《長安筆墨》是2021年人民美術出版社出版的一部圖書,作者是阿瑩。
基本介紹
- 中文名:長安筆墨
- 作者:阿瑩
- 出版社:人民美術出版社
- 出版時間:2021年6月1日
- 頁數:310 頁
- 開本:16 開
- 裝幀:平裝
- ISBN:9787102086187

《長安筆墨》是2021年人民美術出版社出版的一部圖書,作者是阿瑩。
《長安筆墨》是2021年人民美術出版社出版的一部圖書,作者是阿瑩。1內容簡介《長安筆墨/阿瑩論畫》為著名作家白阿瑩所著畫學論著,系統詳細對長安畫派進行了闡述,內容涉及長安畫派諸多名家,如徐庶之、劉文西、趙振川、王炎林、何...
論文有《中國畫程式初探》《石魯用意之道》《詩與畫的變形》《筆墨談》《賦彩談》等散見於報刊。王寶生 王寶生,後長安畫派代表性畫家,1942年生於陝西寶雞,1962年畢業於西安美院附中,1967年畢業於西安美術學院,畢業後留校。文革期間下放甘肅農場,後長期工作生活在基層。1987年、1988年應陝西省相關文化部門邀請...
第一部分鋪陳長安豪門貴族爭競豪奢、追逐享樂的生活。首句就有氣勢地展開大長安的平面圖,四通八達的大道與密如蛛網的小巷交織著。次句即入街景,那是無數的香車寶馬,川流不息。這樣簡勁地總提綱領,以後則灑開筆墨,恣肆汪洋地加以描寫:玉輦縱橫、金鞭絡繹、龍銜寶蓋、鳳吐流蘇……如文漪落霞,舒捲絢爛。這...
王寶生(1942—),男,1962年畢業於西安美院附中,1967年畢業於西安美術學院;早年受教於黃乃源、劉蒙天、羅銘、石魯等老師,由於深受長安畫派一手伸向傳統,一手伸向生活的精神影響,堅持學習探索中國畫數十年;其作品氣象正大、厚重質樸,筆墨靈動潤澤,意象融通,雅俗共賞。人物簡介 王寶生(又名王保生),後長安畫派...
全書以20世紀中國畫革新為背景,探究長安畫派在新文藝思潮與西北地域文化交融中的形成過程。通過分析趙望雲、石魯、何海霞等代表畫家的實踐,闡釋其“走向生活”“一手伸向傳統,一手伸向生活”等核心理念。書中系統論述了該畫派在題材拓展與筆墨創新上的探索,涵蓋藝術思想演變至集群風格確立的全過程,並對其融合革命內容與傳
詩前八句敘說一長安少年逸樂遊蕩,後二十四句寫一道邊老翁述其親見之世事變遷及窮老之感慨。寫長安少年,僅僅抓住其騎馬遨遊之場景,誇飾其乘騎之名貴,馬飾之豪華,以及來去如飛、洋洋自得的情態,凸現其富貴驕人的氣焰。重點突出,筆墨集中。寫道邊老翁,分為二層。一層歷述所見,鋪陳排比。無論五侯七貴、天子...
《筆墨稠》是由遲意作詞、於東波作曲,音頻怪物演唱的古風歌曲,收錄於專輯《惑》中。作品以中國傳統書法與詩詞文化為背景,串聯秦漢篆隸、魏晉碑帖、唐宋詩酒等意象,融入昭君出塞、張旭狂草等歷史典故,構建跨越朝代的文化圖景。歌詞通過長安、汴州等地理坐標展開時空脈絡,以“筆墨”為核心意象,結合李白斗酒、李清照...
因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。“文房”之名,起於我國歷史上南北朝時期(公元420--589年),專指文人書房而言,以筆、墨、紙、硯為文房所使用,而被人們譽為“文房四寶”。文房用具除四寶以外,還有筆筒、筆架、墨床、墨盒、臂擱、筆洗、...
石朴師法傳統,初由形入,繼而寫意,反覆往來其間,中參清四僧、元四家,涉獵於北宋諸家,筆墨之間討生活,筆墨之中悟大道。最後參造化申己見,借古人之章法,以六法中傳移模寫之精神,抒寫自己的林泉之心。古人的面貌千變萬化,而精神者筆墨也。石朴抓住筆墨這個可以傳情達意核心,以力爭上遊的精神,寫出了自己...
