鑼鼓經

鑼鼓經

鑼鼓經是中國傳統器樂戲曲裡面常用的打擊樂記譜方法,也稱為“鑼經”,主要是用、板、大鑼小鑼鐃鈸堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏,以烘托舞台上肅穆、悠閒、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。

鑼鼓經實際上是以口頭背誦的鑼鼓譜。將各種打擊樂器以不同的方式加以組合,並通過各種不同的節奏*形態演奏出來,就形成一套套的鑼鼓點*。將各種鑼鼓點按其實際音響與節奏口頭背誦,則稱為鑼鼓經。簡稱鑼經。

鑼鼓經在戲曲的訓練與排演中有重要作用,是戲曲藝人必須熟悉掌握的手段。

基本介紹

  • 中文名:鑼鼓經
  • 使用:戲曲
  • 使用儀器:鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等
  • 簡稱:鑼經
  • 起源時間:公元619年
  • 配置打法:組織、表演、著裝,都在展示威風
簡介,鑼鼓經的產生,歷史記載,特色風格,分類簡介,

簡介

所謂“鑼鼓經”是中國傳統器樂及戲曲裡面常用的打擊樂記譜方法,也稱為“鑼經”,主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏,以烘托舞台上肅穆、悠閒、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。
為了讓各個演奏者在正確的時候打擊正確的樂器,並讓演員清楚知道什麼時候一定有什麼樣的鑼鼓,於是把每一種打法都取一個名字,例如【四擊頭】、【慢長錘】、【急急風】等,而且每一種鑼鼓經都有特定的念法及記譜法,例如“台”代表小鑼、“匡”代表大鑼、“七”代表鐃鈸等,所以【慢長錘】的念法就是“匡七台七匡七台七……”。是不是很有趣呢?

鑼鼓經的產生

鑼鼓經實際上是以口頭背誦的鑼鼓譜*。將各種打擊樂器以不同的方式加以組合,並通過各種不同的節奏*形態演奏出來,就形成一套套的鑼鼓點*。將各種鑼鼓點按其實際音響與節奏口頭背誦,則稱為鑼鼓經。簡稱鑼經。 鑼鼓經在戲曲的訓練與排演中有重要作用,是戲曲藝人必須熟悉掌握的手段。樂隊的樂師需要熟悉鑼經。能熟練地背誦各種鑼經,乃是學習各種打擊樂器演奏技術的階梯。只有先熟記各種鑼經,方能熟練地掌握各種打擊樂器的演奏技術,在實際演奏時,能準確地掌握板眼*節奏。 演員也同樣需要熟悉鑼經,依靠鑼經來掌握表演的節奏。因為戲曲表演中的身段動作很講究節奏性與舞蹈性,許多特定的身段動作總是在一定的鑼鼓點的配合中完成的。如不熟悉鑼經,身段台步的節奏就難於準確地掌握。特別是一些繁難、驚險的動作,在節奏的準確性上要求更為嚴格,節奏掌握不穩往往容易導致失誤。至於演員的唱、念,也仍然不能離開鑼鼓的配合,只有熟悉鑼經,才能掌握唱、念應有的速度、節奏與分寸。
鑼鼓經

