鈴木春信

鈴木春信

日本江戶時代浮世繪畫家。本名穗積次郎兵衛,號長榮軒。致力於錦繪(即彩色版畫)創作,以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。受中國明末清初“拱花”印法的影響,在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕,自成風格,稱為“春信式”。

基本介紹

  • 中文名:鈴木春信
  • 外文名:Suzuki Harunobu
  • 國籍:日本
  • 出生地:日本
  • 出生日期:1725
  • 逝世日期:1770
  • 職業:畫家
生平,創作,評價,

生平

鈴木春信(Suzuki Harunobu)(1725?-1770) 日本畫家,浮世繪早期的代表人物。生於江戶(今東京),1770年6月15日卒於同地。原姓穗積,通稱次郎兵衛或次兵衛,號思古人。據傳他曾從師於西村重長,但他更受奧村政信和西川佑信的影響。1765年,在江戶藝術家中流行繪畫製作的競爭,產生出一種被稱為錦繪的多色木版畫。這種錦繪也曾受到中國明清拱花印法的啟發,在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在錦繪的創立中發揮了作用。他推動浮世繪雕刻師和印刷師的技術協作,發展了浮世繪的表現形式。他的作品多以茶女、歌舞伎為題材,創造出獨特可愛的美人畫樣式,呈現詩一般的韻律,被稱為春信式。其中又有兩種不同風貌:①取材於古典和歌而表現當世風俗的作品,流露出受宮廷審美意識支配的優雅的餘韻。②描繪純真愛情和表現市井和諧的日常生活的作品,又散發著市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(約1765)、《雪中相合傘》(1765~1769)、《夜雨美人圖》(約1766)。另外,在《吉原美人集》(1770)等畫冊中也有他的一些優秀作品。他的門人司馬江漢一度酷似春信式,但以後受到西洋文化的影響,成為日本最早的洋畫家和洋學家之一。
鈴木春信:兩少女鈴木春信:兩少女

創作

明和(Meiwa,1764-1772)時代,江戶流行交換圖畫日曆。這些日曆蘊涵了作者大量的創造力,在設計上和色彩的多樣化上的互相競爭,致使彩色印刷出現了長足的進步。 僅是二十年前,紅折繪(benizuri)的發明,使浮世繪印刷用到三或四種顏色,但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。是鈴木春信首次在浮世繪中使用這種新技術。這種畫叫錦繪,因為它很象美麗的織錦。由於這樣的版畫得到大眾的讚揚,更使春信受到鼓舞而不間斷地繼續工作,直到1770年他去世為止,鈴木春信在他有生之年創作了大約六百多套木版畫,都是在六年間製作的。他所畫的那些腰肢細瘦,手足纖巧,體態輕盈的仕女,幾乎有一種超人的秀美,那特殊風格的面部則缺乏表情。他與前輩畫家不同,初期畫家們在畫美女像時,總是用色彩暗淡的或素白的背景,而在他的構圖中,則多用自然風景或建築物。但這並不是為了要到達寫實主義的效果,反之,春信的美麗的人物繪畫的背景,無論是室內或室外,都浸於一種抒情風味及詩的意境。他用或相調和,或互成對比的豐富色彩,表現出相應結構的每一細節,達到純粹畫意的效果。此外,春信對古典藝術所發生的興趣,使他經常在畫中插入些古詩。

評價

春信的具有根深蒂固的日本精神的藝術,對明和時代的版畫有著決定性的影響。不僅是專門畫仕女圖的大師們,如田湖龍齋(Isoda Koryusai)模仿他的風格,就是擅長畫演員肖像畫的如勝川春章(Katsukawa Shunsho,1726-1792)和一筆齋文調(Ippitsusai Buncho)也採用他優美的表現手法。直到1770年春信去世後,這些畫家們才恢復個人的獨特風格。

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