基本介紹
- 中文名：譚天仁
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：成都
- 出生日期：1944年
- 職業：畫家
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《秋山貯詩意》、《春酣》等
成就及榮譽,畫評,作品欣賞,
成就及榮譽
國家一級美術師。香港《文匯報》、《收藏天地》、《藝術界》、菲律賓《商報》、《世界日報》、《菲華時報》曾作專版介紹。並有作品發表於《美術》、《中國書畫》、《中國畫》等美術刊物。
畫家譚天仁先生
畫家譚天仁先生《秋山貯詩意》、《春酣》為中國美術館收藏；《山雨欲來》為日本彌勒之里美術館收藏；《遠岫煙浮細雨晴》為日本山梨縣美術館收藏；並有作品收入由天津美術出版社、遼寧美術出版社、河北出版社 、河南出版社 、灕江出版社 、亞太國際出版有限公司、日本山梨縣美術館、日本彌勒之里美術館出版之畫冊中。出版有《譚天仁畫集》（四川美術出版社）、《沂蒙頌——李少言、邱笑秋、秦天柱、譚天仁畫集》（四川美術出版社）。
個人畫新作展(台灣)1991年
譚天仁畫展(香港)1991年
譚天仁畫展(新加坡展)1985年
譚天仁畫展(成都)1987年
譚天仁畫展(北京)1990年譚天仁水墨團體畫展1985年
四川六人畫展(日本)1986年
四川五人畫展(新加坡)1986年
中國園林風光畫展(香港)1986年
中國扇面畫展(中國駐外使館)1986年
四川省現代美術展(日本)1986年
菲律賓中國藝術中心畫展(菲律賓)1986年
四川八人畫展(中國美術館)1988年
四川國畫展(香港)1988年
全國中青年書畫展(香港)1988年
中國對外友協畫展(歐洲)1989年
四川八人畫展(日本)1989年
北京國際藝苑第三屆水墨畫展(中國美術館)1989年
北京、杭州、成都七人畫展(香港)1990年
變奏曲畫展(香港)1992年
當代中國畫百人名家精品展(香港)(台北)(加拿大)1994年
中國畫赴美展(美國)
畫評
◆藝術大師李可染曾譽其畫："找到了自己的繪畫語言"。
◆彭先誠觀譚天仁先生畫作
——滿目青山情韻奇
中國畫以優秀的文化傳統和完美的藝術形式享譽世界。正因為如此，從事中國畫創作的藝術家要在其中占據一席之地，要在這浩如煙海的藝術海洋中展露一點頭角，說實在的那是一件相當不易的事。不少人傾其一身心血，到頭來撈不到半點個性，就是當今那些大師所得之處，比起古代大師來也就是那么一點點差異，難怪有人擔心起中國畫的命運來。但我覺得這正是中國畫內功的強大和無限的生命力，它不會消亡，更不會被別的什麼東西所代替，倒使中國藝術家清醒地認識到自己所肩負的藝術使命的崇高和艱巨。
說到譚天仁先生的繪畫，無論山水花鳥皆有鮮明的藝術個性。概括起來便是一個“奇”字。一構成奇、二造型奇、三筆墨奇。
