高仿真宮廷書畫是指那些與真跡相同的高仿真畫，無論是畫面、色調、紋理，還是印章、裝裱，甚至連細小的摺痕、霉變的斑點都一模一樣，絲毫不差，宛如一對對的“孿生兄弟”，就連藝術品中國的鑑定專家辨別真假也費一番功夫。
基本介紹
- 中文名：高仿真宮廷書畫
- 特點：仿製程度高
- 歷史：可追溯到清朝
- 代表作品：《瑞鶴圖》
介紹,歷史沿革,專家解釋,真品與仿品對照展,
介紹
話說，亂世收黃金，盛世興收藏。隨著人民生活水平的不斷提高，中國掀起了文物收藏熱，高品質的藝術複製品越來越受到歡迎。於是，一種全新的-高仿真藝術複製品進入了人們的視野。
2006年5月12日---7月12日，一場別開生面的《清宮散佚書畫名品與仿真品對照展》在遼寧省博物館舉行，吸引了眾多的參觀者。 人們在展台前長久駐足，用驚奇的目光注視著每件展品，唐代周昉的《簪花仕女圖》、歐陽詢的《行書仲尼夢奠帖》、宋徽宗趙佶的《千字文》、北宋李成的《茂林遠軸圖》以及《古木垂陰圖》、《寒鴉圖》、《秋山紅樹圖》、《神駿圖》等等，一件件稀世國寶讓人大開眼界。更讓人驚嘆的是，在每幅真跡的旁邊都有一幅相同的高仿真畫，無論是畫面、色調、紋理，還是印章、裝裱，甚至連細小的摺痕、霉變的斑點都一模一樣，宛如一對對“孿生兄弟”，就連鑑定專家辨別真假也費一番功夫。（展示一組仿真品書畫）
面對如此相像的書畫，人們不禁發出由衷的讚嘆：”天哪，真是一模一樣。這幅畫上的霉點兒，那幅上也有!” ，“這個地方被磨得有些退色，那幅也一樣！”“到底哪幅是真，哪幅是假呢？”
歷史沿革
清宮散佚書畫高仿真品的製作者是北京一鼎軒·彩虹仿真藝術品製作有限公司。有關高仿真書畫的故事，我們還要從二十世紀九十年代初說起……
二十世紀九十年代，中國書畫市場出現了一種全新的故宮書畫高仿真藝術品，高仿真書畫一出現，立即引起人們的極大興趣，它的製作者是一家日本企業。這家企業與台北故宮博物院合作，採用先進的照相、複印技術，陸續複製了台北故宮博物院珍藏的300多件著名的中國古代書畫。
中國的企業家坐不住了。正像遼寧省博物館終身名譽館長、著名書畫鑑定家楊仁愷先生所說：這些書畫是中國人的東西，仿真中國書畫是中國人的事，做出好的仿真作品是一件功德無量的事情……
中國傳統繪畫材料是宣紙和絲絹。宣紙既堅韌又柔軟，絲絹柔軟帶有絲縷，表面不平，疏密不均，在上面仿真印畫非常困難，要仿真得和真跡一模一樣，就更是難上加難了。經過近百名美術、文物、造紙、紡織、印刷、計算機等專家五年的刻苦攻關，北京一鼎軒·彩虹仿真藝術品製作公司，終於攻克了在宣紙、絲絹等傳統繪畫材料上高仿真作畫的難題，實現了對書畫進行原大、原色彩、原材質的高清晰複製，就連細小的褶痕、霉變的斑點都和原作一模一樣，裝裱材料也與原畫相仿，就連鑑定專家有時也難辨真假。
中國書畫自古講究神韻，一鼎軒的高仿真宮廷書畫形神兼備，不僅再現了原畫的風貌和內涵，而且完美地表現出歲月在書畫上留下的歷史滄桑感，質量超過了日本企業。從某種意義上說，真正做到了“克隆”書畫。
這是兩幅《瑞鶴圖》，一幅來自日本的企業，一幅是北京一鼎軒的產品，我們聽聽北京故宮書畫專家單國強對它們是如何評價。
《瑞鶴圖》是宋徽宗趙佶的作品。畫面上，18隻仙鶴在宣和殿上空翩然起舞，兩隻仙鶴一座一右站立在宮殿的屋脊上，姿態優美，造型生動，表現出一派祥和景象，寓意著太平盛世。同是一幅畫，兩者卻有很明顯的差別……
