《電影藝術（影印第8版）》是2012-2世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是大衛·波德維爾（David Bordwell） / 克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson）
基本介紹
- ISBN：9787510042089
- 頁數：528
- 定價：98.00元
- 出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司
- 出版時間：2012-2
- 裝幀：平裝
- 副標題：形式與風格
- 原作名：Film Art ：An Introduction
- 叢書： 後浪大學堂
內容介紹,作者介紹,作品目錄,
內容介紹
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例,詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中互動作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。
作者介紹
大衛·波德維爾（David Bordwell, 1947~ ）及其夫人克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson,1950~ ），是當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，法國電影資料館（Cinemathèque Française）顧問，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬；克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著，如《電影風格的歷史》，《世界電影史》，《娛樂王國：香港電影的秘密》。但若論在世界範圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術：形式與風格》莫屬。
2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大獎”。
作品目錄
電影學院·影印叢書說明
出版前言
Preface xv前言
PART ONE Film Art and Filmmaking
第一部分 電影藝術與製片
CHAPTER 1 Film as Art: Creativity, Technology, and Business 2
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
Film Artistry in Shadow of a Doubt 3《辣手摧花》中的藝術性
Box: A CLOSER LOOK: Picking out Patterns 8 深度解析：找出模式
Mechanics of the Movies 10電影的技術製造幻象的機器
Illusion Machines 10 製造幻象的機器
Making the Movie: Film Production 14拍片：電影製作
The Scriptwriting and Funding Phase 15 編劇與集資階段
The Preparation Phase 16準備階段
The Shooting Phase 17拍攝階段
The Assembly Phase 21組合階段
Box: A CLOSER LOOK: Some Terms and Roles in Film Production 22
深度解析：電影製作中的用詞與職稱
Artistic Implications of the Production Process 25製作過程的藝術影響
Modes of Production 25電影製作模式
Large-Scale Production 25 大型製作
Exploitation and Independent Production 26 剝削勞動力及獨立製片
Small-Scale Production 28小規模製片
Artistic Implications of Different Modes of Production 29不同製作形態的啟示
Box: A CLOSER LOOK: Convergences: Film and Video 30
深度解析：膠捲底片與數字影片的會合
Bringing the Film to the Audience: Distribution and Exhibition 34將電影帶到觀眾面前：發行與放映
Distribution: The Center of Power 34發行：權力中心
Exhibition: Theatrical and Nontheatrical 39影院及非影院放映
Box: Movies on Screen: A 2004 Profile of Theatrical Exhibition 41
深度解析：2004年影院放映檔案
Artistic Implications of Distribution and Exhibition 42發行與放映的藝術影響
Summary 47結論
Where to Go from Here 47延伸閱讀
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PART TWO Film Form
第二部分 電影形式
CHAPTER 2 The Significance of Film Form 54
第二章 電影形式的重要性
The Concept of Form in Film 54電影形式的概念
Form as System 54形式即系統
“Form” Versus “Content” 56“形式”與“內容”
Formal Expectations 56形式的期待
Conventions and Experience 58慣例與經驗
Form and Feeling 59形式與情感
