視覺樂隊

20世紀70年代末,歐美出現了以DAVIDBOWIE為代表的“華麗搖滾”。 現在,日本出現的搖滾樂隊特別是視覺系搖滾樂隊,很受歡迎。他們以誇張的化妝造型表及狂野激烈的舞台表演,來表達他們對音樂的看法。演唱會 是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們的音樂世界的最佳場合。

基本介紹

  • 中文名:視覺樂隊
  • 外文名:visionrock
  • 代表:DAVIDBOWIE
  • 時代:20世紀70年代末
  • 地區:日本
樂隊簡介,VR的歷史,十大特徵,經典樂隊,風雲人物,影響,

樂隊簡介

80年代初,在日本的出現了一個叫X-JAPAN樂隊。他們繼承了歐 美80年代重金屬的風格,同時更借鑑歐美搖滾的重妝並伴隨著日本的民族性將其演化發揚成一種獨特的造型美學——從此“視覺系”誕生。之後視覺系在日本逐漸發展壯大,而且曲風也越來越多元化,視覺系那種獨特的美學和標新立異的視覺效果成了日本音樂界一大亮色,給日本搖滾界以極大的衝擊贏得了無數歌迷的青睞。LunaSea,MaliceMizer,DirEnGrey……不斷湧現的視覺系樂隊不但在音樂性方面達到高水準,他們更將自己的個性融合到造型和裝扮中,表現出超出音樂範疇的深層理念。這使得視覺系在日本音樂界占據了一個不可動搖的位置。同樣在80年代初,歐美也將“華麗搖滾”中的視覺裝扮導向了另一個方面,以荒誕怪異甚至恐怖噁心的造型出現。相繼發展出了以KISS,ALICECOOPER,MARILYNMANSON,SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾,後來也有將之稱為休克搖滾。此類走視覺搖滾路線的樂隊及為視覺樂隊。 VISUALROCK,即視覺系搖滾,簡稱VR。它並不是一種音樂類型,而僅僅是一種表演形式。同樣在80年代初,歐美也將“華麗搖滾”中的視覺裝扮導向了另一個方面,以荒誕怪異甚至恐怖噁心的造型出現。相繼發展出了以KISS,ALICECOOPER,MARILYNMANSON,SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾,後來也有將之稱為休克搖滾。此類走視覺搖滾路線的樂隊及為視覺樂隊。日本的VISUALROCK起源於歐美的GLAMROCK(華麗搖滾)。“VISUAL”這個詞原來是X-JAPAN的HIDE想出來,用來形容地下時期的X的風格。而鬼1990年創刊時《SHOXX》雜誌提出了“VISUALSHOCK系”這一說法,用來形容和X一樣造型誇張、重視化妝、演唱現場過激的樂隊,並使VISUAL系這一說法固定下來。X之後的視覺系樂隊,更注重化妝,而且漸漸脫離了歐美GLAMROCK樂隊的化妝風格,形成了自己的風格。在化妝上更注重華麗,以及表現女性的陰柔美(即穿華麗的女裝--雖然他們都是如假包換的男人),在音樂類型上也呈現多元化,譬如MALICEMIZER的風格屬於巴羅克式,Direngrey則是歌特,而GLAY的風格則屬於日本的特產--POPROCK。視覺系就這樣發展並且繁榮起來。而對於FANS來說,那個世界也變得更加美麗和迷人。
視覺樂隊視覺樂隊

VR的歷史

視覺系搖滾,英文名為visionrock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺
系搖滾是在時代進步,人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺衝擊的基礎上產生的。科技發展,電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺衝擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂,樂隊經常染不同的發色,穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看,視覺系是歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發揚,歐美的代表人物有“喬治男孩”等。
視覺樂隊視覺樂隊
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”(GlamRock)和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了,妝化得不但更大膽、嫵媚,其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平,無論是配器、編曲,創作精神及商業運作,日本人都技高一籌。視覺系音樂的定義
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂,種類其實是十分多樣的。比如:流行搖滾重金屬哥特搖滾古典/巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流範疇之內,在日本雖然較為繁榮昌盛,但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後,就逐漸脫離了視覺系的行列,演變成了主流樂隊,視覺系便成為了他們譁眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝,誇張的造型不應該只是服務於音樂,而應是渾然一體。在現在HIP-HOP,R&B占主流的樂壇,視覺上的享受只是招牌,發掘其音樂本質中的美才是最重要的。

