計算機藝術設計基礎（修訂版）

《計算機藝術設計基礎（修訂版）》是2008年清華大學出版社出版的圖書，作者是付志勇。

基本介紹

• 書名：計算機藝術設計基礎（修訂版）
• 作者：付志勇
• ISBN：9787302163152
• 定價：33元
• 出版社：清華大學出版社
• 出版時間：2008年1月
• 裝幀：平裝

內容簡介

本書為普通高等教育“十一五”國家級規劃教材，主要講授計算機藝術設計的基礎知識與技能，例如對計算機界面的了解、數字繪圖能力的訓練、數字圖像的製作與處理方法、展示與發布作品等，每一種技能的背後都有相應的計算機知識和技巧作為支持。
全書分為0 章：第、2 章介紹了數字媒體藝術和數字圖像的基礎理論；第 ～ 章結合Adobe Photoshop CS 、Adobe Illustrator CS 軟體講解了數字繪畫的基本程式、像素畫、模擬繪畫的方法、圖案與構成圖形的製作、信息圖表設計、拼貼畫、新的視覺形象的創作方法、特效文字製作等基本技能；第0 章結合Adobe ImageReady CS2 和Flash CS 介紹了通過網頁展示與發布作品的基本方法。
本書主要內容原為清華大學美術學院計算機藝術設計公共課的講義，修訂版結合信息藝術設計系的教學與實踐進行了一些補充，也體現了教育部文科計算機基礎教學指導委員會編寫的《大學計算機教學基本要求》中的小公共課程的部分內容。本書不僅適合藝術設計各專業的本科生學習，也可作為計算機藝術設計愛好者的自學用書。本書主要介紹計算機藝術設計的基礎知識與技能。

圖書目錄

第1章計算機藝術設計概論

 1.1
計算機藝術設計的歷史
1.1.1 計算機的起源

1.1.2 計算機藝術設計的起源

1.1.3 圖形用戶界面

1.1.4 多媒體與互動技術

1.1.5 超媒體與多媒體

1.1.6 網際網路與網路藝術

1.1.7 虛擬現實與互動藝術

 1.2
新的造型語言及表達方式
1.2.1 新的造型語言

1.2.2 平面造型語言的變化

1.2.3 三維造型語言的變化

1.2.4 表達方式和界面的變化

 1.3
計算機對藝術設計的影響
1.3.1 計算機套用的條件

1.3.2 設計實踐的對象和程式

1.3.3 設計師與計算機的關係

1.3.4 工作方式及設計觀念

1.4
計算機在藝術設計中的套用和發展
1.4.1 工業設計

1.4.2 汽車設計

1.4.3 建築學

1.4.4 平面設計

1.4.5 紡織品與時裝設計

1.5
資訊時代數字內容設計的新領域
1.5.1 數字影音套用

1.5.2 數字動畫

1.5.3 數字遊戲

1.5.4 數位化學習

1.5.5 數字出版典藏

1.5.6 移動套用服務

1.5.7 新媒體藝術（數字藝術）

1.6
超媒體簡史
1.6.1 20世紀30年代

1.6.2 20世紀40年代

1.6.3 20世紀60年代

1.6.4 20世紀70年代

1.6.5 20世紀80年代

1.6.6 20世紀90年代

課後思考
第2 章數字圖像基礎

2.1
數字圖像的生成
2.1.1 圖的創造與交流作用

2.1.2 計算機藝術形成的過程

2.1.3 兩種主要的計算機藝術創作方法

2.1.4 計算機藝術設計方法的轉變

2.2
計算機圖形學
2.2.1 計算機圖形學的含義

2.2.2 計算機圖形學的研究內容

2.3

2.3.1 圖形用戶界面的概念

圖形用戶界面


目錄
 2.3.2 桌面 2.3.3 選單欄 2.3.4 圖示 2.3.5 視窗
4 2.4
圖像的種類
4 2.4.1 點陣圖(點陣)圖像 2.4.2 矢量圖像 2.5
解析度
 2.5.1 圖像解析度 2.5.2 顯示器解析度 2.5.3 列印解析度或輸出解析度 2.5.4 網屏頻率
 2.6
色彩基礎
 2.6.1 顏色深度 2.6.2 色彩模式 2.6.3 色域 2.6.4 顏色通道
 2.7
色彩模式與通道
 2.7.1 Bitmap（點陣圖）色彩模式 2.7.2 Grayscale（灰度）色彩模式 2.7.3 RGB色彩模式 2.7.4 CMYK色彩模式 2.7.5 Index模式 2.7.6 Lab模式 2.7.7 雙色調模式
40 2.7.8 多通道模式
40 2.8
平面圖像軟體界面的組成
40 2.8.1 Adobe Photoshop 7.0的界面

