辛紹民，1957年出生於山東省青島市。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師、中國國家畫院劉大為工作室首屆人物畫精英班畫家，文化部徐悲鴻畫院專業畫家，北京國畫院人物畫創作室主任，中國美術網藝術委員會理事、北京民族畫院畫家、青島市書畫刻字藝術家協會副會長，現居北京．
基本介紹
- 中文名：辛紹民
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：山東青島
- 出生日期：1957年
- 職業：畫家
人物生平,主要作品,成就榮譽,作品賞析,
人物生平
1989年深造於中央美院國畫系。1994年春在上海美術館舉辦個人畫展。2001年《天堂》獲21世紀澳大利亞中國畫展優秀獎；2002年《孔雀女》獲全國第五屆工筆畫大展優秀獎；2003年《香溢雨林》入選第十七次全國新人新作展；並獲2003年全國中國畫展優秀獎。《春華秋實》獲“海潮杯”全國中國畫大展優秀獎；《情系雨林》入選第二屆全國中國畫展和第十屆全國美展山東預選作品展銅獎；2004年《初春》獲第二屆中國美術金彩獎優秀獎，並獲中宣部第九屆精神文明建設“五個一工程”全國性文藝類突出貢獻獎和青島市委，市政府“文藝精品創作突出貢獻個人”獎；《踏春》入選第二屆全國人物畫作品展，並獲第二屆全國少數民族美術作品展覽優秀獎；2005年《早春》獲齊白石國際文化藝術節——全國中國畫提名展銅獎。《傣亞之春》入選第二屆北京國際美術雙年展序列展暨第十六屆國際造型藝術家協會代表大會美術特展；2006年《花腰少女》入選第六屆全國工筆畫大展；2007年《春到傣家》入選第四屆全國美協會員精品展，《花腰卜肖》入選紀念黃道周全國中國畫展提名展，《走過雨林》入選“草原情”全國中國畫展；《滇國遺韻》等十幅作品參加由中國美術館及國家畫院主辦的首屆人物畫精英班劉大為工作室“瀚風”中國人物畫14人展，在中國美術館展出；2008年《錫伯族姑娘》入選“盛世和諧，情系奧運”全國少數民族風情工筆畫提名展；2009年《花腰女兒紅》獲建國60周年第五屆中國美協會員中國畫精品展，榮獲優秀獎（最高獎）。
主要作品
2007年<<走出雨林>>入選中國美術家協會主辦<<草原情>>全國中國畫家提名展.
2006年<<花腰少女>>入選<<第六屆全國工筆畫大展>>.
2005年《傣亞之春》入選“第二屆北京國際美術雙年展”序列展、暨“第十六屆國際造型藝術家協會代表大會，美術特展”。《早春》獲中國美術家協會主辦的齊白石國際文化藝術節——全國中青年中國畫提名展“銅”獎，發表於《美術》雜誌。《蕉林春輝》入選中國美協主辦的《第二屆中國美協會員中國畫精品展》、《春妝》入選中國美協主辦的《長江頌全國中國畫提名展》。
2004年《初春》獲由中國文聯、中國美協舉辦的《第二屆中國美術金彩獎》“優秀獎”。並獲中宣部第九屆精神文明建設“五個一工程”全國性文藝類突出貢獻獎和青島市委、市政府“文藝精品創作突出貢獻個人”獎。
赴韓國釜山參加第三屆中日韓三國亞西亞畫展，有六幅國畫作品參展。
《踏青》獲《第二屆全國少數民族美術作品展》優秀獎。併入選《第二屆全國人物畫展）。
《情系雨林》入選《第二屆全國中國畫展》。並獲山東省文化廳、山東省美協《第十屆全國美展山東預選作品展》銅獎。
2003年《香溢雨林》獲《2003年全國中國畫作品展》“優秀獎”。發表於《美術》雜誌。
《大唐擊球圖》入選《中、法文化年——中國風情——當代中國畫作品展》，赴法展出。並被中國美術家協會邀請參加《紀念毛澤東同志誕辰110周年全國百位知名國畫家特邀作品展》。
《春花秋實》獲由中國美術家協會主辦的《海潮杯全國中國畫大展》“優秀獎”。
《春歸》入選中國美術家協會主辦的2003年全國《第十七次新人新作展》，發表於《美術》雜誌。
2002年《孔雀女》獲《全國第五屆工筆畫大展》“優秀獎”。
2001年《天堂》獲中國美術家協會主辦的《二十一世紀中國畫澳大利亞展》“優秀獎”。
