《黃山松雲圖》作為可染山水晚年成熟風格的經典之一，其山水意象、造型、構圖、筆墨語言形式，特別是書法造詣隱跡其間，達到了豐碑式高峰期的爐火純青之境。
基本介紹
- 中文名：黃山松雲圖
- 類 別：中國書畫/繪畫
- 作 者：李可染
- 創作年代：1984年
- 尺 寸：68×45cm
作品內容,題識,鈐印,創作背景,作品賞析,作品珍藏,
作品內容
《黃山松雲圖》就是以“金鐵煙雲”書畫訣為圭臬，清氣四射的精品。印章四方，作為畫面整體的組成部分，意匠經營，游心象外。畫面右上角、“可染”二字名章，小型白文，居於濃墨山巔與行書題款之間，黑、紅、白三色對比強烈而愈顯空靈。左下方“師牛堂”、“白髮學童”、“河山如畫”，無論內涵、章型、紅白文及朱底輕重之選配排列，絕非假手於人，更非任意為之，卻又疏朗自如，足堪玩味。
題識
黃山松雲圖，吾兩次登黃山，居百餘日，因得飽覽煙雲變幻之奇，甲子春，可染。
鈐印
可染、師牛堂、白髮學童、河山如畫
創作背景
許多畫家都對黃山情有獨锺，李可染也是這樣，對於黃山有“雲浮而動，山鎮而安”這八字訣的評價。為了積累創作素材，李可染曾兩次登黃山。1954年，李可染第一次到黃山寫生。他被黃山的密樹叢林、奇峰怪石、煙雲霧靄所吸引，其後幾年黃山一直作為李可染非常喜歡的創作題材，描繪過許多關於黃山的作品。時隔24年，為了把心中苦苦思戀二十多年的黃山用新的語言表現出來，李可染先生於1978年5月再一次到黃山，這一次他一共住了45天，畫了許多畫稿。其後的日子李可染以黃山為題材，創作了不少令人拍案叫絕的佳作。為了尋求墨法，李可染反覆試探，窮追到底。少加易薄，多加易膩板髒亂，層層復加而又恰到好處，要將“積墨法”與“破墨法”同時使用。畫濃墨用淡墨破，畫淡墨用濃墨破，並有光亮相通之處，筆筆交錯，逐漸形成物體的體積、空間、明暗和氣氛。形成“畫中有龍蛇”之勢。因為有破墨、積墨因素的介入，筆墨呈現出“毛、潤、松、厚”的審美特徵，這在視覺上能呈現出一種光色效果。在此基礎上，如感到效果不夠豐富，可再染色，使顏色有層次，在其上又運擦筆，如此反覆幾遍，獲得西方印象派油畫的光色效果。可以說，這在中國山水畫畫法上是一種前所未有的創新。
作品賞析
此圖畫面近景五棵松，松下三個點景小人，直到拾級而上的蜿蜒山坡，筆墨的濃重達到極致。深沉幽明，有陽剛之美，又引光入畫，畫面山林流光璀璨的日暮奇景，以其整體性極強的意象，衝擊視覺，令人心馳神往、深深陶醉。此幅山水突破了傳統山水的表現形式，富有時代氣息，充分體現了李可染先生晚年山水畫特色，同時也顯現了畫家的深厚功底和極高的藝術造詣。
《黃山松雲圖》，作為可染山水晚年成熟風格的經典之一，其山水意象、造型、構圖、筆墨語言形式，特別是書法造詣隱跡其間，達到了豐碑式高峰期的爐火純青之境。鑑賞此圖，我們必須抓準可染筆下的黃山，如何神奇多變，以心靈體悟其特殊的看點和亮點：