有人會說，高仿真藝術品也是複製品，複製品與贗品有哪些區別呢？其實，複製品與贗品有著本質上的區別。複製品同真品相近，在製作材料、形體、工藝、風格上，與真品要求保持一致。製作時，雖然不受尺寸大小限制，但要形神相似，要更忠實、更接近原作。而贗品則是故意隱瞞仿製品身份，以次充好，以假充真，以矇騙顧客騙取錢財為目的。
高仿真是高品質仿真藝術複製品的簡稱。高仿真藝術複製品是更接近、更忠實原作。至於什麼樣的複製品才算高仿真藝術複製品，目前還沒有一個統一的標準。
專家解釋
（採訪北京一鼎軒文化藝術發展有限公司董事長吉平）：
高品質的藝術複製品應該以原作為標準，複製品至少要95%與原作完全一致。也就是說，把原作和複製品擺在一起，普通人用肉眼分辨不出真假，只有很專業的人，藉助儀器才能辨別出來。這樣的藝術品才算得上高仿真複製品。
精湛的高仿真技術讓故宮博物院、遼寧省博物館的專家也為之青睞，北京一鼎軒和北京故宮博物院、遼寧省博物館合作，在文物專家的監督和指導下，開始高仿真複製宮廷珍藏的書畫，先後複製了北京故宮博物院珍藏的100件，共151張傳世名作，複製了遼寧省博物館珍藏的清宮散佚書畫138件，吉林省博物院部分院藏作品。如今，“高仿真故宮書畫系列”、“高仿真遼寧博物館藏清宮散佚書畫系列”都已經製作完成，每幅作品都形象逼真地再現了原作的神韻，把中國繪畫的筆精墨妙，紙絹的材質之美，歲月在書畫上留下的滄桑痕跡，都表現得淋漓盡致。
真品與仿品對照展
《清宮散佚書畫名品與仿真品對照展》
為了讓觀眾更直觀地了解什麼是高仿真繪畫，一場別開生面的《清宮散佚書畫名品與仿真品對照展》在遼寧省博物館隆重展出。
其實，複製書畫並不是現代人的發明，早在1600多年前，中國人就已經用臨摹的方法複製優秀書畫了。我們今天見到的許多國寶書畫，其實都不是原作，而是古人的臨摹複製品。臨摹書畫的意義何在呢？
早在1600多年前，中國人就已經用臨摹的方法複製書畫了。
世間萬物都有“壽期”，書畫自然也不例外。中國古代就有“絹保八百，紙壽千年”之說。也就是說，即便是精心保管，絹本字畫只能保存八百年，紙本字畫也只能收藏一千年。隨著科學技術的進步，儘管字畫的“壽命”在延長，但是依然還會消亡，而延續字畫生命的最好辦法就是臨摹複製。
北京故宮有一座恢弘的建築----養心殿，這裡曾經是乾隆皇帝的寢宮。 乾隆在養心殿隔出一個房間，名曰“三希堂”，專門用來珍藏三件稀世書法作品，它們就是東晉大書法家王羲之的《快雪時晴帖》、王羲之的兒子王獻之的《中秋帖》、王羲之的侄子王詢的《伯遠帖》。《快雪時晴帖》全文僅28個字，寫的是：羲之頓首，快雪時晴， 佳想安善，未果為結，力不次，王羲之頓首，山陰張侯。意思是大雪之後向友人問候。 您可能想像不到，這件被歷代書法家推崇為“天下第一神品”的《快雪時晴帖》，卻不是王羲之的真跡，而是古人的摹本。
《韓熙載夜宴圖》是南唐著名畫家顧閎中的作品。這幅畫還有一段傳奇來歷：公元937年，李昪稱帝，建立了南唐政權。到了後主李煜統治的時期，皇親貴族留戀酒色，廣蓄聲伎，奢侈之風日盛，國勢日益衰弱，而鄰近的宋國卻強大起來。面對強敵，南唐政權已經是風雨飄搖，岌岌可危了。後主李煜感到了危機，他想任命韓熙載為宰相，藉助他的才幹拯救南唐，可是韓熙載對頹廢的南唐政權已經失去了信心，說什麼也不願意出任宰相，每天沉醉於歌舞聲樂之中。