歷史記載

鑼鼓經,其中之一威風鑼鼓是流行在山西霍州洪洞、汾西、臨汾一帶的民間廣場藝術。相傳,公元619年,李世民在霍州大戰劉武周部,擊鼓迎戰,鳴鑼收兵,進退有序,取得了勝利,於是流傳下威風鑼鼓。這種鑼鼓的特色就是“威風”。從鑼鼓的配置打法,演奏隊的組織、表演、著裝,都在展示威風。
鑼鼓經
鑼鼓經絳州鼓樂在新絳縣,古稱絳州。山西鑼鼓音樂的一方寶地。花慶鼓、汾南車鼓、穿相鑼鼓,皆在這裡降生;《秦王點兵》、《老鼠娶親》、《廈坡上滾核桃》等都在這裡升華。絳州鼓樂將成為中國音樂史上顯赫的一章。
《秦王破陣樂》。秦王,李世民登基前的封爵。唐初,朔州劉武周反叛,占領并州,鋒及河東,齊王李元吉敗北奔回長安。李世民請命領軍渡河東征,屯兵絳州柏壁,東打西殺,南擊北進,一舉收復并州,保住了李家天下。在他北定太原凱旋歸來時,軍中作《秦王破陣樂》以迎。史載此樂以“擂大鼓為主”,“雜以龜茲之樂”。現今,新絳不但有“擂鼓台”存在,還有《小秦王亂點兵》、《唐王出城》的鑼鼓曲牌流行。絳州鼓樂的豐富繁榮,恐怕與這個重大的歷史源淵相關。
秦王點兵》。這是一首二十世紀八十年代的新作。在原《秦王破陣樂》的基礎上,攝取了《汾南車鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓種曲牌成分,成此傑作。它融匯了歷史和當今、民眾和專家、業餘和專業的藝術結晶,是社會主義時代的新鼓樂,它兩次轟動京華, —次震撼巴黎,是黃河文化的驕傲,是中華文化的驕傲。
《秦王點兵》全曲包括引子、鼓邊段、鼓心段、鑼鼓段、華彩段、尾聲段六部份,緊慢張弛結構得當,樂曲相當完整,它將民間套曲的特點與現代曲式結構相融合,使民間鑼鼓樂躍上了一個新台階。
樂曲以出兵為主題,從元帥升帳開始,直到官兵進入,列隊布陣,點兵習武,準備出徵結束。樂器分高低兩個聲部,高音有校鼓、卒鼓、小件銅器;低音有帥鼓、將鼓、大件銅器。演奏中根據主題要求,分別採用不同的演奏手段,有獨奏、對奏、合奏、乾敲、花打、混擊,慢速、中速、快速;四拍、三拍、二拍。引子裡的號角長音把人帶進古戰場陣地;鼓邊採用了擊鼓邊、鼓邦、鼓環、鼓釘,並與夾板對奏、合奏,新穎多彩。華彩段則吸收西洋協奏曲中的華彩手法,別開生面,映照出將士們臨戰前的樂觀心理。

特色風格

鑼鼓經第一,音響威風。看威風鑼鼓,在未見其形時,早聞其聲廠,而且如雷貫耳,非同凡響。其實它所使用的樂器很單純,只有鼓、鑼、鐃、鈸四件。傳統配置比例是鼓2鑼8鐃4鈸2。現今人數擴大,多到四、五百人,加大了鼓和鑼的比例,使音響更加突出。演奏方法是鼓指揮,鑼主奏,鐃和鈸分成兩個聲部,交替對奏。樂句處理多以“句句雙”出現。上百面鼓,幾百面鑼,成百付鐃鈸,共鳴齊奏,音響如天地轟鳴,使人感受到當年李世民領兵征戰的威風。由於節奏變化多樣,有2/4 3/4 4/4, 還有 3/8 5/8出現,因而呈現多種色彩,讓人感覺到趣味無窮,洪亮而不單調,剛勁而含有柔美。
第二,曲式威風。威風鑼鼓的曲牌,既獨立成章,又聯綴成套。其多段體套曲一般分“帽頭”“主體”“收尾”三個部份。曲式、句式、節奏多為行進式;曲牌名稱亦大多從軍事而來:“單刀赴會”、“三戰呂布”、“四面埋伏”、“五馬破曹”、“六出祁山”、“七擒孟獲”等,演奏多從“擂鼓”開始,起伏相間,張弛結合,但又不離氣勢雄宏的主題,造成一種刀光劍影,兵刃相交的戰場意境。
第三,場面威風。威風鑼鼓的演奏多到幾百人,一律古代士卒裝束,擺開一個接一個的戰陣,前後進退,左右開合;一忽而風捲殘雲,一忽而雨打枯葉;分開的象八卦,雲集陰陽雙合。那場面實在驚人,也著實感人。
第四,舞姿威風,隊員在表演時,結合鼓點節奏場面變化,作出種種舞姿身段。鼓手有“左右開弓”、“馬步衝擊”、“穿插對打”、“開合鬥打”;鑼手有“反扣前沖”、“回扣後弓”;鐃鈸手有“大鑔高翻”、“胸前空翻”,還有“單翻”、“雙翻”、“斜叉”、“正叉”等,鼓鑼鑔在這裡也變成刀槍劍,演奏員已成為將尉卒,威武雄壯,一股殺氣,“舞”成了“武”。演奏中又巧妙自如地運用了“鼓花”、“鑼花”、“鐃花”,加之棰腕上的彩帶裝飾,整個場面又顯得五彩繽紛,給予人以悅目舒暢之感,“武”又成了“舞”。

