基本介紹
- 中文名：馬賽曲
- 作家：呂德
- 創造時間：1833年~1836年
- 收藏地：法國巴黎
基本信息,作者簡介,作品簡介,作品描述,作品布局,創作手法,作品意義,作品成就,
基本信息
《馬賽曲》
石制雕像
作家 呂德（法國）
時間 1833年~1836年
相關作品《自由領導人民》
收藏 法國巴黎。
作者簡介
弗朗索瓦·呂德（Francois Rude, 1784-1855），法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦並駕齊驅，與19世紀法國最傑出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認為是不朽的。
呂德是一個富商的兒子，23歲時進入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學藝。1809年和1812年曾兩次獲“羅馬獎”。但都因法國政治局勢不穩，國庫空虛而未能去義大利深造。拿破崙稱帝時，呂德參加了當時的帝政活動。帝政垮台，他也被迫流亡到比利時。12年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟。回國後，在法國人民革命浪潮的激勵下，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴謹，也富有浪漫主義的激情。
作品簡介
《馬賽曲》是1792年，奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎戰鬥時所唱的愛國歌曲。法蘭西共和國建立以後，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建築物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象徵人民民主思想的紀念碑。
呂德的《馬賽曲》（1833-1836）可以說是德拉克洛瓦的油畫《自由領導人民》在雕塑中的姐妹作。呂德為巴黎凱旋門所作的這尊巨型浮雕表現了法國志願軍在1793年時為反對奧地利和普魯士軍隊入侵而出征的場面。其中最上方振臂高呼、戴著翅膀的人物形象是自由女神的特徵，在她指引下的志願軍正在向前衝鋒，每個人都迸發出勢不可擋的力量。這組群像表現了法國人在大革命時期的英雄主義和愛國主義精神，正如一曲奏響的法國國歌《馬賽曲》。
作品描述
作品布局
浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象徵自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向衝去。她那張開的羽翼, 飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志願軍戰士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。其中心人物是一個有著大鬍子的戰士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰鬥，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其後的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其餘人物有持盾牌和寶劍的戰士，有彎腰繫結兵器的弓箭手，這些細節預示著戰鬥即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。
創作手法
在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現了具有革命愛國主義精神的法國人民的特徵。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向後召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身後的洶湧澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數人身上。由於雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。藝術家在這裡廣泛運用了浪漫主義的象徵手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰鬥的洪流將從牆上衝出，給人以巨大的感染力。
作品意義
《馬賽曲》無論從造型上，還是從人物情緒的表現上看，都大大強於凱旋門上的其它三幅浮雕（左側為古典派雕刻家柯爾托[1787—1843]所作的《拿破崙加冕》；背面兩塊也改為了青年雕刻家埃特克斯[1808—1888]的作品）。浮雕使作者一舉成名。當它完成時，作者已經52歲了。
作品成就
1855年，這尊《馬賽曲》使呂德榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，並享受終身的榮譽。那年的11月3日，雕刻家去世了，享年72歲。