構成奇。譚天仁先生擅長方構圖，也精橫構圖，畫面皆有充實飽滿咄咄逼人的氣勢。“蜀山涌翠”大樹參天不知起止；“羌風藏雲秋韻”紫灰色調的大山如潮塞滿畫面；“尋秋圖”(花鳥)枝幹一橫豎幾乎近人險境，但幹上一隻探頭弓背神態別致的鳥頓使全幅生氣盎然，一橫一豎的險境中創造奇特看來是天仁構成奇的絕招，它往往給觀者一種新鮮感；造型奇。天仁筆下的山石樹小房舍鳥蟲等等都是變了形的，都有一種超於現實的裝飾味。直插雲霄的柏樹象一棵棵玉米棒子，河灘上的岩石如大小錯落似的巨卵，巨大的樹枝不長葉子只有一堆紅色的果了，花葉平面張開無限重複……其實裝飾味並非“裝飾畫”的專利，中國畫的造型和構成就是追求一種裝飾美，天仁先生深諳此理，並將其強化形成自己的藝術語言；筆墨奇。天仁先生將潑墨法、破墨法創造了一個奇異的境界，使之成為作品構成的主弦律和畫眼(一幅作品最具生氣和表現力所在)，給人一種清新的愉悅感。“羌笛入清秋”的農田水坡，潑墨形成的墨韻似乎像籬笆、又象莊稼，又象水中倒影。“羌寨雨霽”破墨的流淌使雨後的青山溢出沁人心肺的清氣。“山居秋暝圖”蒼潤的山石上劈頭蓋腦的重墨巨點對比出輕柔中的力度。時而大筆揮灑不著邊際，時而滿紙流淌不究始終，時而枯筆皴擦出入往復，蒼潤奇秀，乾濕、濃淡、順逆、平直等等，以造就筆墨之奇。
天仁先生的畫風雖然奇，但並不怪誕，始終保持著一種清新的情韻、觀者以為何如。
◆獨具匠心、揮灑自如——品譚天仁先生花鳥畫
在國畫家中，有苦心經營，殫精畢力，匠心獨運以壯寫大千世界而見長者，也有隨心所欲，輕描淡寫，信手點染以抒發自家心性而著稱者。前者往往是深思熟慮，精心構築的大塊文章，而後者則是一派天真，清新自然，於不經意之間見真性情的率意之作，而能將兩者很好地結合在一起並相得益彰者卻不多見。以山水畫著稱的畫家譚天仁先生可算是其中的佼佼者。譚天仁先生的山水畫獨闢蹊徑，墨彩技法與構圖渾然天成，畫面上那種透明清澈的空氣感直撲人面，使觀者不知不覺地融入了畫面之中……。
除山水畫外，譚天仁先生常常乘興作一些花鳥畫以娛性，其中多為小品畫，這些畫從另一方面展現了譚天仁先生多方面的繪畫能力和率真的性情，並把山水畫的一些獨具的匠心了無痕跡地融在了自如的揮灑之中，那奇異莫測的筆墨韻味和賦彩技法與常出常新的畫面構成使之無論是飾之於廳堂書齋或置之於几案品讀把玩都覺清新可愛，逸趣橫生。
巴蜀之地多奇山秀水，山花山鳥多彩多姿，譚天仁先生筆下那些知名或不知名的花鳥魚蟲，即是自然之物，更是心造之境，是自然和心靈在心中最自在，最真實的融合。那青翠欲滴的草葉，盤纏錯落的藤蔓以及各色的花卉果實極具生機和濃厚的裝飾趣味，那些姿態萬千，神情迥異，煞是可愛的小鳥、山雞、野鶴令人如聞啾啾之聲，如見翩翩之舞，還有那信手點綴的各種草蟲，靈氣活現，別有情趣，往往成為畫面中的點睛之筆，與畫面上的粗枝大葉形成對比，精妙與灑脫相映襯，產生強烈而鮮明的感染力。譚天仁先生也常作牡丹荷花之類的大冠花卉，大凡作此類花卉這最易入濃艷妖冶之俗套，而譚天仁先生以自己的視覺和感悟，用其獨特的著彩技法使花朵明麗雅致，高貴並有纖塵不染的感覺，層次豐富、富於變化，完全脫去了前人的窠臼，使人耳目一新。
中國文人畫至宋以來成為中國畫的主流，花鳥魚蟲就成了文人畫家筆下常出現的題材，那似與不似之間的皴擦點染往往成了他們喜怒哀樂和桀驁不馴的最好載體，體現了中國文化中人與自然高度和諧、相互借喻的天人合一的內在精神。譚天仁先生正是從這種傳統中吸取了真髓，熔鑄進自己對自然與人生的理解，所以他的花鳥小品，不故作高深，不賣弄玄機而又有傳統的底蘊，飽滿酣暢的濃墨重彩自然而然地流瀉出藝術家對自然與人生近乎天真的真情實感和對傳統文化的把握。描繪的是自然，坦露的卻是人心。
