基本介紹
- 中文名：趙露
- 出生地：山東青島
- 出生日期：1980
- 職業：畫家
- 畢業院校：清華大學美術學院
- 主要成就：文化部直屬中國藝術研究院，特聘研究員
參展歷程,出版經歷,個人自述,名家點評,作品欣賞,
參展歷程
個展：
2015“覆膜·米蘭——趙露2015義大利米蘭世博會邀請展”
米蘭世博會威尼斯水館，米蘭，義大利
2014“另一個世界——趙露水墨作品展”
餵空間，廈門，中國
2014“隔·寂之境——趙露水墨作品展”
國家會議中心，北京，中國
2014“覆膜世界——趙露作品展”
保利藝術中心，北京，中國
聯展：
2015“新秩序-盈藝術中心開館邀請展”
盈藝術中心，上海，中國
2015“大美尋源——鳳凰雅集”中國藝術研究院美術作品展
鳳凰藝展中心，深圳，中國
2015“掃一掃”當代藝術展
楊·國際藝術中心，北京，中國
2015“上舍雅藏”展
上舍空間，北京798藝術區，中國
2015“洛杉磯藝術博覽會（LAAS2015）”
洛杉磯會展中心南館，洛杉磯，美國
2015“《時裝男士》時裝新大陸藝術展”
上品藝琅畫廊，北京，中國
2014“第八屆AAC藝術·生態·觀察巡展新加坡站”
A次方藝術空間，新加坡，新加坡
2014“天天向上——築中美術館2014年度名師提名展”
築中美術館，北京，中國
2014“青春志——青年藝術優秀作品展”
今日美術館、國中美術館，北京，中國
2014“藝術澳門博覽會”
澳門威尼斯人金光會展展廳，澳門，中國
2014“黑白之境”
上舍空間，北京798藝術區，中國
2014“另一個世界——趙露水墨作品展”
餵空間，廈門，中國
2014“中藝博國際畫廊博覽會（CIGE）”
國家會議中心，北京，中國
2014“三亞今日藝術博覽匯”
三亞灣紅樹林度假世界，三亞，中國
2014“中國藝術品產業博覽會”
上上美術館，北京，中國
2014瀚海20周年慶典拍賣現當代精品展
瀚海藝術中心，北京，中國
2014“解構·解放——當代水墨邀請展”
上舍空間，北京798藝術區，中國
2014“藝術北京博覽會”
國家農業展覽館，北京，中國
2014“身在其中？”
上舍空間，北京798藝術區，中國
2014“態——當代藝術邀請展”
上舍空間，北京798藝術區，中國
2011“新學院精神提名展”
環鐵時代美術館，北京，中國
2010“PremioTernaperl’ArteContemporanea”
羅馬，義大利
2009“墨戲——第二屆韓中青年藝術家交流展”
駐華韓國文化院，北京，中國
2009“CUVE1st”
韓國SpaceDA畫廊，北京798藝術區，中國
2009“新視覺’09——證偽（第六屆全國美術院校油畫專業畢業生優秀作品展）”
何香凝美術館，深圳，中國
2007“清華大學美術學院優秀學生作品展”
清華美院展覽館，北京，中國
出版經歷
畢業於魯東大學美術學院國畫專業，師從姜永安教授，2009年畢業於清華大學美術學院油畫專業，碩士研究生，師從忻東旺教授。
2014年入職文化部直屬中國藝術研究院，特聘研究員（正高級職稱），現居住並工作於北京，作品被多家美術館，博物館，基金會收藏，以及中國，美國，義大利，德國，西班牙，瑞士，日本，澳大利亞，加拿大，香港地區，澳門地區等藏家私人收藏。
曾作為《美術文獻》、《東方藝術·大家》、《新視覺》、《收藏投資導刊》、《藝術財經》、《典藏·今藝術》（台灣）、《典藏·讀天下》、《藝術市場》、《國際品牌觀察》、《藝術生活快報》雜誌的“封面人物”對其作品與藝術成就進行重點推介。
作品與評論多次發表於《芭莎藝術》、《藝術界》、《藝術新聞》、《美術文獻》、《藝術當代》、《東方藝術·大家》、《中國證券報》、《藝術財經》、《Hi藝術》、《藝術銀行》、《藝術匯》、《新視覺》、《畫刊》、《收藏投資導刊》、《典藏·今藝術》（台灣）、《PIPELINE》（香港）、《人民藝術》、《看藝術》、《享悅藝術》、《藝術市場》、《青年視覺》、《時裝男士》、《國際品牌觀察》、《羅博報告周刊》、《畫廊》、《藝術相》、《藝術生活快報》，以及新華網、光明網、百度網、新浪網、搜狐網、騰訊網、鳳凰網、雅昌藝術網、99藝術網、今日藝術網、藝術中國、中國藝術新聞網、牆報等重要雜誌與網路媒體。