直到他被迫離開皇甫村時,皇甫村的很多村民不知道柳青是個在中國現代文學史上留有筆墨記載的大作家。這因為他的形象太過一般,與當地農民相比也是別無二致。柳青和當地的農民一樣剃著光頭,穿著對襟黑襖(當地叫做黑背搭子),他也常戴一頂當地農民喜歡的帽子。為了熟悉集市上農民的糧食交易情況,他也和關中農民一...
作品集中體現了石濤'筆墨當隨時代'的藝術主張,在繼承宋元雪景山水傳統的基礎上,突破程式化構圖束縛。畫面右上方的長題書法與繪畫筆墨形成節奏呼應,構成詩書畫一體的完整藝術形式。流傳收藏 該作原為張大千'大風堂'舊藏,二十世紀五十年代隨張大千藏品整體入藏四川博物院。根據2018年展出信息顯示,作品被評定為三級文物,...
1979年開始發表文學作品,多篇被收入全國年度選集和中小學生課外讀物,著有散文集《大秦之道》《餃子啊餃子》《旅途慌忙》《綠地》;短篇小說集《惶惑》;畫論集《長安筆墨》;秦腔劇《李白長安行》,歌劇《大明宮賦》,實景劇《出師表》,電視劇《中國脊樑》(合著)等。其中,散文從2013年至2018年連續五年收入中國...
馮建吳通過補題“姿容”二字及題詩強化畫面意境,借月季硬朗枝幹暗喻堅韌風骨。作品雖未署名,但通過“石魯之章”“長安蘆屋”鈐印及題識確認歸屬,集中體現了石魯寫意花卉的筆墨特徵。其以傳統水墨語言構建現代審美意象的實踐,反映了長安畫派在繼承與創新中尋求突破的藝術路徑。畫作簡介 《石魯月季圖》是由中國著名...
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看,都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。清明上河圖 北宋·張擇端《清明上河圖》北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色,寬24.8厘米,長528.7厘米,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》畫卷,北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶...
楊祿魁先生的貢獻在於堅守中國畫的筆墨傳統,堅持“長安畫派”的創作原則,繼承並發揚了“長安畫派”的精神,使中國山水畫在恪守中國文化精神的基礎上尋找到了集傳統性、民族性與時代性為一體的藝術表現形式。他以淡泊的風懷和寧靜的心態獨立於浮躁的時代。用他嫻熟的筆墨一次次深情地回望故鄉,守望著中國畫的尊嚴,...
《趙振川山水畫集》是中國畫家趙振川2002年由陝西人民美術出版社出版的山水畫作品集。作者自幼隨父親趙望雲習畫,師承石魯、何海霞等長安畫派名家,作品融合傳統筆墨與寫生實踐,延續了該畫派“一手伸向傳統,一手伸向生活”的藝術理念。該畫集收錄《鐵鑄江城》《黃河之水天上來》等近百幅作品,以秦嶺、巴山、黃河等西北...
全詩把題目中的“憶”字反覆勾勒,筆墨厚重飽滿,是一首生動自然而又流暢的抒情佳品。名家點評 《唐摭言》:(賈島)元和中嘗跨驢張蓋,橫截天衢,時秋風正厲,黃葉可掃。島忽吟曰:“落葉滿長安”,志重其衝口直致,求足一聯,杳不可得,不知身之所從也。因之唐突大京兆劉棲楚,被系一夕而釋之。《瀛奎律...
何長春,1963年生於北京,他早年隨祖父、長安畫派創始人之一、著名山水畫大師何海霞學畫,在深得何老家傳的同時遍臨古代名畫,汲取傳統精髓。在三十多年的藝術創作中,他延續了長安畫派“一手伸向傳統,一手伸向生活”的藝術理念,在繼承傳統筆墨技法的基礎上,不斷深入生活。他的足跡遍及祖國大江南北,曾先後多次赴...
款識:聽松圖。戊寅仲冬寫於太和鏡湖山莊,長安靜默齋主人王西京。印文:西京之璽、靜默齋 作品賞析 王西京的人物變化非常大膽,往往是一種隨心所欲、恣縱無涯的揮灑,但又無絲毫玩弄筆墨之意。恰恰相反,他總異常認真而為之。在他筆下,變形只是為了更強烈、更充分、更深層真實地表現人物而存在。—王艾 如今我們看到...
