阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈劇團成立於1958年，創始人是美國著名的黑人舞蹈家和舞蹈編導阿爾文·艾利先生（1931-1989）。它是美國最卓越的現代派舞蹈團之一，是第一個主要致力於非洲現代舞蹈的劇團。
基本介紹
- 中文名：阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈劇團
- 創始人：阿爾文·艾利
劇團發展,劇團影響,劇團演出,劇團評價,
劇團發展
該團成立之初，包括艾利本人，只有七名舞蹈演員。20世紀70年代，艾利退出舞台，專心從事舞蹈創作和劇團的發展，並在紐約市時代廣場附近成立了美國著名舞蹈學校——阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈中心。隨著舞團的不斷擴大和在全球精彩紛呈的巡迴演出，得到了全世界業內人士的高度評價，各地觀眾更是好評如潮，該舞團所到之處萬人空巷。正向許多人喜歡偶像而考北影、北廣一樣，許多觀眾也因對阿爾文·艾利舞蹈團的狂熱崇拜，而紛紛加入該團，並為能進入這樣一個優秀一流的舞團而驕傲。1989年阿爾文·艾利去世後，該舞團便交由美國著名的舞蹈家朱迪斯·詹米森負責，並且直到今天，這個偉大的舞蹈團仍象以往那樣生機盎然。2004年是舞蹈團成立45周年，在北美連演22場，場場爆滿，創下了世界舞蹈演出的票房神話。
1958年創團至今已經發展為美國最卓越的現代派舞團之一。這支舞團足跡已經遍及68個國家及美國多個州。到2004年舞團已經上演過70位編舞家的200部作品。舞團不但屢次登上世界最負盛名的舞台，還在世界各大藝術節上獲獎無數。
劇團影響
阿爾文·艾利舞蹈團自創建以來，曾得到過多位名人的垂青。早期出道的麥當娜曾在這裡奠定了自己騰飛的基礎，我國著名舞蹈藝術家金星也曾在該團深造，美國前總統柯林頓和南非前總統曼得拉都曾親自接見過該團的藝術總監朱迪斯·詹米森，足以見其影響力之廣。而且該舞團的足跡遍及六大洲，到過四十四個國家的四十八個州(省)，估計觀眾在一千五百萬人次以上。該團進行許多次巡迴演出，第一次是一九六二年由美國國務院贊助的遠東、東南亞和澳大利亞之行。隨後，他們陸續十五次出國演出，其中包括一九七O年赴蘇聯演出。這是美國現代舞蹈團體對蘇聯的首次訪問，蘇聯觀眾的反應“極其熱烈”。阿爾文·艾利回憶道：“在列寧格勒，人們不願回家，他們起立，大聲喊叫，並熱烈鼓掌。我走下樂池，為人們簽名留念。我在他們的胳臂上、日曆上和節目單上籤名。這是多么的棒啊!”。
艾利認為，舞蹈是“反映人生的那些人內心世界的確切體現”。艾利並不希望自己的劇團成為舞蹈編導個人的工具，而應“掌握大量保留劇目，一方面為人們提供藝術享受和娛樂，另一方面又推動現代舞規範化。因此，應致力於既保存過去的重要作品，又鼓勵新的創作。”
艾利先生的這個舞蹈團公司是一個現代的活化石，它印證了美國舞蹈藝術和艾利舞蹈團從一個以黑人為主體的小公司到一個旗下擁有更多種族成員的大型舞蹈公司的巨變，它實現了艾利先生想用舞蹈觸摸每一個人心靈的夢想。隨著舞蹈公司在紐約、國內和國際的巡演以及電視節目中的巨大成功，阿爾文·艾利的名字家喻戶曉。像朱迪斯·詹米遜、達德利·威廉士、克利夫·湯普森和堂娜·伍德這樣的舞蹈家都給予了這位在現代將舞蹈發揚到一個更高水準的舞蹈家很高的評價。它們已深深植根於全世界一千九百萬人們的心中。
劇團演出
阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈團曾多次參加國際舞蹈節。一九六三年該團在巴西里約熱內盧的國際藝術節上演出。一九六六年在塞內加爾達喀爾第五屆世界黑人藝術節上，該團的演出贏得觀眾起立熱烈鼓掌。阿爾文·艾利舞蹈團還屢次登上世界上最負盛名的舞台。在巴黎的香榭麗舍劇院舉行首演後，又赴倫敦，在塞德勒斯·威爾斯劇院公演。一九六八年，該團在蘇格蘭的愛丁堡藝術節上首次演出，一九七O年在巴黎國際舞蹈節上獲得金獎。該團曾在白宮為慶祝卡特總統就職而演出，還為訪美的各國顯要人物、國家元首和王公貴族表演。阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈團每年在世界舞蹈之都紐約市都有固定的演出季節，一九七二年在市中心五十五街劇院公演。為了慶祝美國建國二百周年，艾利準備了一個特別節目《艾利讚頌埃林頓》，在紐約市林肯中心的州立劇院上演。專為這次國慶節準備的十五個新作品，是根據杜克·埃林頓(Duke Ellington)的樂曲創作的。它成為美國舞蹈史上的里程碑。
阿爾文·艾利美國現代芭蕾舞蹈團的保留劇目豐富多采。演員來自許多民族。他們不僅表演艾利的作品,還表演T·肖恩等人的作品。1985年,艾利曾率團來中國演出,獲得好評。
劇團評價
作為美國第一個主要致力於現代芭蕾的舞蹈劇團，阿爾文·艾利主要以非洲舞蹈特有的胯部動作與火爆的音樂節奏為觀眾演繹全新的異域風情。作為一支國際知名的舞蹈團，並曾到華演出，它無疑會受到舞蹈界各界人士的關注。
著名舞蹈家金星：
金星在得知阿爾文·艾利現代芭蕾舞蹈團要來華演出，顯得很興奮。她曾經在該團受過3個月的深造。金星說，那三個月里，她學到了很多。美國的爵士風格和那種強大的張力是她所鐘愛的，這也是她選擇阿爾文·艾利現代芭蕾舞蹈團進行學習的原因。
在阿爾文·艾利現代芭蕾舞蹈團19年前的第一次訪華演出，金星也到場觀看過，“他們的民族風格很強，身體素質也很好”。金星表示，此次阿爾文·艾利舞蹈團來華轉站到上海演出時，他一定會出席觀看。
中國著名舞蹈評論家歐建平：
歐建平表示“這次來華演出既有高雅嚴肅的內容，也有體現青年人激情迸發的體育藝術，這些都是為黃金周期間獻上的一份文化盛宴。”
中央芭蕾舞團演出部總監王全興：
“在眾多演出中脫穎而出，引起國內外商業、企業的重視” 。
談到此次來華演出，中央芭蕾舞團演出部主任王全興告訴記者，根據以往慣例，每年9月、10月是演出的旺季，能在國內外團體集中登台期間搶到觀眾的眼球，確實是讓每個主辦方和演出團體頭痛的事情。然而從票務銷售和企業的參與情況來看，阿爾文·艾利現代芭蕾舞團幾乎沒有受到什麼影響。
北京舞蹈學院現代舞系創始人張守和：
張守和作為北京舞蹈學院現代舞系的創始人，早在上世紀80年代就曾看過阿爾文·艾利現代芭蕾舞蹈團的第一次訪華演出，他認為這是一支在現代舞史上占有重大地位的舞團，他們有著深厚的藝術底蘊，不管是創作還是表演都是世界一流的，他們的作品也影響了一代人。第一次觀看他們的演出就給人一種震撼的感覺，因為當時我們國家還沒有現代舞，所以阿爾文·艾利現代芭蕾舞蹈團新的表演形式深深打動了每一位觀眾的心。張守和對該團也相當崇敬，他表示，現代舞不是要傳承，而是要創新。北京舞蹈學院對西方要進行知識性地學習，但是最終要創造屬於我們中華民族自己的東西。
對於此次的演出，北舞會組織學生去觀看和交流，張老師說：“交流的過程就是學習。”張守和曾經在中央芭蕾舞團排練場聽到了阿爾文本人的講課，很親切。當時的他被反映黑人奴隸下層生活的女子獨舞《吶喊》和帶有爵士風格的群舞《傘》深深吸引，至今仍然記憶猶新。
北京舞蹈學院編導系教授王玫：
據王玫介紹，所謂“現代舞”主要是指作品突破古典芭蕾藝術的封閉模式，允許舞蹈家以個性化的眼光觀察事物並做抽象的自由表現。阿爾文·艾利的最大成就是將美國舞蹈、印第安民間舞蹈糅合了芭蕾舞的元素和現代舞的觀念，該團的演出結合了英國、法國、德國的古典芭蕾藝術，也有美國的爵士舞、民族舞等內容，其舞蹈的獨特之處是通過細膩的肢體語言、強烈的節奏講述美洲、非洲等國家人們的文化與情感。
