La Scala（史卡拉歌劇院獨奏會）是 Keith Jarrett的一張專輯，屬於自由爵士風格。該專輯收錄了作者在史卡拉歌劇院的鋼琴即興演出作品。
基本介紹
- 外文名稱：La Scala
- 專輯語言：英語
- 專輯歌手：Keith Jarrett
- 發行時間：1997年06月03日
- 音樂風格：FreeJazz
- 發行地區：美國
在爵士音樂史上，很少有樂手具有象鋼琴演奏家Keith Jarrett那樣的才華。也許，許多Keith Jarrett樂迷都是在最初接觸到他的音樂時就被其中的多樣性所吸引，對他們來說，Jarrett的音樂打開了一扇門，門內是一片嶄新的爵士樂天地，同時也是Keith Jarrett的內心世界。一般而言，黑人爵士樂手在演奏時會更注重感官上的刺激，以達到情感宣洩的目的，他們所缺乏的是一種更為具象的思考；白人爵士樂手雖然注重了理性，但從本源上講，爵士樂是一種黑人音樂，白人的情感較難觸及其泥土中的根。儘管Keith Jarrett是白人，但他在演奏時嘴裡總愛下意識地哼著旋律。這一點很象許多黑人爵士樂手，也許，Jarrett天生就是演奏爵士樂的人，他在情感與理智間尋找到了一個很好的平衡。
Keith Jarrett於1945年5月8日出生在美國賓夕法尼亞州的艾倫鎮(Allentown)。他的父母很早就發現了他的音樂天賦，於是，在Jarrett僅3歲時，他們便請人向他傳授鋼琴，不久後，Jarrett開始嘗試作曲。他6歲時舉行了首場個人音樂會。音樂會結束時，Jarrett還演奏了兩首自己創作的曲子。Keith Jarrett從小所受的是正統的古典音樂教育，而對爵士樂產生興趣是在10歲以後。最初，他是Stan Kenton開設的爵士課程中最年幼的學員，之後他跟隨了Fred Waring的樂隊四處巡演。60年代中期，Jarrett結束了波士頓“伯克利音樂學校”為期一年的學業前往紐約發展。一次在Village Vanguard的偶然演出中他被鼓手Art Blakey相中，並加入了Blakey的“New Jazz Messengers”(新爵士使者樂隊)。不久，Keith Jarrett轉入了薩克斯風手、自由爵士音樂家Charles Lloyd的四重奏。同時，Jarrett與Bill Evans的鼓手Paul Motian以及Ornette Coleman的貝司手Charlie Haden組成了“Keith Jarrett三重奏”。這樣的組合絕非巧合，它反映了Bill Evans以及自由爵士樂對於Jarrett的影響。
Keith Jarrett很少演奏電鋼琴，他曾坦言自己不喜歡電子化的音樂。但這並不妨礙Miles Davis邀請Jarrett加入他的樂隊的誠意，在Miles Davis的幾次盛情相邀之下，Keith Jarrett成為了Miles Davis的“Fusion”(融合爵士)團體的次席鍵盤手。在Miles Davis的專輯《菲爾摩音樂會》中，Jarrett協助Davis登上了Fusion的的巔峰。
如果說，60年代的Keith Jarrett被Thelonious Mank、Bill Evans、McCoy Tyner等大師的光芒所蓋過，那70年代則是他大放異彩的時代。他很少以伴奏樂手的身份出現，而他的作品也總是在爵士與古典間徘徊。
70年代初，Keith Jarrett在原有三重奏的基礎上引進了次中音薩克斯風手Dewey Redman，組成了第一支四重奏樂隊，這支樂隊以演奏先鋒爵士樂為主。而在1974年，Jarrett又與挪威薩克斯風手Jan Garbarek組建了一支歐洲四重奏，這時，Jarrett加入了主流的行列，偏重旋律的優美性。時光在Keith Jarrett的音樂里總是交織在一起，就象他能在最捉摸不定的時候讓人感動，而又在最抒情的片刻閃爍出迷人的智慧。
Keith Jarrett在70年代後沉迷於鋼琴獨奏，他的此類專輯為爵士鋼琴獨奏開闢了新紀元。Jarrett的獨奏強調完全的即興，他為ECM公司錄製的開山之作《Facing You》(面對你)就是一張幾乎在錄音室內即興完成的獨奏專輯；而《Koln Concert》(科隆音樂會)則是新一代樂手競爭效仿的鋼琴獨奏的典範。
雖然Keith Jarrett的即興才能在爵士樂壇是有口皆碑的，但他在平時練習時卻從不演奏爵士樂，取而代之的是演奏貝多芬、巴赫等他鐘愛的古典音樂家的作品。在專輯《In The Light》(置身光亮)中，Jarrett錄製了賦格、銅管四重奏、弦樂四重奏以及室內樂等諸多古典化作品。
博採眾長是Keith Jarrett音樂的特徵，而情感則是Keith Jarrett永恆的主題，它貫穿了Jarrett所有的作品中，這使得他在剛出道時就顯得那么與眾不同。Jarrett的風格除了受到爵士樂手Bill Evans與Ornette Coleman的影響外，還受到了現代作曲家巴托克、伯格、拉威爾以及黑人宗教音樂、鄉村音樂甚至世界音樂的影響。除了演奏鋼琴外，Jarrett還擅長演奏薩克斯風、鼓與吉他。無論詮釋何種音樂，Keith Jarrett總流露出樸實、美好、健康的情感與交響樂般的豐富性。Keith Jarrett不是最有影響力的爵士鋼琴手，但無疑，他是最具現代感的鋼琴演奏家之一。
在歷經了轟動全世界的科隆鋼琴獨奏會二十年後，Keith Jarrett成為了進入義大利米蘭傳奇的音樂殿堂─史卡拉歌劇院(La Scala)的即興鋼琴演奏第一人，他那不汲汲於聲名、如浮雲般地只追求應之所向，再一次地向世人展現創意泉涌不絕的即興巧思。
琴音乍現的那一刻，顯現柔切貼心的溫情，Keith Jarrett以誠摯地敲擊每一階音符、隨著旋律輕哼著，體現出一段彩度明亮、淨澄透光、長達四十五分鐘愜意歡愉的自我獨白，且贏得了滿堂歡聲雷動的喝彩。無庸置疑地，Keith Jarrett又締造了一場爵士鋼琴現場獨奏的傳世經典。
下半場Keith Jarrett將音樂曲式大幅更改，由繁複鳴響的和弦引入，營造出層次多元的合聲結構，中盤則轉為如水晶珠串震湯的透亮聲境，以寬宏的音樂眼界構思出細膩靈巧的技藝，我們不難發現Keith Jarrett著實是一位能夠在每一場演奏途中持續成長、沉思並不斷地挖掘新意靈感的音樂家。
出乎意料地，Keith Jarrett的安可曲挑選了『Over The Rainbow』，果真是『K.J.式』的獨特版本，讓眾人們聽了目眩神迷……
這場舉辦於1995年初的史卡拉歌劇院(La Scala)獨奏會，我們主要可以分析兩種面向，一為Keith Jarrett改寫了這個世界頂級劇院的演奏樣式，成為第一位受邀至此演出的即興音樂家；其二為他又一次的演繹出驚為天人的即興自由樣貌，在藝術的層面的表徵上，毫不遜於在科隆的獨奏演出。因此，我們更可以確立出即興演奏的初始本質，它不單只是一種流於表像世界的律動，更是能完整的顯現出音樂家個人本身的全然意志。
01. Scala, Part I
02. Scala, Part II
03. Over the Rainbow