Form and Meaning 60形式與意義
Evaluation 63評論
Principles of Film Form 65電影形式的原則
Function 65功能
Similarity and Repetition 66類似與重複
Difference and Variation 67差異與變化
Development 68發展
Unity and Disunity 70統一/不統一
Summary 71結論
Where to Go from Here 72 延伸閱讀
CHAPTER 3 Narrative as a Formal System 74
第三章 敘事是一種形式系統
Principles of Narrative Construction 74敘事結構的原則
Plot and Story 76情節與故事
Cause and Effect 77因果關係
Time 80時間
Space 82空間
Box: A CLOSER LOOK: Playing Games with Story Time 83深度解析：玩弄故事時間
Openings, Closings, and Patterns of Development 86開場、結尾和劇情發展的模式
Narration: The Flow of Story Information 88敘述：故事流程
Range of Story Information 88故事內容的範圍
Depth of Story Information 90故事內容的深度
The Narrator 92敘述者
Summing Up Narration 93總結敘述
The Classical Hollywood Cinema 94經典好萊塢電影
Narrative Form in Citizen Kane 96《公民凱恩》的敘事形式
Overall Narrative Expectations in Citizen Kane 96《公民凱恩》整體敘事上的期待
Plot and Story in Citizen Kane 97《公民凱恩》的故事與情節
Citizen Kane’s Causality 99《公民凱恩》中的因果關係
Time in Citizen Kane 99《公民凱恩》中的時間
Motivation in Citizen Kane 102《公民凱恩》中的動機
Citizen Kane’s Parallelism 103《公民凱恩》中的平行對照
Patterns of Plot Development in Citizen Kane 103《公民凱恩》情節發展的模式
Narration in Citizen Kane 104《公民凱恩》的敘述
Summary 107結論
Where to Go from Here 107延伸閱讀
PART THREE Film Style
第三部分電影風格
CHAPTER 4 The Shot: Mise-en-Scene 112
第四章 鏡頭：場面調度
What Is Mise-en-Scene? 112什麼是場面調度？
Aspects of Mise-en-Scene 115 場面調度的元素
Setting 布景
Costume and Makeup 119服裝與化妝
Lighting 124燈光
Staging: Movement and Performance 132演出：動作與表演
Box: A CLOSER LOOK: The Film Actor’s Toolkit 134深度解析：電影演員的工具箱
Putting It All Together: Mise-en-Scene in Space and Time 140整體表現：空間與時間中的場面
Space 142時間
Time 149空間
Narrative Functions of Mise-en-Scene in Our Hospitality 153
場面調度的敘事功能——範例影片：《我們的好客之道》
Summary 158結論
Where to Go from Here 158延伸閱讀
CHAPTER 5 The Shot: Cinematography 162
第五章 鏡頭：攝影
The Photographic Image 162攝影的影像
The Range of Tonalities 162色調的範圍
Speed of Motion 166影片的速度
Perspective 168空間透視關係
Box: A CLOSER LOOK: From Monsters to the Mundane:
Computer-Generated Imagery in The Lord of the Rings 179
深度解析：由怪物到凡人：《指環王》中的計算機合成影像
Framing 182取景
Frame Dimensions and Shape 183景框的面積與形狀
Box: A CLOSER LOOK: Common Aspect Ratios of 35mm Film 184 普通35毫米膠片的長寬比
Onscreen and Offscreen Space 187畫內空間和畫外空間
Angle, Level, Height, and Distance of Framing 190取景的角度、水平、高度及距離
The Mobile Frame 194動態景框
Duration of the Image: The Long Take 207影像的時間長度：長鏡頭
Functions of the Long Take 208長鏡頭的功能
The Long Take and the Mobile Frame 210長鏡頭及動態景框
Summary 214結論
Where to Go from Here 214延伸閱讀
CONTENTS xiii
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CHAPTER 6 The Relation of Shot to Shot: Editing 218
第六章 剪輯：鏡頭之間的關係
What Is Editing? 218何謂剪輯?
