邱志傑(中國美術學院跨媒體藝術學院教授)

藝術家介紹

福建漳州人，自幼接受傳統書法訓練和廣泛的文史閱讀，在家鄉追隨鄭玉水先生等學書法篆刻。讀美院之前就接觸到當代藝術並有志於此。 1988 年開始在浙江美院讀版畫系，受到激浪派和博伊斯影響。畢業作品《大玻璃》和1990年開始的課外創作《重複書寫蘭亭序 1000 遍》即被編入“後八九”思潮。

1993 年開始，對語言哲學和文化人類學發生興趣，在福建完成了《調查報告》系列油畫後，在西藏、新疆、山西等地進行調查。

1993 年底在杭州三台山期間開始使用攝影、錄像和裝置，主張用語言實驗的最新成果來完成社會批判和自我批判。關注觀看的視角問題，媒體權力的控制問題，身份概念的虛假性等。這時期的代表作有《公共生活》裝置、《紋身》系列攝影、《衛生間》錄像等。

1994 年開始移居北京，到北大外哲所旁聽哲學，學習分析哲學和現象學。同時創作裝置、攝影等。 1990 年代中期參與《江蘇畫刊》的“意義問題討論”，發表大量文字批評中國藝術中的庸俗社會學傾向。獲得寫作的名聲。

1996 年策劃錄像藝術展，很長一段時間成為新媒體藝術的推動者。錄像和錄像裝置方面的代表作有《物》 1997 ，《現在進行時》 1996 。同時，在杭州時期的攝影工作《紋身》、《虹》、《好》系列作品被認為是觀念攝影潮流的代表作品。

90年代末，轉向對觀念藝術中的智力崇拜傾向的批評，1999年開始策劃了《後感性》系列展覽，鼓吹作品的現場性和綜合性，反對過度闡釋，並開始走向策展試驗。個人創作則兩極分化，一方面轉向中國式的生命哲學和歷史感的，恢復對書法的興趣，代表作品有《唐詩十首》、《說文解字》系列、《掛曆 1998 》攝影系列等；另一方面則對社會學的田野調查方法產生興趣，在 2001 年前後進行了大量社會採集式的攝影和錄像創作，重要作品如《亞洲時間》、《黑板報》系列等。並和後感性小組的其他藝術家一起嘗試大型的現場藝術的製作，如2001年的《後感性：狂歡》、《新潮新聞》、《報應》等活動。

2002 年，參與“長征 — 一個行走中的視覺展示”大型活動的策劃，我將其作為大規模的社會調查和策展實驗。個人創作則謀求和日常生活的無縫結合。創作了《長征－左右》等作品。

2003年9月後我任教於中國美院綜合藝術系，開始用“總體藝術”的概念整合此前新媒體時期、“意義問題討論”時期和“後感性”等多方面的創作、理論和實踐，並用於教育。思想上我則由西方語言哲學和佛教的影響，部分地向儒學轉化。“總體藝術”的理念，相信藝術問題的解決必須和人的生活問題的解決同時完成，把藝術理解為自我和文化進化的工具。因此主張用文化研究作為藝術工作的基礎，用藝術工作作為完善的人和世界的基礎。

創作年表

個展：

2016，《與時間賽跑》，常青畫廊，聖吉米納諾；邱志傑龍脈系列《迷宮的征服者成為囚徒》紙雕 180cm x 120cm 2016

邱志傑(中國美術學院跨媒體藝術學院教授)

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