The Human League

The Human League是一個在1977年成立於英國謝菲爾德的流行樂隊。在80年代初樂隊陣容發生重大變化後,受歡迎程度迅速提升。從整個80年代至今,他們一直在錄音、表演,並取得巨大成功。

基本介紹

  • 中文名:The Human League
  • 組建時間:1977年
  • 風格:synthpop、pop、electro-pop
  • 加入:1980年
簡介,樂隊介紹,

簡介



最初成立時,The Human League的成員全是男性。後來,成員發生巨大變動,唯一不變的樂隊成員,是自1977年以來一直擔當歌手和作曲人的Philip Oakey 。自1987年以來,Oakey、Joanne Catherall 和 Susan Ann Sulley()開始作為主要歌手 ,樂隊還附有各種臨時半臨時的作曲人。The Human League影響了electro-pop、synthpop 以及其他主流風格的歌手的表演,其中包括麥當娜MobyLittle Boots 。他們的風格取自各個歌手,包括YMO ,Ministry of Sound,Craig DavidGeorge MichaelRobbie Williams
1981年的The Human League1981年的The Human League
自1978年以來,The Human League已經出了9張專輯,26首單曲(其中8首進入英國排行榜前10,2首名列英美排行第一),開了350多場演唱會。至今,The Human League在全球已售出約20萬張唱片。

