雄獅圖(徐悲鴻創作的繪畫)

基本信息

數據：縱107.5厘米橫109.5厘米

文物介紹

該畫主體繪一雄獅，矯健雄壯，毛髮凌亂，雙目圓瞪，有傲然不屈之勢。該畫左上題五言詩一首：“凜凜百獸尊，目中無餘子，劇知有長蛇，瑟瑟暗中伺，高行何所畏，浩然氣足恃。廿三年初冬瞭然仁弟存念悲鴻”。鈐方印兩枚，上為“悲鴻之印”，下為“東海王孫”，均白文；右下角鈐“吞吐大荒”方印。

《雄獅圖》系徐悲鴻1934年送給學生顧瞭然的作品。作者創作此畫時，我國東北三省已被日寇侵占，蔣介石採取不抵抗政策，人民困頓不堪，飽受欺凌，作者以強烈的愛國主義思想創作了這幅怒目圓瞪悲憤之獅，雄獅巨頭長鬣，顧盼生風，傲射田野。此畫構圖簡潔，造型準確，筆墨老辣，筆觸中飽含了中華民族不畏強暴，奮起反抗的浩然正氣。

作者簡介

徐悲鴻：（1895—1953）現代畫家，美術教育家，江蘇宜興人。畫學貫通中西，對中國傳統繪畫和歐洲傳統美術深有研究。作畫提倡“盡精微，至廣大”。對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之”；對西方繪畫，凡“可采入者融之”。素描、速寫善於抓住特徵，真切生動。強調重視人物畫，早期多取材於經、史，後期多取材於現實生活。創作中國畫題材廣泛，尤以畫馬馳名。在藝術表現手法上，提出畫面要“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧髒勿靜”。

畫風與造型

結構特點

徐悲鴻的作品造型嚴謹，構圖穩定，結構有序，吸收了西方繪畫在形象塑造上的優長，同時又融入水墨畫的靈機、活潑和寫意性，很好地顯示出其中西融合又別開生面的藝術風格。具體而言，在《雄獅圖》中徐悲鴻熟練運用了西方透視和解剖學的知識，通過立體和塊面的描寫，注重對於獅子的骨骼、結構和姿態的客觀展現。在用色上，也體現了徐悲鴻對色彩層次的關注，運用濃淡不同的赭色，將整個畫面層層渲染烘托，營造了整體的氛圍，又呈現了立體化的造型效果。徐悲鴻對傳統水墨技法的繼承也在作品造型中得到很好體現，東方式的線條引入既有助於形體的細節塑造，又具有明確的概括提純，而寫意性的筆觸和酣暢淋漓的用墨突出了雄獅的神韻，也令整個作品神采飛揚，頗具浪漫主義的畫意。

造型獨到

除了對造型的精準把握之外，《雄獅圖》也體現出徐悲鴻在細節處理上的獨到之處。畫家為了突出主體的形象，特將雄獅的頭部占據了畫面的1/3；對於雄獅鬃毛的描繪，既運用了書法中的飛白效果，又藉助於墨色的積染以追求厚重的質感和力量感；對雄獅眼神的突出描寫，是擬人化的神態賦予，也是徐悲鴻超離物象的概括提升，反映了畫家現實主義筆法與浪漫主義審美完滿結合的藝術志趣。