42 2.8.2 Adobe Illustrator CS3的界面

44 2.8.3 Image Ready的界面4 2.8.4 Adobe Fireworks的界面4 2.8.5 Adobe Flash的界面

4
課後思考
第3 章數字繪畫初步

3.1
點陣圖圖像的建立
3.1.1 創建一張畫紙

3.1.2 準備畫筆和顏料

3.1.3 繪製眼睛圖像

3.1.4 修描線條

3.1.5 色彩調整

3.1.6 製作特殊效果

3.1.7 圖像大小的調整

3.1.8 存儲檔案

3.1.9 常用檔案格式

3.2
像素畫與圖示
3.2.1 布老虎的繪製

3.2.2 筆記本電腦圖示的繪製

3.3
矢量圖形的建立
3.3.1 準備工作

3.3.2 設定填充色與輪廓線

3.3.3 繪製第一個花瓣

3.3.4 繪製一朵花



3.3.5 圖形的縮放

3.3.6 存儲矢量檔案

3.3.7 常用的矢量檔案格式

課後思考
第4 章數字模擬繪畫
4.1
模擬國畫效果的竹子
4.1.1 創建一張畫紙

4.1.2 分層繪製

4.1.3 繪製一組竹葉

4.1.4 複製竹葉

4.1.5 添加竹枝

4.2
肌理效果的創造
4.2.1 創建一張畫紙

4.2.2 使用濾鏡製作山水畫的效果

4.2.3 紋理形態的加工

4.3
故事地圖的繪製
4.3.1 概念圖（草稿圖）的設計完成

4.3.2 製作羊皮卷背景

4.3.3 繪製小島圖形

4.3.4 製作指南針

4.3.5 繪製太陽圖案

4.3.6 繪製故事圖示

4.3.7 繪製其他故事圖示

4.3.8 處理畫面布局

4.4
模擬繪畫的例子分析
4.4.1 模擬國畫的效果

4.4.2 模擬油畫的效果

4.4.3 模擬水粉畫的效果

4.4.4 模擬水彩畫的效果

4.4.5 蠟筆效果

4.4.6 其他效果的製作

課後練習
第5 章繪製矢量圖形
5.1
精確繪製圖形
5.1.1 繪製路徑

5.1.2 複製與貼上路徑

5.1.3 路徑變形

5.1.4 編輯錨點

5.1.5 存儲路徑

5.1.6 複製一組路徑

5.1.7 填充路徑

5.1.8 描畫路徑

5.2
繪製立體圖形
5.2.1 繪製立體的杯子

5.2.2 添加並修改立體樣式

5.2.3 在容器中“ 添加” 液體

5.2.4 在容器上貼標籤

5.2.5 標籤立體化變形

5.2.6 為容器添加投影



目錄

5.3
在Illustrator 中繪製有立體感的矢量圖
5.3.1 準確繪製花瓶的組件

5.3.2 圖形的對齊

5.3.3 修改瓶身

5.3.4 隨形狀賦色

5.3.5 裝飾圖案

5.3.6 關於Illustrator 的筆型
5.4
說明性圖表的繪製
5.4.1 創建圖表

5.4.2 立體感的製作

5.4.3 反光效果製作

5.4.4 製作陰影及其他內容

5.4.5 矢量風格的繪畫

課後練習
第6 章圖案與構成風格的圖形
6.1
圖案
6.1.1 圖案橡皮圖章

6.1.2 四方連續圖案的製作

6.1.3 無縫圖案的製作

6.1.4 隨機圖案的製作

6.2
構成風格的圖形製作
6.2.1 有空間感的發散圖形

6.2.2 製作線條混合的作品

6.2.3 有節奏感的圖形

6.2.4 繪製沿圓形分布的圖案

課後練習
第7 章拼貼畫的製作
7.1
確定畫面的底圖
7.1.1 建一張底圖

7.1.2 拼合圖像

7.2
圖像的變形與組合
7.2.1 自由變形圖像

7.2.2 利用Transform 選單變形

