即興曲

早期發展

即興曲產生於19世紀初，在沃奇謝克（Vorisek，1791-1825年）和馬施內（Marschner，1795-1861年）的鋼琴曲中得以成行。

沃奇謝克為捷克作曲家，他的創作體現了古典主義向浪漫主義的過渡。他的鋼琴曲給予舒伯特的鋼琴創作和斯美塔那的早期作品以影響，具有代表性的就是即興曲。1820年，沃奇謝克創作過一本《即興曲集》，舒伯特就把這位捷克作曲家的2即興曲作為自己創作即興曲和音樂瞬間的楷模；其影響還體現在蕭邦和李斯特的鋼琴作品中。

馬施內是德國作曲家，韋伯的學生，其也作有早期的即興曲，即為鋼琴作的即興曲（Op.22和Op.23）和3首室內即興曲（為鋼琴和小提琴作，包括悲歌、浪漫曲、諧謔曲，Op.159）。

在歐洲浪漫樂派時期，即興曲是指具有即席創作性質的樂曲，作曲家將偶爾獲得的樂思即興彈奏，通過各種演奏技巧的展示，是其不斷發展變化，最終成為一首獨具匠心的樂曲。真正把即興曲這一體裁提高到具有較高藝術水平的，是舒伯特和蕭邦。

舒伯特寫有8首即興曲，其中Op.90和Op.142各四首，作於1827年。蕭邦寫有4首即興曲，其中Op.29作於1837年；Op.36作於1839年；Op.51作於1824年；Op.66作於1834年，末首為即興曲。

舒伯特與蕭邦的即興曲體現了他們創作上的總體風格。舒伯特的即興曲較多地表現為抒情的特點，如同他的真摯純樸的歌曲。蕭邦的即興曲寫於他創作的成熟時期，雖然都採用三部曲式，性格卻較為多樣化，與他的敘事曲和夜曲一樣，將樂思的自由與形式的嚴密很好地結合起來，表現了多方面的形象。

致力於即興曲體裁的作曲家還有：舒曼、德沃夏克、福雷、里姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基、里亞朵夫與斯克里亞賓等。此外，爵士樂、搖滾等樂隊都有即興演出的傳統。

根據即興曲的創作和演奏特點，可分為以下兩種類型。

完整的即興演奏形式

這類作品是指即興把指定的主題發展變化為一首完整的變奏曲或賦格曲等，並即興演奏。如舒伯特的《f小調即興曲》。

曲中部分即興演奏形式

這一即興演奏形式是特指協奏曲中的某一自由演奏部分——華彩段，現場由演奏者即席演奏而不受任何已定形式的約束。如勃羅可曼的《小將軍》。

即興曲具有篇幅短小、結構完整、形式自由簡潔、旋律抒情的特點，大多為鋼琴獨奏曲。其作品結構常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數即興曲是用復三部曲式或變奏曲式寫成的；但又揮灑自如，並不拘泥於形式的束縛。

此外，即興曲常與其他體裁相結合，如蕭邦的幻想即興曲以及李斯特的圓舞曲即興曲。

在即興創作和演奏方面，巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、蕭邦、李斯特等作曲家都有精湛的即興演奏才能，但受限於當時的條件，只留下他們寫出的作品，許多精彩的即興演奏如同曇花一現，無法讓後人知曉。

時期	作曲家	主要貢獻或代表作
古典主義向浪漫注意的過渡	沃奇謝克	1820年創作了《即興曲集》。
古典主義向浪漫注意的過渡	馬施內	Op.22與Op.23，皆為寫給鋼琴的即興曲，此外還有Op.159的3首室內即興曲
浪漫主義	舒伯特	作有8首即興曲，將這一體裁提高到具有較高水平。
浪漫主義	蕭邦	作有4首即興曲，性格較為多樣化。