Dimensions of Film Editing 220電影剪輯的特性
Graphic Relations Between Shot A and Shot B 221鏡頭A與B的圖形關係
Rhythmic Relations Between Shot A and Shot B 226鏡頭A與B的節奏關係
Spatial Relations Between Shot A and Shot B 227鏡頭A與B的空間關係
Temporal Relations Between Shot A and Shot B 229鏡頭A與B的時間關係
Continuity Editing 231連續性剪輯
Spatial Continuity: The 180° System 231空間的連續性：180°線
Continuity Editing in The Maltese Falcon 234《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
Continuity Editing: Some Fine Points 238連續性剪輯：幾個重點
More Refinements: Crossing the Axis of Action 242更進一步：越過動作軸
Crosscutting 244交叉剪輯
Temporal Editing: Order, Frequency, and Duration 245時間的連續性：順序、頻率和長度
Box: A CLOSER LOOK: Intensified Continuity: L.A. Confidential and Contemporary Editing 246深度解析：緊湊的連續性剪輯：《洛城機密》與當代剪輯
Alternatives to Continuity Editing 251連續性剪輯之外的剪輯法
Graphic and Rhythmic Possibilities 251圖形及節奏方面的其他可行性
Spatial and Temporal Discontinuity 252空間與時間上的不連續性
Functions of Discontinuity Editing: October 257不連續性剪輯的功能：《十月》
Summary 260結論
Where to Go from Here 261延伸閱讀
CHAPTER 7 Sound in the Cinema 264
第七章 電影的聲音
The Powers of Sound 265聲音的威力
Fundamentals of Film Sound 267電影聲音的基本要素
Perceptual Properties 267知覺特性
Selection, Alteration, and Combination 268選擇、改變與組合
Dimensions of Film Sound 275電影聲音的特性
Rhythm 275節奏
Fidelity 278忠實度
Space 278空間
Box: A CLOSER LOOK: Offscreen Sound and Optical Point of View:
The Money Exchange in Jackie Brown 280
深度解析：畫外音與視覺觀點：《危險關係》中的現金調包
Time 287時間
Functions of Film Sound: A Man Escaped 293電影聲音的功能：《死囚越獄》
Fontaine’s Commentary 293方丹的口述
Sound Effects and Narration 294音效與敘述
Sound Motifs 295聲音母題
Music 296音樂
A Sample Sequence 296聲音段落舉例
Summary 300結論
Where to Go from Here 301延伸閱讀
xiv CONTENTS
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CHAPTER 8 Summary: Style as a Formal System 304
第八章 總結：風格是一種形式系統
The Concept of Style 304風格的概念
Style and the Filmmaker 304風格與電影導演
Style and the Viewer 305風格與觀眾
Analyzing Film Style 306分析電影風格
Step 1: Determine the Organization Structure 306第一步：決定該片的組織結構
Step 2: Identify the Salient Techniques Used 306第二步：辨識顯著的技巧
Step 3: Trace Out Patterns of Techniques 307第三步：找出整部影片中技巧的模式
Step 4: Propose Functions for the Salient Techniques and the Patterns They Form 308
第四步：提出這些技巧的功能以及形成的模式
Style in Citizen Kane 309《公民凱恩》的風格
Summary 316結論
Where to Go from Here 316延伸閱讀
PART FOUR Types of Films
第四部分 電影的種類
CHAPTER 9 Film Genres 318
第九章 電影類型
Understanding Genre 318了解類型
Defining a Genre 318類型定義
Analyzing a Genre 320分析類型
Genre History 321類型歷史
Box: A CLOSER LOOK: A Contemporary Genre: The Crime Thriller 322
深度解析：當代類型：犯罪驚悚片
The Social Functions of Genres 326類型的社會功能
Three Genres 328三種類型
The Western 328西部片
The Horror Film 329恐怖片
The Musical 332歌舞片
Summary 336結論
Where to Go from Here 336延伸閱讀
CHAPTER 10 Documentary, Experimental, and Animated Films 338
第十章 紀錄片、實驗電影及卡通片
Documentary 338紀錄片
What Is a Documentary? 338何謂紀錄片？
Types of Documentary 340紀錄片的種類
The Boundaries Between Documentary and Fiction 341紀錄片與劇情片的分野
Types of Form in Documentary Films 342紀錄片的形式種類
Categorical Form 343分類式
Rhetorical Form 348策略式
Experimental Film 355實驗電影
Types of Form in Experimental Films 356實驗電影的形式類別
Abstract Form 356抽象式
Associational Form 363聯想式
The Animated Film 370卡通片
An Example of Narrative Animation: Duck Amuck 373敘事型動畫電影實例：《狂鴨》
