基本介紹
- 中文名：許標甲
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：營口
- 出生日期：1946年
- 職業：一級美術師
- 畢業院校：魯迅美術學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《九月情》、《籬影深處》、《回首看江山》
簡介,藝術年鑑,社會評價,
簡介
許標甲，營口人，1946年生。中國美術家協會會員，遼寧省中國畫研究會理事、營口大石橋市美術家協會副主席、營口大石橋市畫院副院長。一級美術師。1962年開始在賈平西、李寶瑞老師指導下學畫，1985年於魯迅美術學院深造，受業於季觀之、孫恩同等先生。
藝術年鑑
藝術創作上主張面向生活，強調嚴謹的藝術構思，追求鮮明的藝術個性，表現深沉、優美的境界。主要作品有：《九月情》、《籬影深處》、《回首看江山》、《歲月》、《大余圖》、《朝唱》、《晚秋》、《小河日月長》、《家在綠屏中》、《迎春》等，題材廣泛，個性鮮明，風格突出。國畫《殘春》獲東北三省水墨畫優秀獎、《籬影深處》入選取全國首屆中國花鳥畫展。《花鳥》入選第八屆全國美展，《秋光》入選第九屆全國美展，《晚秋》入選第十屆全國美展。作品被國內外多家美術館博物館收藏。
社會評價
他的畫作有一種如沐春風的暢快之感，其險絕高妙的構圖，寫小顯大的妙趣奇思，其斷金折鐵般的用筆，都給人一種濃烈的個人水墨藝術風格的衝擊與感染。細觀其畫，尺幅中充滿了現實村野生活的鄉情、鄉趣，如：《秋光》、《日月長長》、《我眼看冬山》、《大余》都充溢著田園詩般的美好與馨香，給人以美的遐思與聯想，正是畫家濃濃的鄉戀，深切的鄉思才幻化出他獨具特色的水墨韻彩與風格。
許標甲畫冊中畫得最多的當屬鷺鷥，其中華藝術系列《翰墨天下》的畫冊，其中收入了許標甲《相隨》、《清畔》、《江岸幽幽》等畫，也仍然是以畫鷺鷥為最多。為什麼呢?他說，小時候他的家鄉林茂草高，河深水清，河岸兩旁的鷺鷥鳥非常多，一群一群的，他常常看得出神。他很喜歡這種瓦灰色毛、嘴直而尖的長脖子鳥，很像鶴，高高的身架，長長的腿，嘴上一點點的紅，帥極了。他觀物很細，發現鷺鷥鳥飛時與鶴的姿態是不同的。鶴的頭飛時是伸出去的，而鷺鷥鳥的頭是縮回去的。而且，鷺鷥鳥還是一種多情善感的動物，從來都是一對對一雙雙或者是一群群的。於是，呈現在許標甲畫中的鷺鷥，不是月下成對的，就是幽幽江岸上成群的。許標甲先生擅長中國畫，作品題材廣泛，構思深刻，備受美術界和收藏家關注。
近些年來，寫意花鳥畫在中國畫展覽中呈現出低迷的狀態，數量少，質量低．其原因是寫意花鳥畫較之其他畫種，更需要畫家對傳統精華的深刻領會，對生活、藝術、對時代有獨特感悟，而這都需畫家有長時間的涵養傳統和創作積累，現實中願意下“苦功夫”的畫家越來越少，因此寫意花鳥畫創作狀況不能盡如人意。在這樣的背景下，漫步在畫家許標甲先生的那些個成績豐碩，意境凝鍊、清新，畫面平和、靜謐，氣韻瀰漫、生動的寫意花鳥畫的藝術世界之中，一股典雅的氣息和溫潤真摯的情緒濃濃地迎面撲來。每每此時，他留給記者的印象和記憶不僅僅是前輩們在那蒼涼歲月中不變的精神本質，是價值失落時代“春華秋實”的真誠追求，更使記者深深地領略到了一種精神的依託和美好理想的永恆充實。