現為陝西長安書畫藝術研究院理事,西安書畫藝術院副院長,陝西文史館研究員,陝西花鳥畫研究會理事,中央電視台數位電視書畫頻道簽約畫家,先後到俄羅斯、韓國等地進行文化交流。作品被多位專家學者和大型博物館收藏,其筆墨技法,題材選擇、表現形式等方面都獲得了多方好評。陝西省美術博物館收藏的《高原春月夜》,是為...
後劉喜海根據《後漢書·百官志》守宮令下本注“主御紙筆墨及尚書財用諸物及封泥”,最早為封泥正名,並於鹹豐二年1852年《長安獲古編》摹入西安所得“東郡太守章”、“同心國丞”等封泥30枚。對封泥使用的系統透徹研究始於國學大師王國維的《簡牘檢署考》。1913年,他幫助羅振玉輯成《齊魯封泥集存》,對封泥...
通篇墨色濃淡相兼,筆墨形態豐富。或完全以枯筆為之,乾而不燥,枯中見潤;或頓挫分明且迅疾“刷”出,形成痛快淋漓之勢,很好地將墨色的乾濕濃淡遊刃有餘地融入筆畫之中,在富於節奏的起伏中使筆墨不燥不潤,對比鮮明。正如李日華《評書帖》中所言:“揮霍迅疾,中含枯潤,有天成之妙。”筆酣墨飽之處氣勢...
韓滉(723~787年),字太沖,唐代長安(今陝西西安)人。經歷玄宗至德宗四代,是唐代宰相韓休的兒子,在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職,封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸,寫牛、羊、驢等走獸神態生動,尤以畫牛“曲盡其妙”。他畫的牛,姿態真切生動,具有一種渾厚樸實
《食魚帖》書法高華圓潤,放逸而不狂怪,筆墨精彩動人,使轉靈活,提按得當,正如文徵明贊:“藏真書如散僧入聖,狂怪處無一點不合軌範”。風格在真跡《苦筍帖》、宋拓本《律公帖》等之間,結字亦近宋臨本《自敘帖》。徐邦達《古書畫過眼要錄》認為筆劃稍嫌滯澀,枯筆中見有徐徐補描之跡,應是半臨半摹之...
從這段記述不難看出,展子虔在繪畫創作中注重對真山水地細緻觀察並賦之於筆墨,處理山水、人物等比例關係已達到了相當高地水平,對魏、晉以來地繪畫理論進行了深入地實踐,這一點在《遊春圖》上得到了很好地體現。作品有《法華經變》《授塔天王圖》《北齊後主幸晉陽圖》《朱買臣覆水圖》《十馬圖》等。存世《...
著名的明代有林良,擅長水墨寫意花鳥畫,筆墨簡括勁挺,豪縱爽辣,開嶺南一帶畫風。宗其法者有高儼(山水畫)、陳瑞(花鳥畫);黎簡、李魁繼起,著重描繪廣東山川的特色,前者蒼潤似吳鎮,淡遠近倪瓚,後者乃一畫工,而技藝精能。清乾隆(1736一1795)間有蘇六朋、蘇長春,善人物,六朋以人民生活和市井風俗作題材...
但對於藝術工作者,卻也有不佳的延習,諸如過於重視形式,不求內容充實,筆墨千篇一律,未見新意,末學漸與時代脫節,尚自稱維護舊文化,也末能結合社會的現實性,使畫境萎縮等現象,很值得研究。當然,每種繪畫的產生,必有其時代與文化背景,也都具有其發展的意義,吾人面對這些作品,是否也能從中學習到什麼,...
由於懷素沒日沒夜的練字,老芭蕉葉剝光了,小葉又捨不得摘,於是想了個辦法,乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前,對著鮮葉書寫,就算太陽照得他如煎似熬;刺骨的北風凍得他手膚迸裂,他還是在所不顧,繼續堅持不懈地練字。他寫完一處,再寫另一處,從未間斷。以狂繼顛 懷素與張旭,性格都很疏放率真,不拘小節,尤喜...
全書分為畫跡與寺觀壁畫兩部分:前者按朝代編錄作品條目,標註是否為南朝梁官藏;後者詳載長安、洛陽等地佛寺壁畫分布。內容涵蓋人物、山水及宗教題材,收錄顧愷之、張僧繇等名家作品信息,部分條目保留《梁太清目》殘篇記錄。其體例開創了繪畫文獻著錄範式,所載隋唐官本為研究六朝至唐繪畫傳承提供重要依據,書中序言...