其一，黃山松雲以千峰萬壑為主體的視覺圖式，是李派山水“積墨法”與“素描體面造型法”完美融合的圖式，也是成功把握自然造化總體氣象的經典圖式。這種圖式的高度整體性和豐富多變的空間層次感，成為李派山水沉雄厚重的基調，其中又間以深秀靈動的和聲。作為東方繪畫的世紀力作體構，足以和西方博物館油畫名作比美。其中以嬌嬈勁健的五棵松為主角，突現於山體屏障與白色煙嵐飄渺之間，較之1983年十月舉辦的《李可染中國畫展》（東京展）展出的《黃山松雲》等五幅黃山系列，又有探索性求變的新意念、新進展。
其二，李可染晚年書法藝術的成熟，個性化的遒勁用筆，強化了松、雲、近峰、遠山結體造型的力度美、金石美。論家曾將可染山水之用筆特點和他的恩師黃賓虹山水作比較：黃喜乾筆，一筆筆寫出，書寫性彰顯；而李喜濕筆，書法筆線隱含於意象之中。前者側重筆墨形式自身意味；後者強調意境、意匠、心物交應之渾融一體。《黃山松雲圖》正是李可染晚年用筆形成自我本體畫風特點的最佳例證。但用筆的乾濕、用墨的濃淡，又始終是相對的，相反相成，要有一個“度”。對“度”的控制把握，恰到好處，是技巧高超、境界非凡的重要標誌。
《黃山松雲圖》的乾濕濃淡、正如音階音律和諧的交織奏鳴，自如自然，奏出壯美又寧靜、鏗鏘又悠遠的樂聲。而黃賓虹講究“昏暗中風層層深厚”——一如寫“夜山”的筆墨三昧，渾厚華茲的精神內美，越來越成為可染山水恆久生命力的核心。
其三，可染先生“七十歲總結”以後，人們發現，在書畫創作中，老人越來越愛好用濃墨。其實他不僅僅愛好用濃墨，而且越來越敢於用濃墨，善於用濃墨。蘇東坡贊“濃墨如漆”，猶覺不足，又極言濃墨“光清而石浮，湛湛如小兒目睛，乃為佳也。”說明水墨山水之墨濃、墨黑，絕非一片死濃，滿眼髒墨，而是湛湛靈動，光清而感人、誘人。李可染寫生時發現“林蔭下的小溪”，“黝黑而光亮，像小孩的眼珠”，直是遷想妙得，信手拈來，與宋代先賢有著心神相會相契的審美發現、審美感應，又有新開拓、新創造。我們回過頭來，欣賞《黃山松雲圖》：畫面近景五棵松，松下三個點景小人，直到拾級而上的蜿蜒山坡，筆墨的濃重達到極致。依次是作為畫面中景的峰群，再次是灰調逐漸淡化的遠山，這一切都藉助龍蛇般遊動飄浮的煙雲嵐氣而顯得光彩熠熠，湛湛似小兒轉睛。難以察覺的群青淡藍；淺禇微紅，若有若無，為整個畫面增添了意趣盎然的化機。令人想起大師一再書寫的“金鐵煙雲”四字訣。——這是論家讚譽唐代李北海書法語，含有“畫如金石，體若飛動，動靜相合、相反相成”的深層美學規律。
《黃山松雲圖》，作為可染山水晚年成熟風格的經典之一，其山水意象、造型、構圖、筆墨語言形式，特別是書法造詣隱跡其間，達到了豐碑式高峰期的爐火純青之境。鑑賞此圖，我們必須抓準可染筆下的黃山，如何神奇多變，以心靈體悟其特殊的看點和亮點：
其一，黃山松雲以千峰萬壑為主體的視覺圖式，是李派山水“積墨法”與“素描體面造型法”完美融合的圖式，也是成功把握自然造化總體氣象的經典圖式。這種圖式的高度整體性和豐富多變的空間層次感，成為李派山水沉雄厚重的基調，其中又間以深秀靈動的和聲。作為東方繪畫的世紀力作體構，足以和西方博物館油畫名作比美。其中以嬌嬈勁健的五棵松為主角，突現於山體屏障與白色煙嵐飄渺之間，較之1983年十月舉辦的《李可染中國畫展》（東京展）展出的《黃山松雲》等五幅黃山系列，又有探索性求變的新意念、新進展。
