西洋油畫

西洋油畫

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派,雖主要體現在藝術主題和內容上,但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感。

基本介紹

簡介,變化,

簡介

符合古典傳統的造型法則;浪漫主義圍繞悲劇的主題,力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造 畫中情節的緊張感;拉斐爾前派注重對畫中人物心理情 緒的表達,較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜 寂的意境……。
雖然近代油畫的面貌已經比較豐富,但 都具有寫實的整體特徵,它們共同表現為:一幅油畫是 藝術形式的統一體,色彩的主調統一著畫面各局部的顏 色,局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關係,不 存在孤立的色塊;筆觸基本上是為塑造形象而運用,顯 露的程度有限,並統一在或曲長、或短促的某種有序傾 向中;被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中,形成與 真實視域同構的效果。

變化

從19世紀末葉開始,西方油畫發生了根本性變化。 傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經 達到自身體系的高度飽和,因而在哲學觀念、藝術觀念 的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為 藝術創造原則,藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為 新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然,而 將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介,以想 象、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先 離棄了傳統油畫模式。
V.梵谷以疾急奔放的筆觸,使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感,表現內心情緒的不安。 P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面,作品的空間與傳 統的形式相違,具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研 用幾何形構成藝術形象,創造出畫面是一個富有自身秩 序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標誌。

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