7.2.3 色彩調整

7.2.4 製作圓形的圖像

7.2.5 顏色的處理與填色

7.3
摳像與去底
7.3.1 選擇單色的複雜邊界

7.3.2 圖像的剪下

7.3.3 使用“橡皮工具”摳像

7.3.4 使用Quick Mask（快速蒙版）來摳像

7.4
組合圖像並調整效果
7.4.1 合成圖像

7.4.2 組合印章

7.4.3 調整畫面的效果

7.5
存儲拼貼的圖像
7.6
國外藝術家的作品
7.6.1 Ileana Frómeta Grillo的數字拼貼畫

7.6.2 說明插圖風格的拼貼畫

7.6.3 圖形與圖像結合的拼貼畫

課後練習


第8 章創造新的視覺形象
8.1
蒙太奇效果的數字圖像
8.1.1 肌理背景的創造

8.1.2 主體的疊加與穿插

8.1.3 活躍畫面的效果

8.1.4 文字的配合

8.2
創造“虛擬現實”的效果
8.2.1 超現實的組合效果一

8.2.2 超現實的組合效果二

8.3
色彩的變換
8.3.1 單色圖的著色

8.3.2 利用顏色板的替換進行創作

8.3.3 顏色通道的替換與調整

8.4
學生作品的創作與實踐
8.5
國外藝術家的作品
8.5.1 Richard Wazejewski的超現實藝術作品

8.5.2 數學的藝術

8.5.3 分形藝術

課後練習
第9 章文字效果的創造
9.1
有關文字的基本知識
9.1.1 點陣字型

9.1.2 矢量字型

9.1.3 字型有關的概念

9.1.4 字型設計與編排

9.1.5 層疊樣式表

9.2
文字的個性創造
9.2.1 輸入文字的方法

9.2.2 變形的標題字

9.2.3 文字圖層的特性

9.3
特殊效果的文字
9.3.1 文字的金屬材質效果

9.3.2 文字的發光效果

9.3.3 文字的立體效果

9.3.4 文字的立體透視效果

9.4
文字組合的處理
9.4.1 段落文字效果

9.4.2 變形的單詞

9.4.3 “文字魚缸”（區域文字與繞圖）

9.4.4 環形文字

9.5
圖文的組合效果套用
9.6
信息傳達中的文字
9.6.1 公共運輸導向設計中的字型設計

9.6.2 美國路標新字型Clearview

課後練習
第10章發布可互動的作品
10.1
網路藝術設計的概念
10.1.1 信息結構



10.1.2 界面設計
10.1.3 導航設計
10.1.4 可用性
10.1.5 體驗設計
10.1.6 Web 站點開發過程
10.2 網頁圖像的特點
10.2.1 Web 圖像的基本要求
10.2.2 Web 圖像的格式
10.3 為網頁最佳化圖像
10.3.1 將相片最佳化成JPEG 格式
10.3.2 將圖形最佳化成GIF 格式
10.4 創建線上圖庫
10.5 設計一個Web 界面
10.5.1 製作界面的底色
10.5.2 製作標題
10.5.3 使用圖層組整理畫面元素
10.5.4 繪製矢量線和圖形
10.5.5 添加圖像並運用樣式
10.5.6 文字塊的輸入
10.6 分割畫面
10.6.1 創建切片
10.6.2 創建翻轉效果
10.6.3 生成連結
10.6.4 最佳化圖像
10.7 結合Flash 互動技術的風箏界面設計
10.7.1 基本元件和頁面結構製作
10.7.2 背景效果製作
10.7.3 風箏與按鈕的圖形製作
10.8 利用Flash 進行動態製作
10.8.1 Flash 的基本概念介紹
10.8.2 界面元素的淡入淡出效果
10.8.3 按鈕的製作
10.8.4 添加AS 命令
課後練習
參考文獻