蕭邦有一首有代表性的練習曲，那就是《降G大調（黑鍵）練習曲》（Op. 10, No. 5），因為這首練習曲，右手的接觸全是黑鍵，因此通常稱之為“黑鍵練習曲”，這首練習曲在演奏技術上有著相當的難度，音樂充滿迷人的光彩，由快速的三連音一氣呵成，就像一串晶瑩的珍珠在輕盈地跳躍和滾動，其中隱約可見的主旋律也流露出活潑、嬉戲和孩子的天真，使人從中感覺到無比生動的情趣。在這首曲子中，蕭邦還打破了舊的鋼琴學派關於五指、大指不上黑鍵的清規戒律，而且也不滿足於傳統的只用第一指轉換位置的方法，常常採用通過第五指轉換到第三、四指新穎的指法技巧。
“黑鍵練習曲”採用復三部曲式，降、4/4拍、急板。主題開門見山就出現了，讓人印象深刻。
前半部分三連音乾淨、利落，後半部分旋律流暢、連貫。左手的和弦堅強、肯定，主題在樂曲中重複很多次，流露出活潑、生動的情趣，像孩子們的跑跳，呈現一幅愉快的生活畫卷。中段曲子右手三連音的八度變換，使音樂稍稍有些不安的現狀，同時轉為左手演奏的旋律，把樂曲推向一個小小的頂點，感覺暴風雨的來臨，將要破壞孩子們的嬉戲，左手低音級進猶如陣陣雷聲，右手不安定的起伏音型也如風聲，讓整個平靜的畫面沸騰起來。緊接著出現經過句，蕭邦作品中的經過句，絕不是華麗的炫耀技巧的段落，而是全曲統一，完美的旋律有機結合中的一部分。通過右手三連音一長串的演奏，像是大自然經過暴風雨的洗禮，顯得更加明亮與光彩，然後緊接著到再現部，像是孩子們又回到草地中玩耍，最後雙手的三連音同時上行，衝到高潮，然後雙手八度級進下行，結束在一個強而有力的和弦上。仿佛晶瑩明澈的音樂的珍珠，樂曲的末尾像是傾吐著言語未盡的熱情，又如一群孩子們玩得興高采烈的結束在歡聲笑語中。由於蕭邦在技術訓練中，特別重視指尖的控制和運用，因而在掌握鋼琴色段上就大大的超過了前人。從以上所寫的幾方面，可以看出蕭邦通過自己短暫一生的藝術創造已經形成鋼琴藝術的新學派，為鋼琴表演藝術的發展做出了巨大的貢獻。
