基本介紹
基本信息,內容概要,作品鑑賞,作者簡介,
基本信息
【名稱】《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫》
【體裁】話劇
內容概要
喬治和瑪莎是一對夫婦，住在一個叫新迦太基的大學村里。喬治是歷史系教授，46歲，瑪莎是校長的女兒，52歲。他們已經結婚23年，但是仍然互相不能容忍，經常互相謾罵，以語言中傷對方為快。一個周末的夜晚，兩人剛從校長的晚會上回來。校長為了聯絡教員，經常舉行這樣的晚會，喬治卻不喜歡。回家時，他們已經半醉，卻還不停地喝酒，瑪莎讓喬治侍候她，還叫他“僕人”。她又哼起剛才在晚會上人們唱的那首童謠，“誰害怕大灰狼？”人們把“大灰狼”改成“維吉尼亞·伍爾夫”。（英語“伍爾夫”和“狼”諧音）瑪莎又在罵喬治了，說他沒有用，什麼事也不乾。喬治說，夜已深，只有他們兩人，衣著可以隨便點，但瑪莎提醒他說，客人就要來了。原來，瑪莎的父親告訴她，要好好關照新來的一對教員夫婦，所以他們將會在晚會後造訪，說著，門鈴響了，喬治要瑪莎在客人面前不要提“孩子”的事。客人起先也覺得深夜造訪不大妥當，尤其是入屋伊始就發現男女主人在唇槍舌劍地謾罵，感到很尷尬。男客尼克說他不想介入主人夫婦的爭吵，但喬治說沒事，這是戲謔，客人也可以參加他們的遊戲，例如“羞辱主人”、“捉弄客人”、“和女主人做愛”不一而足。喬治指著牆上一幅抽象派的油畫問尼克知不知道是誰畫的。尼克不知道，喬治就告訴他，是一個有小鬍子的希臘人畫的，有一天，瑪莎打了這個畫家。瑪莎帶女客人漢尼到樓上洗手間，瑪莎去換衣服。兩個男人在客廳裡邊喝邊談，先談到彼此的妻子，接著又談到兩人所在的系，喬治這才知道尼克不是在數學系而是在生物系。兩人都闡述了很不相同的觀點。喬治又談到他們的對罵遊戲，並堅持尼克和他一起玩。尼克說到自己的計畫，說他準備在此地定居，在這間大學裡發展，喬治反問他，“你以為你在這個峨摩拉——新迦太基會快活嗎？”說著，瑪莎和漢尼回來了，瑪莎換了一身很性感的衣服，開始稱讚尼克的體魄，還做出很多挑逗性的舉動去引誘尼克。她的目的是要羞辱喬治。接著，瑪莎開始講她的故事，第二次世界大戰時，她的父親為了使大家體魄健壯，讓人人都去學拳擊。有一天，瑪莎也戴上了拳擊套，不期然把喬治擊倒在地。“那真有趣，但也很可怕”，她對這對年輕的夫婦說。戲謔在進行，喬治拿出一支假手槍，假裝向瑪莎開槍，尼克和漢尼嚇了一跳。接著，他們又扯到生物學，喬治反對科學家用試管造人，認為要保護人類的光榮的多樣性和不可預料性。而尼克卻認為試管可以創造出“文明的人類”。談話中，漢尼說她剛剛知道喬治和瑪莎有個孩子，喬治對此很不高興。在喬治去取凍的時候，瑪莎向客人揭喬治的老底，說她原來嫁給一個中學的園丁，遭到父親干預，後來遇到喬治，就嫁了給他。她的父親想把他培養成接班人，喬治卻不爭氣，總是失敗。儘管喬治一再警告，瑪莎還是一個勁兒講下去。喬治氣得砸碎了一個酒瓶，他又唱起了“誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？”醉醺醺的漢尼跟著唱，但是她想嘔吐，瑪莎和尼克把她送到樓上休息。一會兒，尼克回來了，他說漢尼“沒事了”，而瑪莎在煮咖啡。剛才尼克目睹喬治受辱，喬冶現在很想讓尼克也嘗嘗受辱的滋味，就設法使他難受，於是兩人便攻擊起對方的妻子來了，突然，又由惡意攻擊變為講述。喬治因此知道尼克和漢尼原來是青梅竹馬，漢尼害怕產痛，不肯生孩子，有嘔吐病。他還知道了尼克和漢尼結婚也因為漢尼的父親有錢，他是個牧師，“花了上帝的錢，攢下了自己的錢”。喬治給尼克講了一個故事，說有個男孩失手槍殺了自己的母親，後來，揣著個“實習駕駛”執照駕車，為了避開一頭犀牛，撞到一棵大樹上，把車上的父親也撞死了，這男孩被送進了瘋人院。尼克有野心“接管大學的事務”，實行的辦法之一就是開始一一和有影響的人物的妻子睡覺，其中也包括瑪莎。說完，兩人都為這件事的嚴重性大吃一驚。