分類簡介

花敲鼓花敲鼓,亦名花慶鼓,又叫乾鼓。它以不伴鑼鑔,革木乾打為特色,全圍亦屬罕見。因此在演奏中儘量發揮鼓的優勢,挖掘鼓的潛力,打遍了鼓的所有部位,連鼓環、鼓釘都不放過,也匯總了擊鼓的各種技巧,使人耳目一新,別開一方天地。花敲鼓因此得名,並傳播四方。
鑼鼓經鑼鼓經
岳村(釒瓜)子
因產生於文水岳村,(釒瓜)了是主奏樂器小鑔打音的摹聲,故而得名。這套鑼鼓只有兩種樂器,鼓和鑔。卻能打出大自然的風雨雷電,人世間的喜怒哀樂。全憑著打擊技巧的變化。比如鼓有正擊、輕擊、邊擊、邦擊;鑔有擦擊、拋擊、悶擊、平擊;每種擊法還可細分,共打法技巧不下幾十種。它的著名曲目是《雷公閃電》,中有“天邊積雲”、“遠處雷聲”、“山雨欲來”、“烏雲壓頂”、“炸雷轟響”、“風雨交加”、“雨過天晴”、“田禾碧翠”、“人喜雀躍”,意境十分感人。樂隊傳統組合是42人,42件樂器。
斤秤鑼鼓
原名《斤秤歌》,流行在長治一帶。這種鑼鼓是以舊衡制十六兩一斤與新衡制十兩一斤的換算進行演奏,好象是寫在鑼鼓曲牌上的對數表。整套鑼鼓分十五遍連續演奏。因斤秤歌遍遍口訣不同,故既不能一鑼到底,也不能反覆重疊,更不同於一般的曲牌連奏,是按照“問斤求兩”的規律:一是 625,二是125,:三是1875,四是25,……直到十五9375,十六一斤收尾。鼓點打法遍遍迥異。要求演奏者必須嫻熟斤秤歌口訣和鑼鼓點數。這種鑼鼓數學,融知識、趣味、娛樂於一體,作者的用心堪稱佳絕。它的數學套用雖已成過去,但其文化娛樂職能卻將永存。
背冰插花鑼鼓
這種鑼鼓流行在黃河岸邊的永濟一帶,起源於古老的河祭。表演者全是男性,光膀赤腿,每人背一塊冰,再背一鐵棍,上插花束。手提鑼鼓,邊走邊打,山村外到村里。給人以粗獷激越的野性感,有一種古樸的意境。
舞蹈鑼鼓
舞蹈鑼鼓是融舞蹈與鑼鼓於一體,鑼鼓演奏者也是舞蹈表演者,亦稱鼓舞。這是一種比較占老的藝術形式,山西有它相當大的家族,現擇主要兩種介紹。
轉身鼓
這是一種主要流傳在襄汾縣的鼓舞,以轉身擊鼓而名。據傳始於明代萬曆年間。它的鼓點曲牌很豐富,原有一百多首,現今還流傳三十多首。曲牌大多短小洗鍊,結體為 A-B-A,B段是主體,富於變化。表現的內容相當奉富,主要是農村生活題材,亦有歷史故事、動物態勢,生動的名稱就給人極大的吸引力。什麼“小娃搖耬”、“撅面片”、“摘豆角”、“麻雀叫喳喳”、“獅子大張嘴”等。在擊鼓技藝上亦變化多彩,因而能出現十多種不同的音響,摹擬生活,使人倍增親切感。與音響諧調,伴舞輕盈明快,靈巧多變。因為鼓是放在固定鼓架上的,表演者更能自如地表演舞姿。
扇 鼓
扇鼓亦稱太平鼓。南以曲沃為最,北以朔州稱佳,是一種說唱鼓舞,起端於神祀。其鼓形如蒲扇,名以形得。單面,用藤條或竹篾敲擊。鼓柄綴串鐵環數個,舞動時叮噹有聲,頗添幾分情趣。扇鼓的鼓者、舞者、說唱者一身三任,無需另行伴奏。鼓技、舞姿有多種變化,說唱內容隨時代更新,貼近民眾心理。演奏無一定人數限制,服飾無特殊要求,場地隨處皆可,活動簡便,很受民眾歡迎。曲沃扇鼓還留有占儺舞印痕,可以看出原始祭祀向民眾娛樂的演變軌跡。
太原鑼鼓
太原鑼鼓是流行在太原晉中一帶的一種鑼鼓音樂。曲牌有:“流水”、“一二五”等多種。“流水”,相傳自後漢劉智遠,劉的妹妹住太原古寨村,每逢出動以鑼鼓相迎,演奏曲牌取福如東海長流水之意。“一二五”則是根據馬鑼擊打節奏而得名。