後主李煜得到稟報，非常生氣，想蒐集證據，問罪韓熙載。於是，他下了一道密旨，讓顧閎中到韓家作客，“目識心記，繪圖呈報”。顧閎中就利用繪畫特長，當了一回“間諜”，把韓熙載縱情聲色的證據一一“記錄在案”，於是就有了這幅《韓熙載夜宴圖》。遺憾的是，這幅《韓熙載夜宴圖》也不是真跡，是宮廷畫家的摹本。像這樣原作遺失僅存摹本的古代名畫還有很多，如《洛神賦》、《女史箴圖》等等。多虧古人有先見之明，臨摹了這些作品，我們今天才有幸見到它們。
為了完美地再現書法墨跡，中國人很早就發明了“雙鉤填廓法”，就是用一張透明的薄紙或塗了蠟的紙，鋪在原作上描出輪廓，再將它描在要複製的紙上，然後按原樣用墨填寫。這樣複製出的作品幾乎與原跡一樣，還能較完好地保持原作的神韻。唐代書法家馮承素奉旨勾摹的《蘭亭序》就是最傳神的作品之一。
唐太宗李世民酷愛王羲之的書法，不惜重金收集他的墨寶。後來，他終於如願以償得到了王羲之一生中最得意的作品《蘭亭序》。得到這件寶貝，唐太宗愛不釋手，不僅生前獨享，死後還把它作為陪葬品埋入昭陵。流傳下來的《蘭亭序》全部是摹本，其中馮承素奉唐太宗旨意勾摹的《蘭亭序》最為傳神，不僅字型結構完美，行筆流暢，就連墨色的濃淡、乾濕的差異，修改字的前後順序都很好地表現出來。
手工臨摹書畫受到臨摹人員繪畫水平、藝術修養等眾多因素的影響，很難做到原汁原味地再現原作。後來，受到雕版印刷的啟發，中國人又發明了木版水印工藝，在北京榮寶齋複製的眾多高水平木版水印畫中，《韓熙載夜宴圖》被公認為巔峰之作。這幅畫共刻版1667塊， 用時8年，而且一幅畫需要印刷8000多次才能完成。儘管木版水印能夠完美地再現中國畫的神韻，但是工藝複雜，很難承擔成千上萬張古代優秀書畫的複製工作。
隨著科學技術的進步， 近代又出現了珂羅版技術、銅板印刷、絲網印刷、膠版印刷方法，出版了許多精美的古代書畫集，然而，這些印刷方法都存在缺陷，不能進行原大、原色、原材質的高清晰複製，不能逼真地再現書畫的每一個細節。全新的高仿真技術讓“克隆”中國傳統書畫從夢想變成了現實。
一鼎軒的高仿真書畫，真是完美地再現了中國傳統書畫獨有的用筆特徵和微妙的墨色變化，在讚嘆之餘，人們不禁要問：這樣清晰逼真的高仿真書畫是如何製作出來的？現在就讓我們一起去了解這些奧秘吧。
採訪北京一鼎軒、彩虹仿真藝術品製作有限公司總經理周項立：
高仿真書畫藝術工藝由四項技術組成。一是掃描技術；二是電腦圖像處理技術；三是色彩管理技術，也叫做數位化流程的色彩管理技術；四是輸出技術，即噴墨數碼印刷……這些技術解決了高仿真製作中國傳統書畫的四大難題：一是宣紙絲絹質地鬆軟不利於製作的難題；二是宣紙絲絹色相微黃不利於表現色彩層次的難題；三是宣紙絲絹光潔度不夠影響仿真效果的問題；四是油墨光感太強很難表現水墨畫意境的難題。
高仿真書畫，真是完美地再現了中國傳統書畫獨有神韻，為人們帶來了全新的享受，也為傳承中華文化開創了一條新的途徑。面對這些幾乎與真跡一模一樣的高仿真藝術品，人們不禁要問：這些仿真書畫有收藏價值嗎？
專家的回答是肯定的。在2005年第三屆亞洲印刷大賽中，“故宮珍藏書畫仿真系列” 榮獲六項大獎，其中《阿房宮圖》摘得唯一的全場大獎。
《阿房宮圖》是清代著名畫家袁江的作品，縱194.5厘米，橫60.5厘米，全畫共12幅。 袁江以細膩的手法，氣勢磅礴的視覺效果，再現了秦始皇時期阿房宮的壯麗和宏偉，把華貴綺麗的畫風發展到了極致。 高仿真《阿房宮圖》真實地再現了原作，每一個細小之處都精細入微。
“故宮珍藏書畫仿真系列” 、“遼寧省博物館珍藏清宮散佚書畫仿真系列”也得到了專家的高度評價，這些書畫被專家讚譽為“下真跡一等”。那么，“下真跡一等”是什麼意思呢？