作品與展覽被CCTV——書畫頻道，BON電視台（國際）等多次報導，並拍攝藝術家個人紀錄片。
個人自述
幾番東尋西找夢，一個新腔舊調人 ADREAMSOUGHTEASTANDWEST,AMANWITHACCENTOLDANDNEWTUNE
“幾番東尋西找夢，一個新腔舊調人”，這是我對自己的描述。兩句話足以概括我這個人、我的藝術創作以及30多年的心路歷程。
東尋西找。從年幼時讀古文、背詩詞、習書畫的傳統教育開始，我接觸的幾乎都是純正的中式教育，滿腦子的“之乎者也”“子曰詩云”，拒絕與排斥英文（後來付出了慘痛的代價），一心也只想成為一名像宋元名家那樣的傳統畫家。那時的我無論功課急緩，午休的一兩個小時幾乎都是在練習書法中度過的，顏真卿《麻姑仙壇記》《顏勤禮碑》《顏家廟碑》，蘇東坡《醉翁亭記》碑《豐樂亭記》碑等不知反覆臨了多少遍。周末與平日的國畫學習，從《芥子園畫傳》入手，從一樹一石到宋文治、錢松岩、陸儼少等近代大家，幾乎為傳統山水痴狂。一刀紙三個月，一瓶墨幾十天的日子讓我打下了深厚的傳統藝術功底。正因為如此，後來高考時天津美術學院國畫專業全國第一的成績也算實至名歸，但也同是因為這些，英文成績沒有達到當時天津美院的單科底線而劃入省內院校——魯東大學。
東尋西找。從年幼時讀古文、背詩詞、習書畫的傳統教育開始，我接觸的幾乎都是純正的中式教育，滿腦子的“之乎者也”“子曰詩云”，拒絕與排斥英文（後來付出了慘痛的代價），一心也只想成為一名像宋元名家那樣的傳統畫家。那時的我無論功課急緩，午休的一兩個小時幾乎都是在練習書法中度過的，顏真卿《麻姑仙壇記》《顏勤禮碑》《顏家廟碑》，蘇東坡《醉翁亭記》碑《豐樂亭記》碑等不知反覆臨了多少遍。周末與平日的國畫學習，從《芥子園畫傳》入手，從一樹一石到宋文治、錢松岩、陸儼少等近代大家，幾乎為傳統山水痴狂。一刀紙三個月，一瓶墨幾十天的日子讓我打下了深厚的傳統藝術功底。正因為如此，後來高考時天津美術學院國畫專業全國第一的成績也算實至名歸，但也同是因為這些，英文成績沒有達到當時天津美院的單科底線而劃入省內院校——魯東大學。
可能是命運的安排，在魯東大學的國畫專業“笑傲江湖”的我恰恰在此期間得遇前西安美術學院油畫系主任劉愛民老師。他的點播與指引讓一個當時內心充滿憤懣的年輕人開始了油畫的學習與創作之路。劉老師對我可說有再造之恩，不僅為我開啟了一扇全新的藝術之門，而且領我上路，愛護有加，甚至屢次勸我退學，後來又建議我出國深造，而且由於劉老師是1985年“趙無極大師班”的學員，還許諾我留學法國時可以引薦趙無極大師。但命運依然跟我開玩笑，休學、學法語、拒簽、重回魯東。之後的我就沉浸於油畫與水墨的創作幾乎很少上課了，幸好國畫教研室主任姜永安老師護佑，即保護我不被處分而有充足的時間創作，又給我很多關於水墨藝術的正知正見。後來經過努力考取清華大學美術學院油畫專業研究生，被一向嚴謹的忻東旺老師收為開山弟子，並親近三年，得以深入傳統油畫堂奧。研究生期間除了西方重要藝術典籍，我還在清華大學圖書館中展閱諸多西哲經典，收穫巨大，當然這期間水墨與傳統也從來不曾遠離我的生活。所以說“東尋西找”概括的是我的求學與求藝之路。
“新腔舊調”就是對我的藝術創作及藝術追求的最好闡述。正如我一直認為藝術從來不像科學技術那樣以追求創新為生命。所謂的“創新”與“變革”只是20世紀初葉以來的工業革命、科技進步給藝術界帶來的迷夢而已。藝術從來不是靠向外求新、求變得來的，相反它需要藝術家個體不斷向內、向深處拷問生命與靈魂。今天藝術家面臨的問題與需要解決的問題不會比古人更多或更少、更難或更易。因為關於生命、生活、人類的那些深刻的基本問題幾乎從來不曾改變，只是換個形式呈現與求索而已。這些問題也從來都不會有統一答案。正如生命恰恰因為“不確定”“無常”而異彩紛呈、充滿生機一般，因為沒有統一答案所以更加需要一輩輩人去不斷追問求索下去，而每一個對這些問題的個體呈現都將成為答案的一部分。所以“舊調”是必須的，因為藝術追求的是一種深刻的有思想的核心，而非流行的新穎的樣式。具體到我的“舊調”中，有我皈依佛門十多年來的宗教影響，有我對生命與生活的所思所感，有宏大深刻的追問，也有挑水擔柴的妙用。