十大特徵

1.過激的現場
2.誇張的造型
視覺樂隊視覺樂隊
3.強烈的個性
4.獨立的音樂性
5.華麗的服飾
6.絢麗的色彩
7.歌舞伎般的重化妝
8.張揚怪異的風格
9.舞台劇的表演
10.帶著陰柔的美艷和黑色的魅惑性的裝扮

經典樂隊

X-JAPAN
我不提BUCK-TICK,不提聖飢魔Ⅱ,專提X-JAPAN自然有我的理由。理由就是沒有X,中國知道VR的人恐怕遠遠不如現在這么多。X的快歌很明顯是金屬風格,而它的慢歌,則是感人至深。X-JAPAN在日本的影響力究竟有多大?如果我說日本的天皇和首相(對,就是那個小泉)都是X的歌迷,你恐怕不會相信,但這是事實。正如大家所知道的的,XJAPAN在日本有這么大的轟動,不是因為別的,因為他們帶給人們的僅僅是視覺上與聽覺上的衝動,他們留給人們的是一種精神,一種X精神,一種永遠不會認輸的,沒有極限的X精神。 代表作品:《紅》、《FOREVERLOVE》、《TEARS》
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L’Arc-en-ciel
雖然現在的彩虹(L’Arc-en-ciel)已經不能算VR樂隊,但1991年組建時確實是一支VRB。卸去濃妝的他們看起來比以前更加親切並且可愛,尤其是主唱HYDE。早期的模仿英倫搖滾的痕跡較重,風格也有些單一;自IHIRO加入後,彩虹的風格開始多樣化,也更受歡迎了。
代表作品:《FINALE》、《PIECES》、《虹》
MALICEMIZER
MALICEMIZER(惡意與悲劇)的第一任主唱是TETSU(非彩虹的那個),第二任主唱是王子GACKT,第三任則是KLAHA。MALICEMIZER做的是聖堂音樂,因此他們的有些音樂聽起來非常宏大。如果你看過他們的PV,就會感覺到他們的裝扮實在和他們的音樂結合得很好。
代表作品:《再會の血と薔薇》、《虛無の中での遊戲》
LUNASEA
LUNASEA--月之海樂隊,是受到X的HIDE賞識而出道的。LUNASEA早期的風格屬於重金屬,而後期的歌變得越來越POP。河村的聲音很獨特,不屬於討人喜歡的一類,但在當時的日本是非常紅的。此外,值得一提的是他們來過上海開演唱會
代表作品:《ROSIER》、《IFORYOU》
Direngrey
DEG是支相對來說比較年輕的樂隊,它真實不虛偽,因此可以得到眾多年輕人的喜愛。至今已出的4張大碟,每一張都給人新的驚喜。他們在商業化的今天仍能 堅持自己的音樂風格和理念。雖然現在評價褒貶不一,但他們卻在不斷的探索。樂隊里的靈魂人物主唱KYO,將任何音樂都演繹得十分出色,並一手包辦了所有填詞。他的詞更是表達了一種殘酷的美學。順便提一下,去年他們也來了上海開演唱會。
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代表作品:《殘-ZAN-》、《Ain’tafraidtodie》
BUCK-TICK
提到日本的視覺系樂隊不能不提到BUCK-TICK,他們可以算是日本視覺系的鼻祖,因為他們從來不迴避這個問題,甚至決定要將視覺系進行到底。這支樂隊在1985年創建,成員包括主唱櫻井敦司,吉他手今井壽、星野英彥,貝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因為是視覺系鼻祖,所以他們一定讓很多人大吃一驚。而最重要的是樂隊的幾名成員太厲害了,都是現在最著名的音樂人,以及製作人,這樣的幾個人組成樂隊不紅才奇怪。