《蓮》入選中國美術家協會主辦的2001年全國中國畫展。
《東方欲曉》獲山東省“慶祝中國共產黨成立八十周年美術作品展覽”“銅獎”。
1999年《陽春三月》入選全國第八屆“群星獎”，獲“優秀獎”。
1994年春在上海美術館舉辦辛紹民國畫作品展。
1990年《春集》在參加山東省文化幹部業務技能大賽中獲山東省文化廳“二等獎”
成就榮譽
《辛紹民畫集》由黑龍江美術出版社出版發行，部分作品被澳大利亞、日本、韓國等美術館及國內國家級藝術機構收藏。
作品賞析
多元化的時代與豐富多彩的現實生活，為中國人物畫創作提供了廣闊的平台，也是畫家們孕育激情與靈感的豐厚沃土。只要走進生活，貼近人民，畫家們就能永遠保持旺盛的熱情，就能創作出感動人心的作品。我在創作中始終堅持這樣的藝術觀，在教學中也始終堅持這樣的教學觀。
辛紹民是中國國家畫院首屆人物畫精英班的畫家，在我的工作室進行了兩年的學習和研究，是一位具有鮮明藝術個性和獨特風格的人物畫家。其實，紹民在未進精英班之前，就有較高的知名度，創作了不少有影響的畫作。在近幾年中國美協主辦的中國畫作品展中，他屢屢獲獎，尤為難得的是他在“第二屆中國美術金彩獎”中獲得獎項，2004年還作為全國知名中國畫家作品赴法國參加中法文化年“中國風情—當代中國畫作品展”。
他的人物畫以工筆見長，大多表現邊疆少數民族的生活，特別是其中對花腰傣少女與其生存環境寧靜和諧地融為一體的情韻流露出濃厚的興趣。讀紹民的畫覺得有一股熱帶雨林的濃鬱氣息撲鼻而來，使人不由嚮往那種遠離塵囂、神秘而美麗的淨土。紹民的畫典雅清麗，富有強烈的裝飾意味，具有豐富的審美內涵。他筆下的傣族少女純樸、勤勞、美麗、善良，既洋溢著青春朝氣，又透露著傳統古樸的韻味。那情那境，那栩栩如生的人物神態，足可以把我們的神思帶到如詩如畫的西雙版納的風情之中。如《初春》、《香溢雨林》、《踏春》等作品。表現的是幾位傣家少女挑著一串串香包，踏著林間布滿山花野草的小路緩緩而行，無憂無慮，天真爛漫，讓你仿佛聽到她們的歡歌笑語之聲。香包氣味擴散到整個雨林中，而雨林中的野果也散發出野香，累累野果與串串香包相映成趣。畫面中人美，香包美，果子也美，構成了一幅獨特的絢麗畫面。作品表現手法別開生面，筆墨豐富生動，不落俗套，人物與環境相輔相成，情景交融。畫中色彩清麗和諧，線條的流暢生動、構圖飽滿完美，傳達出一種清新的美感。這正是作者對少數民族生活的熟悉和對題材深入提煉的結果，才把他的畫境推向一個新的高度。
紹民的畫風嚴謹細緻，具有浪漫的抒情意味，在處理筆墨和色彩的關係上比較恰當，尤其在濃色和潤墨之間相互滲透，融合一體。使其繪畫語言更為鮮明。如《唐人馬球圖》、《唐人遊春圖》等，具有較生動的韻律美和節奏感。從今年發表的作品看，他正在嘗試工，寫結合的最佳表現形式。以體現出他對傳統筆墨技巧和美學精神的深刻把握，也表現出他善於吸納其他藝術門類養料，以及求變創新，銳意進取的意識。在2004年首屆中國湘潭齊白石國際文化藝術節全國中青年中國畫提名展中。這種嘗試的作品《早春》又獲銅獎，這一殊榮說明了他的探索是成功的。
筆墨當隨時代，要實現由傳統向現代的轉變是每一個當代畫家應該努力的方向。不繼承傳統，就不能汲取傳統文化中的豐富營養價值，而囿於傳統，一味在古人堆里沉溺徘徊，則永遠沒有出路，藝術需要借鑑，古今中外，上下五千年，凡是有用的都應借鑑，借鑑的過程也就是採納，更新與加工的過程。也是創新的過程，是作者把自己對生活的態度，情感通過獨特的藝術語言表現出來，然後才能產生具有鮮明特色的作品，而一個有社會責任感，有歷史使命感的畫家則理應自覺地把兩者結合起來。
藝術源於生活，這是從事藝術創作應遵循的基本規律。紹民的作品不斷獲獎，得益於他在西雙版納八年的軍旅生涯。得益於他長期深入少數民族地區，堅持寫生，親近人民，練就了他觀察生活，體驗生活，表現生活的功力並積累了豐富的創作素材。紹民自1989年在中央美院深造後，始終堅持一步一個腳印向前走，可謂腳步有聲。藝術之路沒有捷徑，也很艱辛，唯有扎紮實實，才會終有所成。紹民是以傣族人物而受到畫壇關注的。如果說應該給紹民的創作提出些應該努力的方向，那就是他有對現實生活更深刻的表現能力。即希望創作出更有份量的作品來。