太原鑼鼓所用樂器分大小兩組,以大家什享名。其樂器為大鼓(有的直徑五尺左右)、大鐃、大鈸,大鼓為領奏。小家什為戰鼓、馬鑼、二鈸鉸子。在曲式結構和打擊藝術上的顯著特點是:重章迭句、長短錯落,象似古典詩詞的句式結構,能給人以厚重緊湊,迴環反覆的印象。演奏中常常使用急煞停頓,如樂譜中的休止,給人以乾淨利索的深刻印象。演奏徐緩時如潺潺流水,急驟時則似大浪奔騰;輕敲時鸞鈴叮噹,重擊時霹靂轟鳴。演奏者情態激奮,忽而拋鑔亮相,忽而懷抱金瓜。音響、感情、表演交織融匯,引人入勝。
太原鑼鼓常常把競爭引入演奏,分兩隊對壘進行。甲隊一曲終了,乙隊一曲開始,或兩隊同時開打。這種對台演奏,越打越來勁,越看越振奮,有時演奏長達五、六個小時而不肯罷休。
史料記載,我省民間吹打樂始於秦漢。民間以嗩吶為主的吹打樂是成熟於明清,並普及到民間,在全省極普遍。
有專家將民間吹打樂分為粗吹和細吹兩種類型。粗吹樂器有嗩吶、、管、大鼓、大鑼大鑔,多用於民間喜慶節日,社火伴奏,主要形式為民間八音。
民間八音大體可分南北兩路。太原以南吹打並重,吹管樂器主要是嗩吶,而且常常兩支、三支嗩吶並吹,吹一段後專門有打擊樂表演,打擊音響與演奏表情動態相結合,拋露各種打擊技法,十分引人。北路主要集中在忻州定襄五台原平代縣繁峙。側重在吹,鑼鼓只作配合。吹管樂器以嗩吶、管子為主,還有海笛(小嗩吶), 口哨,必須有笙伴奏。實際上是把粗吹和細吹 (笙管樂,小件打擊樂)融合在一起。使表現力更強,適應範圍更廣,技巧要求更高。曲目很豐富,除戲曲吹腔、民歌小調、傳統曲牌外,廟堂佛曲亦為拿手。許多名家都出在這裡,如著名笙演奏家胡天泉閻海登,著名嗩吶演奏家殷二文、胡金泉,著名管子演奏家張計貴等。
細吹主要指佛道音樂,這是民間的室內輕音樂,吹管樂器主要是笙管,打擊樂器除小件鑼鼓鉸子、叮哨外,又加進一些佛道專有樂器,如鐘磬木魚,魚鼓、簡板等。聲音色彩清幽超脫。
這裡介紹兩種吹打樂的曲目:五虎爬山
這是根據洪洞金鼓樂《五福捧壽》改編的新作,它融吹奏、敲擊,舞蹈於一體,格調豪爽、曲牌豐富、舞姿開朗、表現著人民英武向上的氣質。由五人擊鼓表演,嗩吶吹奏開門歌開頭引入,一面大鼓主奏,四面小鼓協奏,聲音宏亮、鏗鏘密集、瀟灑爽脫。全曲虎頭,豹腰、鳳尾,效果感人。
大得勝
晉北吹打樂代表曲目之一,用於喜慶和社火伴奏,火爆熱烈,節奏明快。一般由“過隊”、“耍娃子”、“過街”、“吊棒槌”、“步步緊”、“繞天飛”等五、六個曲目組成,表現戰場凱旋歸來,軍民歡騰的主題。此曲為嗩吶主奏,笙和鑼鼓等打擊樂伴奏。樂曲開始由大鑼快速鳴奏十三響引入,保留著古戰場鳴金收兵得勝歸來的風範。一些吹奏專家,對樂曲進行整理加工後,多次在國外演奏。
京劇、崑劇、粵劇鑼鼓民樂器對應的口訣用字
以下是京劇崑劇粵劇鑼鼓民樂器對應的口訣用字:
樂器
京劇/崑劇口訣
粵劇口訣
板獨奏
扎/衣/一
(不適用)
鼓單簽擊奏
達/答/大
(不適用)
鼓單簽擊奏弱音
(不適用)
鼓單簽輕打兩擊
隆咚
(不適用)
鼓雙簽擊奏
崩 / 八
(不適用)
鼓簽輪奏
嘟兒
(不適用)
卜魚/板
(不適用)
局/角/各
沙的
(不適用)
雙皮鼓/梆鼓
(不適用)
大鑼獨奏
倉/匡
大鑼 、小鑼、鈸齊奏
倉/匡
撐/倉(讀作“創”)
大鑼(或大鑼、小鑼、鈸齊奏)弱音
頃/空
小鑼獨奏
昌、叮(讀作“頂響切”)
小鑼輕擊
小鑼(或小鑼及鈸齊奏)悶音
鈸獨奏(或鈸與小鑼齊奏)
七/才
查/七(讀作“慈悲切”)
鈸悶音
大木魚、小木魚
朴、的
戰鼓

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