在文物界，人們通常把那些複製技藝高超，能夠完美地表現原作神韻風采的高品質複製品稱為“下真跡一等”。達到“下真跡一等”的書畫可以替代真跡在博物館裡公開展出。
採訪故宮博物院書畫專家單國強
同期聲：北京一鼎軒的每幅作品都要經過故宮書畫專家的嚴格檢驗，鑑定的標準就是真跡，凡是達不到真跡標準的，一律作廢。這是兩幅相同的作品，（用正品和次品作比較說明）……
“故宮書畫仿真系列”、“遼寧省博物館珍藏清宮散佚書畫仿真系列”都是由故宮博物院、遼寧省博物館授權，在書畫專家的監督和指導下製作完成的，每幅書畫只限量發行100張，每張作品都經過專家的認真檢驗，上面都有標號，有故宮博物院、遼寧省博物館的監製證書和監製印章。
高仿真書畫藝術品具有非常深遠的意義。那么，故宮書畫仿真系列” 、“遼寧省博物館珍藏的清宮散佚書畫仿真系列”都有哪些意義呢？
北京故宮博物院珍藏著10餘萬件珍貴的中國古代書畫，這些書畫少則有數百年歷史，多則已經是千歲高齡，由於歲月的侵蝕，這些書畫已經變得非常脆弱，有些已經不能再經常展出了。高仿真技術讓這些書畫有了分身術，用高仿真品代替真跡展出，既保護了真跡，又能讓更多的觀眾欣賞到這些傳世瑰寶。
世間萬物都有壽命，書畫自然也不例外。用臨摹的方法複製書畫，或多或少都融入了臨摹者的筆墨個性，很難原汁原味地再現原作。高仿真技術幾乎可以絲毫不差地“克隆”書畫，讓這些國寶以真實的面目一代代永遠流傳下去。
高仿真書畫還是人們了解中國書畫藝術，了解歷代畫家繪畫風格的理想教材。高仿真畫仿佛是把宮廷書畫展搬進了高等學府，學員可以近距離地觀察臨摹，甚至可以用手觸摸，感受這些著名書畫的每一個細微之處。
故宮書畫是國之瑰寶，真跡只有一幅，而且深藏在宮中，別說是普通百姓，就連故宮的書畫專家也不是經常可以見到。和真跡幾乎完全相同的高仿真藝術品在市場上出售，從某種意義上說，真正實現了“昔日王榭堂前燕,飛入尋常百姓家”的美好願望。
國寶的最大價值在於它蘊含著豐富的民族文化內涵，它們見證了中國悠久的歷史，記載了中華古老文明，傳承著優秀的民族文化。那么，故宮博物院為什麼要製作“故宮書畫仿真系列”書畫？它意義是什麼呢？
採訪北京故宮博物院科技部專家曹靜樓主任：
弘揚中華民族文化藝術，向中國人民、世界人民展示悠久璀璨的中華書畫藝術是我們的重要任務， “故宮書畫仿真系列” 、“遼寧省博物館珍藏的清宮散佚書畫仿真系列”具有非常深遠的意義……
《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶的作品，畫面詩情畫意，相得益彰，具有典型的工筆寫實風格；
《踏歌圖》的作者是宋代著名書畫家馬遠。畫作筆試張揚，給人以暢快淋漓的感覺，是馬遠的代表作；
《關羽擒將圖》是明代商喜的繪畫，生動形象地再現了關羽的威武和眾將的神勇；
《梧桐雙兔圖》是清代大畫家冷枚的傑作，兩隻白兔臥於梧桐樹下，筆法工細，設色古雅。
《花鳥圖冊》實際西洋畫家郎世寧的作品。繪畫融合了中西畫法，既保持了中國花鳥畫的格局，又使構圖更加豐富多彩。總之，無論是青綠設色的《山居圖》，水墨渲染的《寒鴉圖》，還是工筆入微的《花鳥圖冊》，都仿真得非常逼真形象。
高仿真書畫藝術品開啟了通向中華藝術殿堂的大門，讓人們有更多的機會了解和認識中國最優秀的書畫作品，感受和體會蘊藏在書畫內的深厚文化內涵，從而了解燦爛輝煌的中華歷史和文化。