喬治老實告訴他，這樣做就象走進了沙漩渦，很快會陷下去，但喬治不聽。瑪莎回來後，繼續羞辱喬治，這回她告訴尼克，喬治寫過一本書講一個殺母又殺父的男孩的故事，遭到瑪莎父親的堅決反對，不能出版。“羞辱主人”的遊戲使喬治受夠了，現在他提議玩“捉弄客人”的遊戲，等漢尼回來時，喬治重複剛才尼克給他講的有關他和漢尼的秘密，當漢尼明白了尼克把什麼都告訴了喬治，她的嘔吐病又犯了，於是再次回到樓上，尼克表示他對喬治的“故事”非常厭惡，聲音要和他見個高低，說著上樓照顧漢尼去了。剩下喬治和瑪莎的時候，喬治說他對瑪莎羞辱他的方法非常輕蔑，而瑪莎卻說喬治是個受虐狂，“你能受得了，你就為這個娶我的”，喬治覺得這天晚上瑪莎太過份了，聲言還擊。尼克回來說，漢尼躺在浴室地板的瓷磚上休息。趁著喬治去拿冰塊的時侯，瑪莎繼續和尼克調情，喬治回來，卻假裝沒事，他唱著“誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？”，拿過一本歷史書讀起來，不理他們倆。喬治的不在意激怒了瑪莎，這齣於她的意料之外。於是她說，“我要帶他上樓了……我要讓你後悔……”喬治繼續讀他的《西方的衰落》，當他讀到“一種過份僵化的道德本身就不適應”時，他把書本一扔，碰到了門鈴，鈴聲驚醒了正在做夢的漢尼，她下樓問誰來了。這一問使喬冶向瑪莎報復有了主意。瑪莎回到客廳時，不見喬冶，這時門鈴作響，喬治拿著一束金魚草進來，他強迫三人坐下玩“養孩子”的遊戲，強迫瑪莎講孩子怎樣出生，怎樣長大。瑪莎只好從命，開頭，這故事使漢尼感動得喊過：“我也想要孩子！”喬治又催促瑪莎講下去，瑪莎不乾，他就接過話茬，說瑪莎不僅有個比她小六歲的丈夫，一個不管她死活的父親，還有一個不聽她指揮的兒子。這時，兩人又爭吵起來，爭吵中，喬治突然宣布。剛才有人送來電報，他們的兒子死了，還讓漢尼證明門鈴響過。瑪莎受不住了，嚷道：“你不能讓他死！”她要看電報，但喬治忍住笑說他已把電報吃下去了。尼克終於明白，這個“孩子”只是他們想像出來的。客人告辭，喬治又唱“誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？”瑪莎說，“我怕”。
作品鑑賞
《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？》是一出很長的三幕劇，劇情發生在深夜，沒有什麼情節，全部人物是年齡不同的兩對夫婦。它之所以在美國受歡迎並且獲獎，在於它在內容上表現了處於社會中上層的知識分子的苦惱和困擾，當然，也離不開荒誕派喜歡的主題——人與人之間的無法交流和孤獨，以及由此引起的精神苦悶，儘管此劇不算荒誕劇。在形式上，它以急風驟雨式的謾罵，發人深省和震驚觀眾的效果創出了前所未有的風格。雖然劇情里沒有死亡，也沒有什麼悲傷情節，但實際上這也是一齣悲劇，一出典型的現代美國悲劇，就像契訶夫的《三姐妹》是一齣悲劇一樣。在《三姐妹》里，全部劇情是人物無休止的高談闊論而全然不見行動，他們的生命就在這無休止的高談闊論中消磨掉了。《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？》則更甚，不是高談闊淪，而是謾罵，互相羞辱。一對結了婚23年的夫妻，高級知識分子，不能說彼此不了解，卻是這樣地不能容忍。他們既不能面對現實，便想像出一個孩子來“彌補缺陷”，瑪莎甚至到了分不清現實和想像的地步。排解苦悶的手段就是喝酒，發泄情緒的手段是謾罵，想得到快感就傷害別人。這樣的生活過了23年，還要這樣過下去，難道這不是一場悲劇？此劇的標題有幾層意思，其一是表現了知識分子的敏感和幽默感，一開始就表明瑪莎夫婦及這一群人的身份，因為他們最熟悉英國女作家維吉尼亞·伍爾夫。伍爾夫自殺之前神經錯亂，無法忍受現實而自殺，因此此處暗示他們不能忍受現實，要到幻想中去尋求逃避，也暗示他們之間互相不能忍受。這句歌詞在劇中反覆出現，有揭示主題的作用。戲的主角是喬治，他的身世無疑有點神秘，但那個殺母殺父的孩子的故事就是他的經歷。