黃梁公主是青島實驗搖滾樂隊.樂隊成員包括：張為凱 為主唱和吉他，女主唱為張雲，鼓手是李洪文，李增輝負責鍵盤和薩克司
基本介紹
- 中文名：黃梁公主
- 女主唱：張雲
- 鼓手：李洪文
- 鍵盤手：李增輝
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簡介
青島，一個被詩人描摹成魚缸一樣的城市裡，空氣透明而稀薄。作為這座城市裡碩果僅存的搖滾樂隊——黃梁公主正潛在角落裡，旁觀著這個城市，試圖以更加脫離現實的超現實方式重新描摹世界的版圖。2002年，黃梁公主在香港Noise Asia旗下發表了國內概念性的實驗專輯《神的戲劇》，去年他們又在地下發表了第二張專輯《魔幻醫院》，繼續整體概念性的創作。而在2004年，樂隊正計畫推出雙唱片《迷宮的公主》。哲學命題、文學化的推進、戲劇場景設計以及和民間音樂的雜糅，讓黃梁公主的音樂在中文音樂世界與眾不同，我們有理由期待他們更多的奇蹟。
有個性的搖滾樂
搖滾
dajun：你們時候組隊的？開始的時候準備做什麼樣的音樂？
黃梁：97年組隊的，當時想做有個性的搖滾樂。
dajun：沒有一個明確的風格取向嗎？
黃梁：自然受到一定的影響，但沒有可以要作成哪種類型的音樂。
dajun：那么第一張專輯《神的戲劇》大概用了多長時間來做的呢？在多數聽眾看來，拼貼和採樣使《神的戲劇》變得前衛，對此，你怎么看呢？
黃梁：《神的戲劇》 製作的時間很短。在錄音之前我只是有了整體的概念，歌詞和一些簡單的音樂動機。樂隊沒排練一次就直接錄音了，用了20天時間就完成了。音樂形式是因為音樂的內容而採用的，沒有故意追求什麼拼貼、採樣之類的東西。
dajun：專輯我記得是在2002年，之前樂隊一直在做什麼？
黃梁：之前樂隊排練演出，並用簡單的四軌機製作了一張錄音磁帶。那時候的東西特別有激情，到現在還有人常提起那個錄音小樣。
dajun：後來為什麼選擇了比較比較文學化的方式？在你看來，學會控制和破壞是不是一回事？
黃梁：我的愛好很廣泛，喜歡文學，美術，宗教等。這些東西對我的影響後來逐漸超過了其他音樂對我的影響。
新專輯
dajun：新專輯《魔幻醫院》的主題比較清晰，但是《神的戲劇》就有些晦澀了，歌詞里有幾分卡爾唯諾的味道。有很多的哲學的話語，可以看作是對這個世界的追問嗎？或者傳統搖滾樂意義上那種反抗？
黃梁：《神的戲劇》其實主題也很明確，那就是人類的歷史就是神在編劇、導演、觀看、參加演出的一齣戲劇。至於使用的那些哲學話語其實都是一些著名哲學家的觀點，他們對世界及存在等一些本源問題的看法。我只是想再現這個世界。如果說《魔幻醫院》描寫的是人與鬼的關係；《神的戲劇》描寫的是人與神的關係；那么正在製作的《迷宮的公主》描寫的就是神與世界的關係。我寧願把它們看成是現代主義的《神曲》三部曲。
現實三部曲
dajun：如此龐大的題材怎么能找到準確的聲音表達呢？
黃梁：選取有代表性的聲音或文字點到為止，而且能明白的人還是少數，這就是世界迷宮。
dajun：這個三部曲其實還是現實的三部曲。我對你們的好奇實際上正是來源於此，很少有人願意這樣大規模地在搖滾樂中引入哲學，你不在乎現實中的直接感受？
黃梁：現實的感受（人類的感受）當然應該包含在其中，但只是其中的一個方面。
黃梁：這本來就不是一件世俗或者說大眾化的事情。現在基本上也是世俗的人來掌管，所以發生任何事情都是正常的。人本來就在迷宮中。
dajun：你從組樂隊一開始就有意識想把哲學放到音樂里嗎？
黃梁：沒有！音樂本來就是表達思想和情感的工具，這都是很自然的事情。人的經歷是不斷變化的。
dajun：你能說說你的變化歷程嗎？
黃梁：沒有什麼明顯的界限啊！人每天都會接觸到新的東西。我一直是一邊上班，然後在業餘時間做一點自己喜歡的事情。
dajun：你們的音樂在現場演出的機會多嗎？效果如何？
音樂劇
黃梁：機會挺多的，但我們對設備的要求比較高，所以現場滿意的時候不多。後來演出就少了，最近的一次演出是去年夏天的音樂劇。
dajun：觀眾現場反應如何？