An Example of Experimental Animation: Fuji 375實驗型電影實例：《富士山》
Summary 378結論
Where to Go from Here 378延伸閱讀
CONTENTS xv
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PART F I V E Critical Analysis of Films
第五部分 電影分析評論
CHAPTER 11 Film Criticism: Critical Analyses 384
第十一章 電影評論：範例分析
The Classical Narrative Cinema 385經典敘事電影（劇情片）
His Girl Friday 385《星期五女郎》
North by Northwest 388《西北偏北》
Do The Right Thing 392《為所應為》
Narrative Alternatives to Classical Filmmaking 397經典電影拍攝手法的敘事選擇
Breathless (A Bout de Souffle) 397《筋疲力盡》
Tokyo Story (Tokyo Monogatari) 401《東京物語》
Chungking Express (Chung Hing sam lam) 405《重慶森林》
Documentary Form and Style 410紀錄片的形式與風格
Man with a Movie Camera (Chelovek s kinoapparatom) 410《持攝影機的人》
The Thin Blue Line 413《細細的藍線》
Form, Style, and Ideology 419形式、風格與意識形態
Meet Me in St. Louis 419《相逢聖路易》
Raging Bull 426《憤怒的公牛》
APPENDIX Writing a Critical Analysis of a Film 431
附錄：電影分析評論寫作
Preparing to Write 431準備書寫
Step 1: Develop a Thesis That Your Essay Will Explain and Support 431
第一步：發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的論點
Step 2: Draw Up a Segmentation of the Entire Film 431第二步：做出電影的分段分析表
Step 3: Note Outstanding Instances of Film Technique 432第三步：注意片中傑出的技巧
Organizing and Writing 433組織及寫作
Summary 434結論
Sample Essay: Fantasy and Reality in The King of Comedy 435分析論文範例
Where to Go from Here 437延伸閱讀
PART S I X Film History
第六部分 電影史
CHAPTER 12 Film Art and Film History 440
第十二章 電影藝術與電影史
Early Cinema (1893–1903) 441早期電影 (1893～1903年)
The Development of the Classical Hollywood Cinema (1908–1927) 444
經典好萊塢電影的發展(1908～1927年)
German Expressionism (1919–1926) 447德國表現主義 (1919～1926年)
French Impressionism and Surrealism (1918–1930) 450法國印象主義和超現實主義(1918~1930年)
Impressionism 450印象主義
Surrealism 452超現實主義
Soviet Montage (1924–1930) 453蘇聯蒙太奇運動 (1924~1930年)
The Classical Hollywood Cinema After the Coming of Sound 456聲音技術引進後的經典好萊塢電影
Italian Neorealism (1942–1951) 459義大利新寫實主義（1942~1951年）
The French New Wave (1959–1964) 461法國新浪潮 (1959~1964年)
The New Hollywood and Independent Filmmaking 463“新好萊塢”與獨立製片
Contemporary Hong Kong Cinema 468當代香港電影
Where to Go from Here 472延伸閱讀
Recommended DVD Supplements 476電影幕後花絮DVD推薦
Glossary 477重要辭彙
Credits 482鳴謝
Index 483索引
出版前言
Preface xv前言
PART ONE Film Art and Filmmaking
第一部分 電影藝術與製片
CHAPTER 1 Film as Art: Creativity, Technology, and Business 2
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
Film Artistry in Shadow of a Doubt 3《辣手摧花》中的藝術性
Box: A CLOSER LOOK: Picking out Patterns 8 深度解析：找出模式
Mechanics of the Movies 10電影的技術製造幻象的機器
Illusion Machines 10 製造幻象的機器
Making the Movie: Film Production 14拍片：電影製作
The Scriptwriting and Funding Phase 15 編劇與集資階段
The Preparation Phase 16準備階段
The Shooting Phase 17拍攝階段
The Assembly Phase 21組合階段
Box: A CLOSER LOOK: Some Terms and Roles in Film Production 22
深度解析：電影製作中的用詞與職稱
Artistic Implications of the Production Process 25製作過程的藝術影響
Modes of Production 25電影製作模式
Large-Scale Production 25 大型製作
Exploitation and Independent Production 26 剝削勞動力及獨立製片
Small-Scale Production 28小規模製片
Artistic Implications of Different Modes of Production 29不同製作形態的啟示
Box: A CLOSER LOOK: Convergences: Film and Video 30
深度解析：膠捲底片與數字影片的會合
Bringing the Film to the Audience: Distribution and Exhibition 34將電影帶到觀眾面前：發行與放映
Distribution: The Center of Power 34發行：權力中心
