《陽光的效果》，又名《陽光中的裸女》，是法國印象派畫家皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦的油畫作品，創作於1865年，規格為81×65cm，現藏於奧賽博物館。
基本介紹
- 中文名：陽光的效果
- 又稱：陽光中的裸女
- 時間：1865年
- 作畫者：皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦
- 地區：法國
- 規格：81×65cm
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
奧賽博物館藏
1876年，雷諾瓦在巴黎第二次印象派畫展展出這幅畫時，將其稱為普通的“習作”。他這樣做似乎是為避免評論家們的指責，後者主要對其以往所送作品的未完成狀態感到不滿。但評論家們並未因此而罷休，尤其是《費加羅報》資深藝術評論家艾伯特·沃爾夫不無譏諷地說：“那么，讓我們告訴雷諾瓦先生，一個女人的上半身不是一堆布滿只有完全腐爛的屍體才有的綠色的紫色斑點的腐肉。”沃爾夫是想以此表明，和同時代的觀眾一樣，他對畫家在繪畫上的探索也不理解。畫家在這幅畫中表現的是裸體女性這個歐洲藝術認為合乎宗教法典的主題之一。 這位評論家不能接受的是雷諾瓦的畫看上去像一幅草圖，缺少實實在在的主體（在一個完全抽象的空間靜立著的年輕裸女到底是誰呢？），不能接受色彩的缺乏現實感，而這些正是今天令我們感興趣的，也正是這些東西當時為獨具慧眼的觀眾和某些正在探求特色道路的年輕畫家開闢了新的前景。雷諾瓦這幅畫中的人物略微偏離中心線，在齊腰部被略顯生硬地切斷，用靈活的大筆觸繪出的背景將其鮮明地托出，看上去似動非動，又給人以光線射在模特身上的感覺。人物上半身的明亮色調和藍色陰影的對比、有意亂塗並置於暗處的面部展示出陽光透過植物葉片的效果，如同我們可以在露天見到的一樣。這種順其自然的創作理念正是雷諾瓦所追求的，而這又正是恪守畫室創作的清規戒律的學院畫派衛道士們所不能容忍的。雷諾瓦開始是在花園有外光的情況下畫這幅畫的，就像他在創作《煎餅磨坊的舞會》（巴黎奧塞博物館藏）等名畫時一樣。但這並不意味著他沒有在畫室里對此畫進行過加工，特別是要表現有著優美線條的上半身極為微妙的隆起部分時是一定要在室內工作的。 雷諾瓦通過這幅人物畫展示其“現代”裸體的觀念：他曾多次申明，這種觀念無疑與歷史上法國繪畫的傳統一脈相承。但模特兒身上惟一的飾物，即其金手鐲和指環使我們聯想到蒙馬特高地的妮妮、安娜等青年女工，畫家是要將她們變成他那個時代的美女。 ----安娜·迪斯代爾（文）
風格臻於成熟
1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”
印象主義精神
這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。 陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾瓦一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾瓦一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著一種淡淡的憂鬱；所畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風濕病，手腳都變形，十分痛苦，仍堅持作畫。
作品賞析
作品展示的是壯觀的哥德式的教堂景象，強烈的晨光沖淡了它巍峨的身影，高大的建築結構好像被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重、重迭，狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥德式教堂成了一種布滿色彩旋律的光色結晶體。
作者簡介
雷諾瓦(Augu ste Renoir, 1841—1919)，法國印象畫派的著名畫家。皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾瓦和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。 1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。後來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。