樂隊介紹

60年代初期,由披頭所掀起的「英國入侵」狂潮,是很多資深樂迷們津津樂道的。不過,美國人仍然很「愛國」,到了70年代以後,英國藝人的作品就很難再打進美國市場了。這個情形,在80年代初期又有了變化,來自英國的「新浪潮」(New Wave),隨著「人類聯盟」(Human League)樂團的電子流行樂曲「Don't You Want Me」奪下美國排行冠軍,再度出現了另外一次比較迷你的「英國入侵」熱潮。但是,令人難以置信的是,「人類聯盟」的三位創始團員,竟然沒有一個接受過任何音樂方面的訓練,而且還完全由自己作曲、編曲、演出,實在不可不謂「大膽」。
1977年六月,英國中部約克郡雪菲德市的兩位計算機操作員伊安克雷格馬許(Ian Craig Marsh)和馬丁魏爾(Martin Ware),決定和他們的朋友,在整型醫院擔任門房的菲利普歐奇(Philip Oakey),共組一支流行樂團,由歐奇擔任主唱。儘管他們三個人都從未接受過任何音樂訓練,但是卻都雄心勃勃、信心十足,因為他們非常了解現代科技的威力。當時,新型態的電子鍵盤樂器剛剛開始登場,任何人都可以只用一根指頭,就成為作曲家、音樂家,而「人類聯盟」就使用這種摩登的玩具,展開了他們的音樂生涯,把音符一個一個的輸入,在摸索與試驗中,製造出他們想要的音樂,錄製成伴奏帶,再登台演唱。為了舞台的效果,不久之後他們又邀請另外一位朋友艾德里安萊特(Adrian Wright)加入,擔任視覺指導,負責運用他平日收藏的幻燈片,配合音樂與歌詞的意境,使現場氣氛更突出。
在當時的英國,有不少樂團是採用同一模式的,但他們不但是其中的佼佼者,也是最早登台公演的。1978年夏天,在推出第一張命名為「Electronically Yours」的單曲後,他們正式開始在倫敦公開表演,很快的引起不少注意。1979年底,他們的首張專輯「Reproduction」推出,封套設計大膽的採用了大腳踐踏嬰兒的畫面,顯示出他們的特立獨行,不把輿論放在眼裡的決心。結果並不意外:銷售成績奇差無比。
早期的「人類聯盟」,作風十分怪異,例如他們一直拒絕拍照,理由是「因為我們已經有人負責視覺工作」。在接受訪問的時候,大部分時間只聽見團員們彼此爭吵不休,還宣稱自己比較喜歡的是電影,而非音樂。一般剛剛出道的樂團,總是想盡方法增加公開露面、打知名度的機會,但他們卻正好相反。宣傳人員安排她們替「Talking Heads」唱暖場,他們卻一致計畫根本不在現場出現,嚇得人家從此退避三舍,不敢問津。不過,他們演出的時候,表現倒還算是相當精緻的。馬許和魏爾忙著在黑暗中操作他們的電子合成樂器,播出他們預先設定好的音樂,舞台上只看到歐奇一個人在主唱,而萊特則專心的在舞台後方的布幕上放映不停變換的幻燈片,來吸引觀眾的注意力。使用那些零散而不具任何關連性的幻燈片之目的,據說是為了替觀眾保留想像的空間。這種方式似乎頗受歡迎,因此他們後來有好幾次應邀替人暖場,舞台上只出現閃爍不斷的燈片、配上他們的錄音帶,而他們則坐在觀眾群中自我欣賞,甚至根本就躲在家裡、沒有露面。
1980年四月,「人類聯盟」推出了他們的第二張專輯「Travelogue」,同樣的銷售悽慘。他們本來期望自己能夠像是ABBA那樣的轟動,像是平克弗羅伊德(Pink Floyd)那樣「不朽」的,問題出在哪裡呢?四位團員為此爭論不休。半年之後,他們終於一分為二。魏爾跟馬許另起爐灶,組織製作公司,退居幕後,後來又組成了同樣走電子流行路線的「Heaven 17」三人組。歐奇和萊特取得了繼續使用「人類聯盟」團名的權利。這支樂團的第一個階段也正式結束。
在原先的「人類聯盟」里,真正負責音樂的,是魏爾跟馬許。沒有了他們倆,剩下來的只有一個歌手和一個搞視覺效果的,連繼續存在都有問題,更別說是想要成功了。但是歐奇十分倔強,他決心要向魏爾和馬許證明,沒有了他們兩人,人類聯盟仍然可以活下去。按照一般人的想法,他勢必要借重外聘的樂手,可是他卻「反求諸己」,打定主意「電子」到底,而且他也不願意再以事先錄製的音樂「欺騙」現場的觀眾。另外,為了增強舞台上的聲勢,他和萊特跑到迪斯科舞廳去物色了兩個還在念書、跟他們自己一樣,毫無任何音樂訓練的少女,請她們參加演出,配和聲、跳舞。兩個女孩起先只是為了好玩而答應助陣,但是不久就成了正式的團員,從此遠離學校。
只有歐奇和兩個女孩,在音樂上畢竟還是不夠的,因此他們又吸收了兩位新的戰友,擅長電子合成音樂的裘卡里斯(Jo Callis)和伊安波頓(Ian Burden),讓他們負責作曲,並且一起登台演出。基本上,「人類聯盟」有著相當好的創作概念,也擅長於詞曲,但是他們仍然需要好的節奏感。他們找到了一位傑出的製作人馬丁路申(Martin Rushent),不僅美化了他們的旋律,也使用計算機操作的電子鼓,為他們配上了十分突出的節奏。就這樣,「人類聯盟」的演出,從業餘邁進了專業的水平。在他們通力合作之下,「Dare」專輯一炮而紅,其中的第三首單曲「Don't You Want Me」也在英國拿到了冠軍。觀念向來比較開放的A&M唱片,取得了他們的代理權,把他們的作品引進美國市場。起先,他們並沒有受到太多的注意,但是在1982年三月,「Don't You Want Me」還是打進了排行。經過長達將近四個月的緩慢上升之後,終於在七月三日奪下了「告示牌」的冠軍,並且蟬聯三周,也使得後來跟進的「文化俱樂部」(Culture Club)等英國團體沾光,受到美國歌迷們的注意,揭開了另外一次「英國入侵」的熱潮。所以,或許「人類聯盟」不能算是特別紅的團體,但是他們卻扮演了電子流行音樂先鋒的角色,也可以算是非常有貢獻的。

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