藝術之路是漫長的，也永無止境。紹民雖然取得了可喜的成績,但應該有新的，更高的起點和目標。紹民還很年輕，我們共同期待著他更好的作品問世。（作者為中國美協主席）
辛紹民是中國國家畫院首屆人物畫精英班的畫家，在我的工作室進行了兩年的學習和研究，是一位具有鮮明藝術個性和獨特風格的人物畫家。其實，紹民在未進精英班之前，就有較高的知名度，創作了不少有影響的畫作。在近幾年中國美協主辦的中國畫作品展中，他屢屢獲獎，尤為難得的是他在“第二屆中國美術金彩獎”中獲得獎項，2004年還作為全國知名中國畫家作品赴法國參加中法文化年“中國風情—當代中國畫作品展”。
他的人物畫以工筆見長，大多表現邊疆少數民族的生活，特別是其中對花腰傣少女與其生存環境寧靜和諧地融為一體的情韻流露出濃厚的興趣。讀紹民的畫覺得有一股熱帶雨林的濃鬱氣息撲鼻而來，使人不由嚮往那種遠離塵囂、神秘而美麗的淨土。紹民的畫典雅清麗，富有強烈的裝飾意味，具有豐富的審美內涵。他筆下的傣族少女純樸、勤勞、美麗、善良，既洋溢著青春朝氣，又透露著傳統古樸的韻味。那情那境，那栩栩如生的人物神態，足可以把我們的神思帶到如詩如畫的西雙版納的風情之中。如《初春》、《香溢雨林》、《踏春》等作品。表現的是幾位傣家少女挑著一串串香包，踏著林間布滿山花野草的小路緩緩而行，無憂無慮，天真爛漫，讓你仿佛聽到她們的歡歌笑語之聲。香包氣味擴散到整個雨林中，而雨林中的野果也散發出野香，累累野果與串串香包相映成趣。畫面中人美，香包美，果子也美，構成了一幅獨特的絢麗畫面。作品表現手法別開生面，筆墨豐富生動，不落俗套，人物與環境相輔相成，情景交融。畫中色彩清麗和諧，線條的流暢生動、構圖飽滿完美，傳達出一種清新的美感。這正是作者對少數民族生活的熟悉和對題材深入提煉的結果，才把他的畫境推向一個新的高度。
紹民的畫風嚴謹細緻，具有浪漫的抒情意味，在處理筆墨和色彩的關係上比較恰當，尤其在濃色和潤墨之間相互滲透，融合一體。使其繪畫語言更為鮮明。如《唐人馬球圖》、《唐人遊春圖》等，具有較生動的韻律美和節奏感。從今年發表的作品看，他正在嘗試工，寫結合的最佳表現形式。以體現出他對傳統筆墨技巧和美學精神的深刻把握，也表現出他善於吸納其他藝術門類養料，以及求變創新，銳意進取的意識。在2004年首屆中國湘潭齊白石國際文化藝術節全國中青年中國畫提名展中。這種嘗試的作品《早春》又獲銅獎，這一殊榮說明了他的探索是成功的。
筆墨當隨時代，要實現由傳統向現代的轉變是每一個當代畫家應該努力的方向。不繼承傳統，就不能汲取傳統文化中的豐富營養價值，而囿於傳統，一味在古人堆里沉溺徘徊，則永遠沒有出路，藝術需要借鑑，古今中外，上下五千年，凡是有用的都應借鑑，借鑑的過程也就是採納，更新與加工的過程。也是創新的過程，是作者把自己對生活的態度，情感通過獨特的藝術語言表現出來，然後才能產生具有鮮明特色的作品，而一個有社會責任感，有歷史使命感的畫家則理應自覺地把兩者結合起來。
藝術源於生活，這是從事藝術創作應遵循的基本規律。紹民的作品不斷獲獎，得益於他在西雙版納八年的軍旅生涯。得益於他長期深入少數民族地區，堅持寫生，親近人民，練就了他觀察生活，體驗生活，表現生活的功力並積累了豐富的創作素材。紹民自1989年在中央美院深造後，始終堅持一步一個腳印向前走，可謂腳步有聲。藝術之路沒有捷徑，也很艱辛，唯有扎紮實實，才會終有所成。紹民是以傣族人物而受到畫壇關注的。如果說應該給紹民的創作提出些應該努力的方向，那就是他有對現實生活更深刻的表現能力。即希望創作出更有份量的作品來。
藝術之路是漫長的，也永無止境。紹民雖然取得了可喜的成績,但應該有新的，更高的起點和目標。紹民還很年輕，我們共同期待著他更好的作品問世。（作者為中國美協主席）
