基本介紹
演員表,劇情,幕後,
劇情
宋徽宗年間，沂水縣黑幫跋扈，殃及百姓。縣衙張大人明哲保身，與虎聯幫簽訂酉時協定，達成互不干涉的共識。一心要剷除虎聯幫的沂水縣都頭聶堅，不願妥協，卻被告知，三日內被調離青州。州里派下李雲前往沂水，接替聶堅都頭一職，剷除虎聯幫。虎聯幫頭目楊七決定和李雲重新簽訂協定，軟硬兼施，卻遭李雲拒絕。聶堅為保護李雲，故意隱瞞虎聯幫的罪行。李雲早有所準備，早已派入虎聯幫作探子的朱富深夜報信，虎聯幫之所以肆無忌憚，是因為衙門有內鬼。李雲布下騙局，卻只找出了替死鬼，真正的幕後指使仍在衙門內潛伏。李雲無奈，只好一邊暗中監視可疑人物，一邊帶人瓦解虎聯幫。行動中，李雲緝拿楊浦，楊來挾持捕快徐猛逃脫。與此同時，聶堅也在暗中除掉楊七，卻被楊七派來的殺手李鬼所傷，聶堅被李雲所救，死裡逃生。李鬼逃脫，手下李四也遇害身亡，聶堅深怕自己身份暴露，試圖牽引李雲和楊七火拚，原來他就是勾結虎聯幫的神秘人。一番抓捕之後，楊七下落不明，為引出楊七，聶堅假意成為誘餌，被楊浦挾持闖入虎聯幫，向楊七坦白自己的身份和苦衷，同時透露給楊七除掉李雲的方案。李雲帶領眾人，直搗虎聯幫，半路遭遇伏擊，李雲孤身殺敵。聶堅的計畫有變，為保全自己，唯有殺掉潛逃的楊七。一切看似結束的同時，李雲的連環計開始上演，他深知楊七的背後必有陰謀，必須找出幕後之人，以除後患。但是李雲苦於沒有證據，只好讓李逵假扮李鬼，與李逵合謀引誘聶堅的真面目。明白一切真相之後，李雲和李逵絕地反擊，在朱富的幫助下，殺出重圍，張大人被聶堅所殺，嫁禍李雲，無法逃脫的聶堅則用自己的死，讓李雲背負了勾結梁山謀殺朝廷命官的罪名。至此，李雲已然無法為自己洗脫罪名，被迫讓李逵捆綁押上了梁山。
幕後
電影《青眼虎李雲》作為大型高清系列電視電影《水滸人物譜》中的一部，在創作過程中既要考慮到藝術元素同時也兼顧了商業元素，那么它如何以獨特的魅力吸引觀眾呢？下面重點從幾方面闡述電影的製作過程。一、關於影片中人物的塑造看完劇本，我認為如何塑造李雲這個形象是這部電影區別於其它《水滸人物譜》系列電影的關鍵所在。李雲外貌和服裝較於其它水滸人物相對有特色。為人心地善良、正直，聰明。為了體現李雲的這些特點，我仔細的研究了劇本，對劇本中一些場景的細緻做了必要的處理，一些起、承、轉、合的情節段落，也都做了別致的設計。二、關於造型和道具置景面闊眉濃須鬢赤，雙睛碧綠似番人，是李雲最真實的塑造。置景道具方面也是本著這個原則製作，劇組的人物兵器的設計都是參考過歷史同時期兵器調研的，為了出彩，又在可以發揮設計的地方做了特殊的設計。場景上來講，本劇是在我們打造的水滸影視基地拍攝的，水滸影視基地里的建築都是按照水滸原著中的介紹，真實再現建造出來的。關於化妝：人物性格各異，面貌自然各異，能不能在鬚眉髮式上多做文章，特別是劇中梁山好漢的造型，頭髮、鬍鬚的設計都是獨具匠心的設計。關於服裝：服裝設計的價值是穿在人物身上以後才能顯示出來，畫的好看不足為憑，要穿上好看，要像人物自己的衣服，不是戲裝誰都可以穿，要顯示出人物的個性、愛好、地位、品質。關於質感真實在於服裝是非常重要的，服裝的質地往往決定人物的氣質。這裡講的質，是在光線的照射下，人物行動中所表現出來的“質“。服裝一定要協調與適應。服裝的製作水平，也是我要求的標準之一，經得住鏡頭的特寫與否，這全看製作的水準，要有幾件經得住細拍、特寫的服裝。關於道具：我一向是很注重這一點的，一部作品能從道具看出文化性和歷史性，不論陳設道具還是手持道具都是從劇情出發，從人物個性出發，不要堆砌，一件好道具，給人不能忘懷的印象，一件真實而有感染力的道具往往比得上一個場面的作用，銅、鐵、石頭、木，質感要明確。四、關於表演表演是本劇最為在意的環節，演員的表演有一個基本的出發點，這就是真實、自然、流暢。我對演員表演要求很嚴格，要求高，表演要求用很認真、很嚴肅的方式去詮釋那些細膩的心理感受。對於一個微小的表演狀態的不到位我都會精益求精的要求再拍多遍，直到滿意為止。五、影像處理如何展示一個人物、一場場戲，必須使用大量運動鏡頭與活躍的場面調度，才能把人物內心節奏和事件表現的自然流暢。被表現的情節不斷變動、視點也將隨著不斷變化。情節在進行中、人物的身份也在演變中，鏡頭就對著“戲”的不斷深入發展而跟蹤式的表現下去，往返、更迭、變化、此起彼伏，構成了旋風式的節奏。“停頓”的處理也非常關鍵。這種停頓是非常重要與寶貴的，一定是有特殊價值的，是鏡頭中的標點符號，將標誌著這一段鏡語的終結：句號、驚嘆號、冒號、刪節號……。場面調度的產生必須是以情節的變化為依據，一切的調度手段都是用於情節的渲染、抒發，鏡頭的運動與場面調度互為因果，形成一個表現的段落。我們要達到全方位運動，推、拉、搖、移、升、降在拍攝中充分發揮，光的運用，爆光一定要足，要讓觀眾看的清晰，人物衣服要亮，人物表情，行為動作要誇張，用色光要慎重，要用也只是在全景的總氣氛上用，近、中景千萬不要用，因為全劇的中景、近景70%將在運動中完成。拍攝中主體轉換的運用，尤其是運動中的主客體鏡頭的設計，如何從客體轉變成主體，而如何又有機地從主體轉變成客體，這不僅僅靠剪接而是靠攝像照明的合作設計製造出來的，所有的鏡頭處理都是強調人和人之間的關係。