黃梁：去的人挺多的。他們好像很好奇，沒有人中途退場。
dajun：看起來你們的音樂，大家還比較容易理解。
黃梁：我給你解釋得並不全面，目前還沒有人真正聽明白了。
dajun：你喜歡聽什麼樣的音樂？
黃梁：民族、古典音樂，一些真正的民間音樂，而且我還他們合作，一個青海演唱孝賢的，和一個浙江的柳琴說唱藝人，是個乞丐。
dajun：你可能更注重表達，我更喜歡聲音、樂器聲本身的美和其他的東西。這也是為什麼我比較厭倦廉價的反抗的原因！
大眾社會文化
黃梁：每個人的經歷都不一樣，好惡自然差別很大。罵我的人多了。可是我覺得我很正常，我越來越脫離了搖滾的軌跡，其實我做的從本質來說就不是那種娛樂大眾的真正的搖滾樂。搖滾就是一種現場的公眾參與的盡情的表演，是痛快而膚淺的東西。中國人往往給搖滾強加給了一些其他的東西，譬如說文化什麼的。如果非說是文化，搖滾就是大眾社會文化。這在西方是很普遍的。搖滾的局限性是很明顯的。
dajun：如果說局限，那還是音樂上的，搖滾在音樂上過於簡單了。
黃梁：原來你說的是音樂上的創新啊！西方很多人孩子時候會認為搖滾可以改變世界，可是很快他們就改變觀點了。搖滾就是情緒的宣洩，當然可以是各種情緒，包括憤怒在內。
dajun：那是身體上，也是精神上的。我們仍然有自己難以面對的現實問題。否則的話，就不會有那么多的音樂了。
黃梁：在中國，我覺得還是把音樂看的單純些的好。罵英國女王是母狗，只是被趕走。在中國……
dajun：如果沒有問題，要搖滾有什麼用？
黃梁：搖滾跟流行沒有本質的區別！我說的是本質，搖滾就是西方文化的產物，我問過很多外國人搖滾是什麼，他們說搖滾就是現場。其實西方也有另類音樂，比如先鋒和實驗音樂。
dajun：那些音樂是比較純藝術的。
先鋒音樂
黃梁：總要有人在前面做有悖於大眾觀念的，先鋒總會被更先鋒的變成陳舊的。港台流行歌剛傳到大陸的時候對於大陸就是先鋒音樂。
dajun：我的直感，一個搖滾樂手20歲是戰士，30歲是平民，40歲是居士。
黃梁：我從來就不是一個真正的搖滾樂手！我是一個永遠的實驗者 ，永遠的陌生人！
dajun：還是說說你新完成的《迷宮的公主》吧！你們的設備有哪些？
黃梁：很簡單，基本上都是過去的設備。我現在更多的依靠電腦，而不是樂隊。MIDI做的亂真了，跟真樂器沒有太大的區別。
dajun：其實還是樂隊形式。
黃梁：是，有很多樂器，民族、古典樂器都有。也有不少電子的東西。吉他部分是自己來彈。
dajun：花了多長時間？純音樂還是有歌詞的？
黃梁：好幾個月了。還沒有做完。打算做雙cd，一個是以時間為線索，一個是以空間為主線。專輯有歌詞的部分，也有純音樂部分。
歌曲情境
dajun：你怎么完成一個作品？動機怎么產生出來？又怎么完善它呢？
黃梁：一般是先有主題，然後有歌詞。再根據歌曲的意境寫一段樂器的動機，也可以是任意一種能體現歌曲情境的樂器，再根據這個動機添加其他的樂器演奏。
dajun：從文字而來？你以前寫詩或者小說之類的文學作品嗎？
黃梁：我是學美術出身的，做服裝設計。只是平時喜歡看一些文學作品，比如像博爾赫斯、羅伯·格里耶的作品，還有《尤利西斯》等等吧。
dajun：你從文學中學到了什麼？
黃梁：羅伯·格里耶對建築物中物化的人的描寫。博爾赫斯在圖書館中摸索，最終也沒有真正的找到答案，我喜歡他那些奇特的對宇宙的構想，儘管我的觀點跟他的不一樣, 有利西斯作為現代主義的巨著，從形式到內容開創性的東西很多。語言的運用，思維形式，總體構架等都很自由。
最新訊息
dajun：怎么轉換到音樂中呢？
黃梁：怎么說呢？當你喜歡並接受了很多東西，這些東西會有潛移默化的影響。
做音樂還是依靠靈感。靈感只能說是神給予的 。
dajun：你不擔心自己的音樂會過時嗎？有一天誰也記不起你們和你們的音樂……
黃梁：我的音樂不會過時，不過別人記不記得倒是無所謂。
dajun：你的將哲學引入音樂的手法在中國還是很新鮮的。
黃梁：我的主題在西方也找不到。因為很多是東方的宗教或玄學的東西。
最新訊息：
黃梁公主第4張專輯<如果沒有愛情>已經錄製成功