千姿百態的大石橋山鄉，對於許標甲先生來講，實在是難得的“師造化於自然”的廣闊天地，是一種情感的和文化的召喚，是他的藝術之根。錢鐘書不就主張“大抵學問是荒江野老屋中二三素心人商量培養之事”嗎？生活在這樣的藝術沃土之上，何必苦苦尋求他鄉之路？筆走龍蛇，都是他自己熟悉和喜愛的山鄉之景。許先生甘守寂寞之道，不願張揚，主要以書畫修養身心。他進而追求一種拙樸自然、清朗、朝氣的精神境界，從而使他的作品，筆墨線條更趨簡約精煉，內容風格更趨平淡，卻更具豪放、大氣的審美意境。在繪畫題材的選擇上，許先生並不一味地追新求異，而依然是花鳥畫中常見的題材。在這些既成的美學範式中，如欲向更高境界推進，則不易。他以簡練的筆墨刻畫深邃的意境和表達豐富的情感，巨幅或是小品，皆可感受到其率意揮灑的情感軌跡，感受到其對畫面經營的苦心造詣。
讀許先生作品，可以堅信他的藝術靈感，來源於對家鄉一草一木的熱愛與對傳統書畫藝術的赤誠情懷；筆底凝鍊純樸的丹青，繪之以形，描之以色，難能可貴，筆墨精妙，形簡意賅：江河中形態各異，遊刃有餘的各種大魚墨分五色；天空中重彩重墨的雄鷹展翅飛翔；煙雨中揮灑自如、湖面清澈鷗鷺鳴的意境讓人們感知其疏鬆和靈動的生氣；千姿百態池塘中的鴨鵝把人引入了鴨壯鵝肥院落幽的桃園仙境，令人回味無窮；新疆氂牛在天山草原豪放的筆墨神韻把人們帶入遼闊的草原世界。觀其在第九屆全國美術大展中的《秋光》一畫，他的眼裡就決不是悲秋的情調。紅彤彤的雞冠花，配著的是紅彤彤的雞冠，雖筆觸簡約、純樸，卻熱烈烈，火辣辣，顯示出一種天然的溫暖。《大年余》中赫然兩條大鯰魚，正甩著尾巴悠然自得地在水中游呢！那扁嘴、長須，軟腮、背上的黑花和遊動時如蛇般彎曲的形，真是有如活的一般。在《相隨》的畫面上，是占了一半的重墨襯出淡墨渲染的白亮亮的流水，一點大紅與褐紅點在兩隻黑灰色鷺鷥鳥的嘴與腿上，黑、紅、白對比強烈，濃、淡、濕充滿張力，加上勁挺的葦頸如削的葉，整個畫面就這樣生動了起來，野逸之趣透紙。從中，不但看得出許先生對古代“六法論”中“經營位置”、“骨法用筆”、“隨類賦彩”的理解，也看出他追求的是藝術的返樸歸真。看他畫的《歲月悠悠》，便能通過畫幅上三分之二的黑土，三分之一的葦草，和葦草里兩隻相偎的鷺鷥，都體現出其研習傳統、感悟自然的藝術追求。同時，作為一個醉心於寫意花鳥的畫家，總是能照顧到畫面輕重虛實的需要，這正是他善於“大處著眼，小心收拾”的結果。作品顯得既傳統，又現代；既自律於物理，又不拘泥成法；既寫形，亦傳情。
繪畫為智慧之學。智慧，不僅僅在於善於因時更化、因地變易，更重要的在於敬事、明誠。孔子說“吾道一以貫之”，這種堅持，靠的是心力，最為真實。許先生因為能堅持,因為能敬事，能在不斷的筆墨刻苦熟練中，把握自己的審美趨向，從不成熟到成熟，從熟練到返樸歸真，最後到看似稚拙其實大度真淳的真境界。“藝術的境界，……它使心靈和宇宙深化，使人的超脫的胸襟里體味到宇宙的深境，許標甲先生的花鳥畫除了注重傳統，師法造化，追求視覺在畫面上的和諧外，更追求心理上、畫面外的意境表現和精神升華。他的作品不刻意追求風格的獵奇，而強調自然而然，有感而發，用心寫來、水到渠成。所以他的作品充滿了一股靈氣、一股活力。無論是清淡幽靜的小品還是大氣磅礴、放筆直取的大作，在他的筆下都體現出濃郁的鄉土氣息，而且給人以很強的美感。地無私載，是生命之根系。許先生對大地有深切的貼近，那不僅僅是簡單的“鄉村情結”，而是他與生俱來的“樂常”精神所在，從中，正不斷蘊蒙出汩汩的源泉活水。那是造化之功，藉助之，他可以獲得藝術創造的大成，更可以不斷體會到生命過程的幸福。道德即幸福，信然，有生命力的藝術創造，才會喜聞樂見、根深蒂固，才會華春長駐。
