《金色的孔雀》是於天佑先生於1976年創作並親自演奏的一首葫蘆絲曲。為創作此曲，於天佑先生曾十餘次深入雲南少數民族地區採風，該作品通過對孔雀的描寫,刻畫了傣族人民熱愛自己的民族、熱愛生活的情景。全曲分引子、行板、快板和散板四個部分，形象的表述了晨曦微明,孔雀召喚同伴；竹林深處，孔雀翩翩起舞和夕陽漸下，孔雀款款離去的幾個場景，此曲充分運用調式和調性對比的轉換手法，是對葫蘆絲藝術創作和發展的一個成功範例。
基本介紹
- 作品名稱：金色的孔雀
- 創作年代：1976年
- 作者：於天佑
- 類型：葫蘆絲曲
全曲簡介,本曲所用技巧,詳細介紹,
全曲簡介
全曲共分五個部分，即：引子，中板，快板，中間自由樂句，尾聲。本曲旋律優美，既有傣族音樂風格，又具有完整的音樂體裁，表現手法極為豐富，其演奏用了全接作1和全接作5兩種指法，使旋律更優美感情的變化更為豐富。
本曲所用技巧
本曲所採用的比較突出的技巧主要是雙吐和顫音的運用，由於這兩個技巧用得很多，所在演奏中的難度明顯增加。但也正是這兩個技巧的運用使得樂曲的快板表現更為熱烈歡快，振奮人心。
詳細介紹
一．引子部分的演奏。
引子採用全接作1的指法進行演奏，演奏中注意旋律的流暢，特別是兩個復依音的表現，既6135和612，另外就是52中的波音的表現要自然，鬆弛。整個引子的演奏要做舒展，大方。伸縮自如。
二．中板部分
在中板這一段除了第九小節轉為全接作5的指法有比較突出的特點以外期其餘小節的演奏不存在難度，需注意的是氣息的調配，特別是從第七小節到第八小節由於筒年5出現的次數較多，氣息的消耗也隨之增加，所以當第四小節演奏完換氣時，氣息要深，儘量增加肺內的氣流量，保證演奏不脫節，不斷氣，保證樂曲的完整性。
三．快板部分
在本曲中數快板部分最難，同時也是此渠最得意之處，也是最受聽眾歡迎的一段，整個快板部分共57小節，其中又分為三個部分，第一部分為1—32小節，在這一部分關鍵是要注意顫音的運用及表現，同時還要注意速度和強弱的表現，凡在快板的演奏中情緒的推動除了速度，旋律之外還有一個要點就是力度強弱的表現。當演奏到17小節時可略帶放鬆之意做到緊中有松。第二部分為33—40小節，在這一部分的演奏中音的跳動較大，手指要非常的靈活。在速度上可以加快一點，在情緒上比第一部分再激動一些，以便更好的推動音樂高潮的出現。第三小部分為41—57小節，是全曲的高潮部分。主要是雙吐音的演奏。其實，雙吐的演奏並不可怕，只要多加練習，特別是舌頭的練習，在練習過程中先慢練，先把舌頭和手指配合好，待熟練後再慢慢加快速度，經過一段時間的練習便可以輕鬆的演奏，控制自如。我認為在快板的其三部分中最難的是氣息的控制。要求快板部分41—57小節的演奏需一氣呵成中間不換氣，要做到這一點須達到兩點，一是速度要快，二是40與41小節之間的換氣要保證吸入充足的氣量，這樣才保證一氣呵成特別是打開附管演奏時要求更高。另外在41—57小節之間要有意識地在速度上讓人感到逐漸加快，有直衝頂峰的感覺，在最高是噶然而止，有一種完全釋放的感覺，有一種吐而後快的感覺。
四．自然節拍部分
當人們的情緒活躍到一定的高度後需要的是調整，體息，慢慢舒緩下來，回到平靜之中。在這一部分之中雖是自由拍子，雖是平靜了下來，但興奮之餘的感覺還不能馬上消除，顫音，漸快，三連音的運用使平靜的音樂中還夾雜著少許激動和衝動，在演奏是請注意音樂情緒的調節。
五．尾聲部分
尾聲部分是在中板音樂的基礎上進行的，音樂進入了尾聲部分整個音樂情緒才真正地走進了平靜之中，激動過後的心情帶著一種滿足的愉悅，走進平和之中。
演奏本曲時，技巧和速度都是外在的工夫，而真正內在的是它的整個音樂情感的體現，只有把內在的表現好，那才算演奏好這首樂曲，音樂的情感是音樂的靈魂。
