詩人威廉·卡倫·布賴恩特 ，在19世紀美國的繪畫中最具現實主義精神的是肖像畫。美國的肖像畫有它純粹的美國風格。因為從新大陸殖民時期起，到19世紀末肖像畫受攝影術排擠為止，為人畫肖像一直是美國畫家謀生的主要手段。有不少肖像畫家是自學成才的，這是他們不同於歐洲的一個特點。這些畫家在美國各大城市以其獨特的畫風站穩了腳跟，丹尼爾·亨廷頓便是其中之一。
基本介紹
作品簡介,作者詳細介紹,
作品簡介
【名稱】詩人威廉·卡倫·布賴恩特
【年代】作於1866年
【作者】 丹尼爾·亨廷頓
【規格】101.5×81.5厘米
【屬地】現藏於美國布魯克林博物館
作者詳細介紹
丹尼爾·亨廷頓（1816.10～ 1906.4）出生於紐約市。他原先在康乃狄克州紐哈芬的耶魯大學求學。一年後。轉入紐約州柯林頓的漢密爾頓學院，在那裡結識了畫家查爾斯·洛林·埃 利奧特。埃利奧特鼓勵他當個藝術家，亨廷頓便返回紐約，於1836年進入當時紐約已頗有名望的塞繆爾·莫爾斯的畫室，但不久又轉師亨利·英曼。1839年以及1843～1845年間，兩次去歐洲，在羅馬度過了大部分時光。當他第二次旅歐回國後，他的肖像畫名望占領了紐約畫壇。他從事肖像畫約從1850年起，其間也畫過一些歷史畫和靜物、風俗畫。亨廷頓的肖像畫特色是較少沾染歐洲古典主義習氣，具有純自然主義的傾向，色彩用得也很嚴謹，但不拘成法。《詩人威廉·卡倫·布賴恩特》可以給我們強烈地感受到這一特點。畫家在這幅畫上注入了自己的寫實感情，構圖比較大膽、有一定的浪漫主義成分。
詩人布賴恩特原是學法律的，1825年遷居紐約後，任《紐約評論》編輯。他的成名詩作是《死亡觀》，於1817年發表在《北美評論》上，其主要學術思想在於主張自然神論。他的詩集在美國有廣泛的影響。這裡描寫他生在野外的森林一角、銀白的連腮胡顯得儀表不凡，森林的背景暗示著他的詩歌的靈感源泉。這位詩人是美國社會最受尊敬的藝術家。他手上的那本詩集以及用一個手指夾在書頁中間的神態，表明他已神遊於詩的世界之中。色彩細膩而飽滿，又無半點矯飾處。
這幅肖像於1850年展出（是年，詩人為畫家亨廷頓舉辦了一個繪畫回顧展），此後亨廷頓的聲名遠播。1851年起，他再度游歐，並以更多的時間逗留英國，至1858年回國，1882年，他又去了西班牙。從1863年起至1890年，前後兩度擔任美國全國美國設計學院院長，這在該院的歷任院長任期中是最長的一位。此後，他又任紐約大都會藝術博物館副館長達33年之久。對美術界做出了偉大貢獻，1906年4月18日以90高齡在紐約去世。