Exhibition: Theatrical and Nontheatrical 39影院及非影院放映
Box: Movies on Screen: A 2004 Profile of Theatrical Exhibition 41
深度解析：2004年影院放映檔案
Artistic Implications of Distribution and Exhibition 42發行與放映的藝術影響
Summary 47結論
Where to Go from Here 47延伸閱讀
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PART TWO Film Form
第二部分 電影形式
CHAPTER 2 The Significance of Film Form 54
第二章 電影形式的重要性
The Concept of Form in Film 54電影形式的概念
Form as System 54形式即系統
“Form” Versus “Content” 56“形式”與“內容”
Formal Expectations 56形式的期待
Conventions and Experience 58慣例與經驗
Form and Feeling 59形式與情感
Form and Meaning 60形式與意義
Evaluation 63評論
Principles of Film Form 65電影形式的原則
Function 65功能
Similarity and Repetition 66類似與重複
Difference and Variation 67差異與變化
Development 68發展
Unity and Disunity 70統一/不統一
Summary 71結論
Where to Go from Here 72 延伸閱讀
CHAPTER 3 Narrative as a Formal System 74
第三章 敘事是一種形式系統
Principles of Narrative Construction 74敘事結構的原則
Plot and Story 76情節與故事
Cause and Effect 77因果關係
Time 80時間
Space 82空間
Box: A CLOSER LOOK: Playing Games with Story Time 83深度解析：玩弄故事時間
Openings, Closings, and Patterns of Development 86開場、結尾和劇情發展的模式
Narration: The Flow of Story Information 88敘述：故事流程
Range of Story Information 88故事內容的範圍
Depth of Story Information 90故事內容的深度
The Narrator 92敘述者
Summing Up Narration 93總結敘述
The Classical Hollywood Cinema 94經典好萊塢電影
Narrative Form in Citizen Kane 96《公民凱恩》的敘事形式
Overall Narrative Expectations in Citizen Kane 96《公民凱恩》整體敘事上的期待
Plot and Story in Citizen Kane 97《公民凱恩》的故事與情節
Citizen Kane’s Causality 99《公民凱恩》中的因果關係
Time in Citizen Kane 99《公民凱恩》中的時間
Motivation in Citizen Kane 102《公民凱恩》中的動機
Citizen Kane’s Parallelism 103《公民凱恩》中的平行對照
Patterns of Plot Development in Citizen Kane 103《公民凱恩》情節發展的模式
Narration in Citizen Kane 104《公民凱恩》的敘述
Summary 107結論
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PART THREE Film Style
第三部分電影風格
CHAPTER 4 The Shot: Mise-en-Scene 112
第四章 鏡頭：場面調度
What Is Mise-en-Scene? 112什麼是場面調度？
Aspects of Mise-en-Scene 115 場面調度的元素
Setting 布景
Costume and Makeup 119服裝與化妝
Lighting 124燈光
Staging: Movement and Performance 132演出：動作與表演
Box: A CLOSER LOOK: The Film Actor’s Toolkit 134深度解析：電影演員的工具箱
Putting It All Together: Mise-en-Scene in Space and Time 140整體表現：空間與時間中的場面
Space 142時間
Time 149空間
Narrative Functions of Mise-en-Scene in Our Hospitality 153
場面調度的敘事功能——範例影片：《我們的好客之道》
Summary 158結論
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CHAPTER 5 The Shot: Cinematography 162
第五章 鏡頭：攝影
The Photographic Image 162攝影的影像
The Range of Tonalities 162色調的範圍
Speed of Motion 166影片的速度
Perspective 168空間透視關係
Box: A CLOSER LOOK: From Monsters to the Mundane:
Computer-Generated Imagery in The Lord of the Rings 179
深度解析：由怪物到凡人：《指環王》中的計算機合成影像
Framing 182取景
Frame Dimensions and Shape 183景框的面積與形狀
Box: A CLOSER LOOK: Common Aspect Ratios of 35mm Film 184 普通35毫米膠片的長寬比
Onscreen and Offscreen Space 187畫內空間和畫外空間
Angle, Level, Height, and Distance of Framing 190取景的角度、水平、高度及距離
The Mobile Frame 194動態景框
Duration of the Image: The Long Take 207影像的時間長度：長鏡頭
Functions of the Long Take 208長鏡頭的功能
The Long Take and the Mobile Frame 210長鏡頭及動態景框
Summary 214結論
Where to Go from Here 214延伸閱讀
CONTENTS xiii
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CHAPTER 6 The Relation of Shot to Shot: Editing 218
第六章 剪輯：鏡頭之間的關係
What Is Editing? 218何謂剪輯?