“新腔舊調”就是對我的藝術創作及藝術追求的最好闡述。正如我一直認為藝術從來不像科學技術那樣以追求創新為生命。所謂的“創新”與“變革”只是20世紀初葉以來的工業革命、科技進步給藝術界帶來的迷夢而已。藝術從來不是靠向外求新、求變得來的，相反它需要藝術家個體不斷向內、向深處拷問生命與靈魂。今天藝術家面臨的問題與需要解決的問題不會比古人更多或更少、更難或更易。因為關於生命、生活、人類的那些深刻的基本問題幾乎從來不曾改變，只是換個形式呈現與求索而已。這些問題也從來都不會有統一答案。正如生命恰恰因為“不確定”“無常”而異彩紛呈、充滿生機一般，因為沒有統一答案所以更加需要一輩輩人去不斷追問求索下去，而每一個對這些問題的個體呈現都將成為答案的一部分。所以“舊調”是必須的，因為藝術追求的是一種深刻的有思想的核心，而非流行的新穎的樣式。具體到我的“舊調”中，有我皈依佛門十多年來的宗教影響，有我對生命與生活的所思所感，有宏大深刻的追問，也有挑水擔柴的妙用。
再說“新腔”，也是必須的，因為墨守成規、因循守舊自然不是藝術。藝術需要符合時代發展的新形式，需要“筆墨當隨時代”的擔當。所以在水墨與油畫技法系統研習後我又開始探索油畫與各種材料結合的新方向。也因此摸索出了一條屬於我自己的材料油畫之路。經過多年的實驗與探索，各種透明、半透明、亞光、亮光、龜裂等獨特的材料運用與油畫、坦培拉技法的結合以成為我的藝術語言。材料油畫“覆膜世界”系列作品從畫面白色底子的鋪設，邊界的確立，以及物象上層層材料的覆膜，都是在試圖通過材料與媒介強調背後的距離與隔膜，提醒觀者注意到它們，是為了引導觀者更加清醒且獨立地審美與生活，不要陷入他者的世界。而近期的水墨作品，我也在努力通過底色與邊界去強調隔離感的同時，將物象本身置於背景底色中心，與四周都保持著相當的距離，以至於觀者即便走近畫面，也總是有一段無法跨越的距離在畫面中存在。多層積染沖刷使畫面形象的虛化與消散，加上點線皴擦的運用，更加營造出一種周圍空間對物象的擠壓，以及物象對這份擠壓的反抗與生命的震顫。那是一種個體生命在孤寂、消散與擠壓中迸發出的強大活力。最終無論水墨與材料，只是手段而已，“新腔”只是為了更加生動鮮活而具時代精神地演繹深刻本然的“舊調”。
總之，距離、隔膜、畫面中主體與周圍空間的關係，以及主體自身的那份孤寂，是我一直以來關注與探索的“舊調”。材料油畫與新水墨形式共同構成了我的“新腔”。這就是趙露完整的藝術世界，水墨與材料，“新腔”與“舊調”，二者缺一不可，相互協作，互為補充。
名家點評
藝術是人類生命智慧的造化，她深埋在許多人的基因當中。經過挖掘、開發使一些人成就為藝術家，同時也使缺少這一潛質的人成為藝術的誤會者。這好比開採礦藏一樣，在開採到礦藏的同時肯定也會有它石。如今藝術正處於泛濫期，藝術精神的堤壩早已被淹沒。以浮泛的形象和空洞形式催生的泡沫，蔓延和遮蔽於藝術的質地上，缺乏表達的“空殼藝術”落荒於情感的“無人區”。聲嘶力竭般的張狂背後卻是真正的失語。
基於這種意義，我認為趙露是善於表達的，他研究語言的動機就是強烈的表達願望。作為青年畫家他渴於閱讀，沉于思考，這無疑為他的藝術語境提供了對應的天地。他是在嘗試和靈魂交談。
——忻東旺
趙露，自幼研習水墨並閱讀古文，使他後來的作品無論油畫與水墨都充滿了濃濃的東方意韻。本科的水墨學習與研究生的油畫專業，更使他精通於東西方藝術的各種媒材與創作手法。多年來熱衷於書籍閱讀與宗教修行，又使他的作品背後承載著其獨立且深刻的世界觀。經過多年的實驗與摸索，各種透明、半透明、亞光、亮光、龜裂等獨特的材料運用與油畫、坦培拉技法的結合成就了他鮮明的藝術語言。
彭峰（北京大學藝術學院教授）