他跟瑪莎逆來順受地生活了這些年，這一晚她對他的凌辱達到了高潮，這促使他認識到靠一個幻想出來的孩子來作精神支柱是不行的，必須重新開始。起先，“殺死孩子”是出於對瑪莎的報復，也使自己免受別人嘲笑，因為“孩子”從未為外人知道。但後來喬治意識到“殺死孩子”才能幫助瑪莎回到現實中來，因此，戲的結尾暗示著他們重新開始的希望。一般說來，戲劇的每一幕是不設小標題的，而此劇卻有。第一幕題為“戲謔”，暗示瑪莎夫婦的生活方式，以後全劇都是遊戲，作者通過“戲謔”來逐步揭示主題：人生是一場場痛苦的遊戲。第二幕是“巫婆的歡宴”，這個詞原指每年四月三十日夜，巫婆及各種精靈聚集在德國中南部的博洛肯山頂上狂歡，因此又稱為巫婆的假日，是日他們狂歡狂舞。在文學上則暗示什麼光怪陸離的事情都可能出現的環境。在第二幕，他們酩酊而舞，後來，52歲的瑪莎當著丈夫的面勾引28歲的尼克上樓，丈夫卻若無其事地夜讀，這種荒唐只有這個詞才能恰當地表達出來。第三幕“驅魔”指幫助瑪莎驅逐幻想，面對現實。喬治念著拉丁文咒語，把“孩子”“殺掉”，為的是幫助她丟掉幻想回到現實中來。瑪莎是塑造得最成功的角色，直到“孩子被殺”之前，她一直是專橫的。她樸實，精力充沛，她把自己稱為“地母”，肆意用髒話咒罵，公開挑逗。在她身上反映著60年代女權運動的時代色彩。喬治成不了歷史系的掌權人，這使她失望，而她又不能生育了，她無法面對這兩個可怕的現實，便幻想自己是個母親，把幻想摻和到現實生活中以至連自己也真假莫辨了。她害怕維吉尼亞·伍爾夫，實際上是害怕現實。劇終時，這個愛折磨人的專橫女人非常需要同情和憐憫。尼克是作為喬治的對立面而出現的，喬治研究歷史，代表過去。尼克研究染色體和基因，代表將來。他有野心，晚會後造訪瑪莎原是為了討好校長的女兒，不料卻陷入他們的“遊戲”備受戲弄，但他終於明白瑪莎的“孩子”並不存在，也明白了主人夫婦的困擾，因而也受到了震驚。對漢尼的刻畫，作者落墨不多，她置身“遊戲”之外，像個孩子，但劇將終時，她也發生了很大變化，從害怕承擔養育下一代的責任到喊出了“我也要孩子”，表現了一種覺醒。此外，“新迦太基”、“峨摩拉”均源於《聖經》，後者是一個城市，因其居民罪孽深重，上帝降烈怒將該城毀滅。作者用它指他們所在的大學村，自有深意存焉。
作者簡介
愛德華·阿爾比（1928—）美國劇作家。生於華盛頓。出生兩星期後為富家收養，養祖父擁有多家劇院。阿爾比在童年時期就時常接觸劇壇名流。他年紀很小就開始顯露出文學創作的興趣，12歲開始寫詩，接著寫劇本。他在三一大學就讀一年，期間演過麥克斯韋爾·安德森的戲，因此，熟悉了劇壇名流以外的另一面。1947年，他離開三一大學，遷到紐約格林威治村，乾過多種工作，同時為廣播電台寫稿。1958年寫成《動物園的故事》，曾送到紐約多家劇團，未被接受，後來由朋友送到歐洲，1959年9月在柏林首演，接著在德國許多城市上演，1960年在外百老匯普羅文斯劇場上演，此劇使他名聲鵲起，但也招來不少批評。1962年，《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫？》使他大獲成功，獲紐約劇評槳，並被評為該演出季的最佳戲劇，後來又成功地改編成電影，被公認為阿爾比最傑出的劇作。他的其他較為重要的作品有：《貝西·史密斯之死》（1960）、《沙箱》（1960）、《美國之夢》（1961），《小艾麗斯》（1960）、《微妙的權衡》（1968），此劇獲普列策獎。阿爾比是荒誕派劇作家，他的多數劇作都採用了荒誕派的手法。他在創作上成長的年代也正是荒誕派戲劇嶄露頭角和流行的年代。他的《動物園的故事》、《沙箱》和《美國之夢》從主題、動機到手法，都體現了荒誕派的特點。阿爾比最擅長寫牢騷滿腹的人物，表現人的孤獨痛苦，語言辛辣尖刻，人物對罵時語言如傾盆大雨，令人震驚，發人深省。他喜歡用象徵、暗喻、誇大的手法描寫美國社會生活，表示了他對西方社會價值觀念的某些背棄和否定。