其二，李可染晚年書法藝術的成熟，個性化的遒勁用筆，強化了松、雲、近峰、遠山結體造型的力度美、金石美。論家曾將可染山水之用筆特點和他的恩師黃賓虹山水作比較：黃喜乾筆，一筆筆寫出，書寫性彰顯；而李喜濕筆，書法筆線隱含於意象之中。前者側重筆墨形式自身意味；後者強調意境、意匠、心物交應之渾融一體。《黃山松雲圖》正是李可染晚年用筆形成自我本體畫風特點的最佳例證。但用筆的乾濕、用墨的濃淡，又始終是相對的，相反相成，要有一個“度”。對“度”的控制把握，恰到好處，是技巧高超、境界非凡的重要標誌。
《黃山松雲圖》的乾濕濃淡、正如音階音律和諧的交織奏鳴，自如自然，奏出壯美又寧靜、鏗鏘又悠遠的樂聲。而黃賓虹講究“昏暗中風層層深厚”——一如寫“夜山”的筆墨三昧，渾厚華茲的精神內美，越來越成為可染山水恆久生命力的核心。
其三，可染先生“七十歲總結”以後，人們發現，在書畫創作中，老人越來越愛好用濃墨。其實他不僅僅愛好用濃墨，而且越來越敢於用濃墨，善於用濃墨。蘇東坡贊“濃墨如漆”，猶覺不足，又極言濃墨“光清而石浮，湛湛如小兒目睛，乃為佳也。”說明水墨山水之墨濃、墨黑，絕非一片死濃，滿眼髒墨，而是湛湛靈動，光清而感人、誘人。李可染寫生時發現“林蔭下的小溪”，“黝黑而光亮，像小孩的眼珠”，直是遷想妙得，信手拈來，與宋代先賢有著心神相會相契的審美發現、審美感應，又有新開拓、新創造。我們回過頭來，欣賞《黃山松雲圖》：畫面近景五棵松，松下三個點景小人，直到拾級而上的蜿蜒山坡，筆墨的濃重達到極致。依次是作為畫面中景的峰群，再次是灰調逐漸淡化的遠山，這一切都藉助龍蛇般遊動飄浮的煙雲嵐氣而顯得光彩熠熠，湛湛似小兒轉睛。難以察覺的群青淡藍；淺禇微紅，若有若無，為整個畫面增添了意趣盎然的化機。令人想起大師一再書寫的“金鐵煙雲”四字訣。——這是論家讚譽唐代李北海書法語，含有“畫如金石，體若飛動，動靜相合、相反相成”的深層美學規律。
作品珍藏
《黃山松雲圖》為徐州李氏家族後人所珍藏。珍品的收藏背後有一段故事，感人至深。二十多年前，1985年10月，徐州“李可染舊居”首期工程落成，作為徐州市重點人文景觀之一，引起社會廣泛關注。“舊居”主體部分之順利竣工，首先得感謝李可染胞兄李永平。“舊居”位於徐州市建國東路廣大北巷16號，這裡是可染大師自幼生活過30年的故居，也是永平老人居住了大半生的家園老宅。為完成徐州市重點文化建設項目，也為完成可染先生及整個李氏家庭的心愿，永平老人以其仁厚的胸懷，主動遷出原住所，置身較遠的樓房居室，以樂觀安順之心自命室名“晚香齋”。“李可染舊居”落成典禮次日，我作為晚輩，與吾友李寶林、李松等二位先生，驅前探望老人，表示對永平大伯敬意。只見小室床頭，正面牆上懸掛可染師墨寶；“晚香齋”題匾，正體三字左旁，小行楷三行半：“胞兄永平性仁厚，生平多坎坷，晚年幸得安善，常以書畫自娛，且以晚香名其居。”另行落下名款：“弟可染題”。手足親情，溢於言表，激盪於字裡行間。回憶《舊居》落成之日，那街頭巷尾歡樂景象恍惚眼前。徐州市領導敬贈二老的《雙璧聯輝》匾額映照李氏兄弟激動的淚光，這當是可染師親贈胞兄永平《黃山松雲圖》精品一段佳話，一個應當永誌不忘的大文化背景。
