上可充分發揮其技藝與創造力。
套用
現代書籍裝幀師的專業套用已從傳統的書籍裝訂和保護,擴展至藝術創作、文化遺產保護和教育等多個領域。英國設計師裝幀師協會自1991年起每年為
布克獎入圍短名單的六部作品進行手工裝幀,並在頒獎現場展覽。裝幀師的作品被
大英圖書館、
維多利亞和阿爾伯特博物館等機構及私人藏家收藏,參與古籍、珍本書的修復與保護工作。裝幀師也接受私人或機構委託進行個性化、藝術化的書籍裝幀定製,並參與“藝術家手制書”的創作。在傳承方面,裝幀師在大學開設課程或舉辦大師班,例如珍妮·格雷曾在
布萊頓大學擔任高級講師教授書籍裝幀。
影響
精良裝幀的保護作用,體現在大量的15和16世紀的書籍中,至今它們依然保持著良好的狀態。當代手工書籍裝幀已發展為一種藝術形式,其作品如同其他藝術品一樣,被博物館、公共機構及私人藏家收藏,成為英國當代藝術的一部分。英國設計師裝幀師協會通過展覽、比賽、出版、教學等項目,促進當代手工書籍裝幀藝術的發展。該協會與
布克獎合作,每年由資深裝幀師為入圍短名單的六部作品進行裝幀。裝幀師奇普·基德負責
村上春樹作品的裝幀設計長達20多年,為村上春樹走向世界發揮了重大作用。
相關研究
道格拉斯·科克瑞爾的著作《造書:西方書籍手工裝幀藝術》系統闡述了從九世紀至十九世紀西方書籍的手工裝幀工藝,步驟包括摺疊書頁、扒圓起脊、書口燙金等,並介紹了裝幀後書籍的具體養護方法。
英國設計師裝幀師協會(Designer Bookbinders)的歷史可追溯至1951年,1968年更名為現稱並制定章程。該協會旨在推廣將書籍裝幀視為一種藝術形式的理念,通過年度裝幀比賽、舉辦展覽、出版與教學等項目促進當代手工書籍裝幀藝術的發展。自1991年起,協會與
布克獎合作,由資深裝幀師為入圍作品進行藝術裝幀。
當代裝幀師的研究體現了該領域的深度與藝術探索。詹姆斯·布羅克曼結合傳統燙金與實驗性結構,如電子裝幀、凹脊裝幀。蘇·道格特以拼貼為基礎,融合繪畫、刺繡、數字媒體等進行設計。格倫·巴特萊專注於
古籍修復與當代藝術設計的融合。珍妮·格雷致力於探索編織、珠飾、樹脂模具等新材料與結構。其他裝幀師則在材料創新(如
亞克力、木材)、工藝研究(如皮革鑲嵌、壓印、染色)及文本視覺轉化方面進行探索。