風雲人物

YOSHIKI
那個自戀、任性、才華橫溢的音樂人總能吸引人的眼球。在X的演唱會上,他有時是美女(彈鋼琴時),有時則是野獸(打鼓時),而從美女變為野獸不需要三秒鐘。當他剪去長發,帶上墨鏡的時候,他看上去更像個音樂人了。特別是在媒體前,他看起來是那么的謙卑和溫文爾雅,但你應該了解他本性的瘋狂。(YOSHIKI最喜歡的三件事物:酒、喝酒、發酒瘋)實際上擁有自己的公司、帶有幾支樂隊的他已經是一個成功的音樂人了。YOSHIKI,讓人又愛又恨地存在。
HIDE
從他的身上你能看到天使的影子,或者說,他是天使在人間的一個投影。HIDE看起來永遠是那么的色彩斑斕、自由自在,給人留下深刻的印象。無論是紅色或綠色的長髮,還是鮮紅的短髮,他看起來總是那么可愛,讓人不覺地心情輕鬆起來。然而1998年的時候,這樣一隻自由的蜘蛛,卻離開了我們。所以每年的5月2日,你也許可以看到幾個衣著有些古怪的人在那裡默默流淚。
MANA
如果我對一千個人說,MANA其實是男性,那一千個人中就會有999個會搖搖他們的頭。說到MANA,我就忍不住提到他的扮相,在MALICEMIZER中的MANA的扮相基本上是中世紀的公主或者貴婦,而在現在的樂隊MOIDIXMOI中,MANA看上去更像個野性女神(重金屬的味道重了)。MANA本身的古典音樂修養很高,加上自身的氣質好,看上去顯得十分優雅。
HYDE
HYDE不僅有美貌,自專輯《HEART》以後,HYDE的唱功成熟了,他的每首歌曲都能具有無法形容的魅惑力和速度感,讓人不知不覺沉醉其中。HYDE的SOLO專輯中的一曲《EVERGREEN》,讓我看到他的另一面,溫柔並且悲傷。
雅-MIYAVI
雅大概算是最近最活躍的VR藝人了。DUELEQUARTZ解散,吉他手雅單飛後人氣就一路飆升--這是因為,雅實在是太可愛了啊。雅的音樂風格令我想到著名的工業金屬樂隊NINEINCHNAILS,然而遠比他們嘈雜和難以接受,但個人卻非常欣賞雅的沙啞嗓音在嘈雜的音樂中的獨特魅力。

影響

視覺系在日本樂壇無所不在,幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。究其原因,首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在,在接受度上有其歷史根源。其二,日本的年輕人追求新鮮刺激,尤其是年輕女性,她們最捧爭奇鬥豔的商品,妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使他們成為最炫、最酷的焦點,這應該算是一種追求華麗的虛榮表現。其三,日本人的壓力是居世界首位的,年輕一代的壓力來自學校、家庭、社會等多個方面,視覺系音樂正是他們逃避、發泄的理想工具。視覺系在日本發展初期,分為“妖魔派”與“唯美派”兩類,目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。著名的月之海(LunaSea)樂隊是重金屬的代表,GLAY的曲風較為流行,而彩虹樂隊則是英倫和迷幻並重。
視覺系在中國的正式發展開始於今年,京城近期便崛起了一支名叫“銀色灰塵”的仿日“視覺系”樂隊,已於近日簽約京文唱片公司,並即將發行唱片。“銀色灰塵”的出現,加快了中國“視覺系”發展的腳步,在日前舉辦的“百事新星”選拔賽上就出現了一批更為年輕的“視覺系”樂隊。但是由於大眾接受度與各種條件的限制,再加上對其音樂的理解還尚屬邯鄲學步階段,所以視覺系在中國的發展還要假以時日。

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