頭一次接觸這支樂隊，是在一個下雨的冬夜，在土豆家翻他們的雜亂無比的CD冊，看見一張沒有封皮、土黃色的打口——ACETONE？沒聽說過，可上面那 Vernon Yard 唱片公司的狼頭標誌（還是狗頭？） 吸引了我，記得我最初買LOW的打口磁帶的時候，那老闆（也許是我見識過的最好的賣打口的了）就告訴我 Vernon Yard 這唱片公司不錯。於是，在寒冷幽暗之中，偌大的房間裡響起了清醇的 Folk +Blues 的 ACETONE，我坐在土豆的沙灘椅上，感覺到淳樸而清新的空氣在流動，仿佛回到了“如果你是朝露，我願是那小草，如果你是那片雲，我願是那小雨”這樣的校園民謠流行的八十年代。
1987年，樂隊的三名成員走到了一起，主唱/貝司手：Richie Lee，當時在加州一所藝術學校學習油畫；吉他手：Mark Lightcap，同一所學校的作曲系學生兼大號手；鼓手：Steve Hadley，是 Lee 在中學時認識的。他們只是出於對音樂的愛好，聚在一起自娛自樂地演奏和創作，在這樣的輕鬆隨便的過程中漸漸地加深了對彼此的個性和音樂口味的了解。同時，隨著他們的音樂理念和技巧的成熟，也漸漸地形成了自己的音樂風格。一切都順其自然，隨心所欲，他們從不把自己固定在一個音樂模式中。就這樣，ACETONE，以其親切而容易引起共鳴的音樂，默默地抵抗著繁雜而無意義的音樂分類。Lee解釋說：“語言使你的作品帶有某種特色，人們大概就憑這個將你的音樂歸到某個分類中去。可是，藝術是跟語言無關的，而是利用語言來達到更高的境界。假如你的音樂已被定性為某一類，聽眾就會想，‘喔，這種類型的音樂就是這樣的啊。’如此一來，音樂就不再是一種體驗了。其實這些分類跟音樂本身一點關係都沒有。”Lee的這番話，或多或少流露出他的視覺藝術家的氣質。
ACETONE 的首張專輯，《Cindy》，發行於1993年，包含了朗朗上口的流行調子、車庫搖滾、地下絲絨式的粗糙失真轟鳴，顯示了樂隊音樂風格的多樣化。而1994年發行的 EP，《 I Guess I Would》，則轉向鄉村搖滾風格，總共七首歌，翻唱了The Flying Burrito rothers樂隊、John Prine、Johnny Horton等鄉謠前輩的作品。1996年，樂隊的第二張專輯，《 If You Only Knew》，更充分體現了樂隊的漸趨成熟、生動豐富的音樂技巧，整張專輯就是非常自然的個人情感流露。
從1997年發行的第三張專輯《Acetone》起，ACETONE 轉投到 Vapor唱片公司旗下。這是該樂隊全情投入創作出的又一顆結晶，延續了樂隊一貫堅持的不斷向前發展、不斷重新自我定向的努力。主唱 Lee 說：“我們就好像建築工人一樣，先把房子的各個部分砌好，完了再把它們拼到一起，從而完成整座房屋的架構。在這張專輯裡，我們更強調現場錄音。”在錄音過程中，儘量使一切保持簡潔，結果卻使《Acetone》獲得了既純淨又不失多元化的出色效果。在<All The Time>一曲中，展現了撲朔迷離的畫面，正如 Lee 唱道：“What I'm saying / How I wish it were clear.” 另一首歌，<Shobud>，ACETONE 把 Twin Peaks 式的抽象布魯斯融入歌曲中，創造出神秘的和音。而<All You Know>聽起來顯得懶洋洋、無精打采的，展現了生活的另一面。ACETONE 的音樂，混合著草根布魯斯和弦，生動圓潤的音色，內省而誠摯的歌詞，自然地散發著美的光澤，為樂隊贏得了同行們的尊敬，例如 Garbage，The Verve，Oasis，Mazzy Star等樂隊，都曾邀請ACETONE 一起巡迴演出。