Dimensions of Film Editing 220電影剪輯的特性
Graphic Relations Between Shot A and Shot B 221鏡頭A與B的圖形關係
Rhythmic Relations Between Shot A and Shot B 226鏡頭A與B的節奏關係
Spatial Relations Between Shot A and Shot B 227鏡頭A與B的空間關係
Temporal Relations Between Shot A and Shot B 229鏡頭A與B的時間關係
Continuity Editing 231連續性剪輯
Spatial Continuity: The 180° System 231空間的連續性：180°線
Continuity Editing in The Maltese Falcon 234《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
Continuity Editing: Some Fine Points 238連續性剪輯：幾個重點
More Refinements: Crossing the Axis of Action 242更進一步：越過動作軸
Crosscutting 244交叉剪輯
Temporal Editing: Order, Frequency, and Duration 245時間的連續性：順序、頻率和長度
Box: A CLOSER LOOK: Intensified Continuity: L.A. Confidential and Contemporary Editing 246深度解析：緊湊的連續性剪輯：《洛城機密》與當代剪輯
Alternatives to Continuity Editing 251連續性剪輯之外的剪輯法
Graphic and Rhythmic Possibilities 251圖形及節奏方面的其他可行性
Spatial and Temporal Discontinuity 252空間與時間上的不連續性
Functions of Discontinuity Editing: October 257不連續性剪輯的功能：《十月》
Summary 260結論
Where to Go from Here 261延伸閱讀
CHAPTER 7 Sound in the Cinema 264
第七章 電影的聲音
The Powers of Sound 265聲音的威力
Fundamentals of Film Sound 267電影聲音的基本要素
Perceptual Properties 267知覺特性
Selection, Alteration, and Combination 268選擇、改變與組合
Dimensions of Film Sound 275電影聲音的特性
Rhythm 275節奏
Fidelity 278忠實度
Space 278空間
Box: A CLOSER LOOK: Offscreen Sound and Optical Point of View:
The Money Exchange in Jackie Brown 280
深度解析：畫外音與視覺觀點：《危險關係》中的現金調包
Time 287時間
Functions of Film Sound: A Man Escaped 293電影聲音的功能：《死囚越獄》
Fontaine’s Commentary 293方丹的口述
Sound Effects and Narration 294音效與敘述
Sound Motifs 295聲音母題
Music 296音樂
A Sample Sequence 296聲音段落舉例
Summary 300結論
Where to Go from Here 301延伸閱讀
xiv CONTENTS
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CHAPTER 8 Summary: Style as a Formal System 304
第八章 總結：風格是一種形式系統
The Concept of Style 304風格的概念
Style and the Filmmaker 304風格與電影導演
Style and the Viewer 305風格與觀眾
Analyzing Film Style 306分析電影風格
Step 1: Determine the Organization Structure 306第一步：決定該片的組織結構
Step 2: Identify the Salient Techniques Used 306第二步：辨識顯著的技巧
Step 3: Trace Out Patterns of Techniques 307第三步：找出整部影片中技巧的模式
Step 4: Propose Functions for the Salient Techniques and the Patterns They Form 308
第四步：提出這些技巧的功能以及形成的模式
Style in Citizen Kane 309《公民凱恩》的風格
Summary 316結論
Where to Go from Here 316延伸閱讀
PART FOUR Types of Films
第四部分 電影的種類
CHAPTER 9 Film Genres 318
第九章 電影類型
Understanding Genre 318了解類型
Defining a Genre 318類型定義
Analyzing a Genre 320分析類型
Genre History 321類型歷史
Box: A CLOSER LOOK: A Contemporary Genre: The Crime Thriller 322
深度解析：當代類型：犯罪驚悚片
The Social Functions of Genres 326類型的社會功能
Three Genres 328三種類型
The Western 328西部片
The Horror Film 329恐怖片
The Musical 332歌舞片
Summary 336結論
Where to Go from Here 336延伸閱讀
CHAPTER 10 Documentary, Experimental, and Animated Films 338
第十章 紀錄片、實驗電影及卡通片
Documentary 338紀錄片
What Is a Documentary? 338何謂紀錄片？
Types of Documentary 340紀錄片的種類
The Boundaries Between Documentary and Fiction 341紀錄片與劇情片的分野
Types of Form in Documentary Films 342紀錄片的形式種類
Categorical Form 343分類式
Rhetorical Form 348策略式
Experimental Film 355實驗電影
Types of Form in Experimental Films 356實驗電影的形式類別
Abstract Form 356抽象式
Associational Form 363聯想式
The Animated Film 370卡通片
An Example of Narrative Animation: Duck Amuck 373敘事型動畫電影實例：《狂鴨》
An Example of Experimental Animation: Fuji 375實驗型電影實例：《富士山》
Summary 378結論
Where to Go from Here 378延伸閱讀
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PART F I V E Critical Analysis of Films
第五部分 電影分析評論
CHAPTER 11 Film Criticism: Critical Analyses 384
第十一章 電影評論：範例分析
The Classical Narrative Cinema 385經典敘事電影（劇情片）
His Girl Friday 385《星期五女郎》
North by Northwest 388《西北偏北》
Do The Right Thing 392《為所應為》
Narrative Alternatives to Classical Filmmaking 397經典電影拍攝手法的敘事選擇
Breathless (A Bout de Souffle) 397《筋疲力盡》
Tokyo Story (Tokyo Monogatari) 401《東京物語》
Chungking Express (Chung Hing sam lam) 405《重慶森林》
Documentary Form and Style 410紀錄片的形式與風格
Man with a Movie Camera (Chelovek s kinoapparatom) 410《持攝影機的人》
The Thin Blue Line 413《細細的藍線》
Form, Style, and Ideology 419形式、風格與意識形態
Meet Me in St. Louis 419《相逢聖路易》
Raging Bull 426《憤怒的公牛》
APPENDIX Writing a Critical Analysis of a Film 431
附錄：電影分析評論寫作
Preparing to Write 431準備書寫
Step 1: Develop a Thesis That Your Essay Will Explain and Support 431
第一步：發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的論點
Step 2: Draw Up a Segmentation of the Entire Film 431第二步：做出電影的分段分析表
Step 3: Note Outstanding Instances of Film Technique 432第三步：注意片中傑出的技巧
Organizing and Writing 433組織及寫作
Summary 434結論
Sample Essay: Fantasy and Reality in The King of Comedy 435分析論文範例
Where to Go from Here 437延伸閱讀
PART S I X Film History
第六部分 電影史
CHAPTER 12 Film Art and Film History 440
第十二章 電影藝術與電影史
Early Cinema (1893–1903) 441早期電影 (1893～1903年)
The Development of the Classical Hollywood Cinema (1908–1927) 444
經典好萊塢電影的發展(1908～1927年)
German Expressionism (1919–1926) 447德國表現主義 (1919～1926年)
French Impressionism and Surrealism (1918–1930) 450法國印象主義和超現實主義(1918~1930年)
Impressionism 450印象主義
Surrealism 452超現實主義
Soviet Montage (1924–1930) 453蘇聯蒙太奇運動 (1924~1930年)
The Classical Hollywood Cinema After the Coming of Sound 456聲音技術引進後的經典好萊塢電影
Italian Neorealism (1942–1951) 459義大利新寫實主義（1942~1951年）
The French New Wave (1959–1964) 461法國新浪潮 (1959~1964年)
The New Hollywood and Independent Filmmaking 463“新好萊塢”與獨立製片
Contemporary Hong Kong Cinema 468當代香港電影
Where to Go from Here 472延伸閱讀
Recommended DVD Supplements 476電影幕後花絮DVD推薦
Glossary 477重要辭彙
Credits 482鳴謝
Index 483索引
