西村森衛

西村森衛是一位日本的藝術家、設計師，出生在一個藝術世家。其涉足領域包含諸多套用藝術，如建築學和設計。他的作品中最具代表性的當屬一些黃銅材質的鏡子，曾在歐美日的設計展、美術館展出，在多個國際知名雜誌刊登，深受歡迎。2015年4月在種子藝術畫廊舉辦《一個安靜的典禮》個展，首次亮相中國。

基本介紹

• 中文名：西村森衛
• 外文名：Morie Nishimura
• 國籍：日本
• 民族：大和
• 出生地：西班牙馬德里
• 出生日期：1976年10月30日
• 職業：藝術家、設計師
• 畢業院校：日本多摩美術大學
• 主要成就：日本知名藝術家
• 代表作品：黃銅鏡子

人物經歷

1996年至2000年獲得日本多摩美術大學設計學院學士學位，2005年至2011年在日本多摩美術大學設計學院任教。2009 創立了NIAA 設計株式會社。2015年04月4日下午，《一個安靜的典禮》裝置藝術展在鄭州種子藝術畫廊開幕。

主要榮譽

主要獎項

2000 最高質量設計產品獎，日本多摩美術大學
2001 岐阜2001照明產品設計節大獎
2002 Designtope國際設計大獎
2009 The Time of Design 設計展, 東京
2010 東京設計師周，東京
2011 Niche畫廊群展, 東京
2011 “設計潮流”美陳展, 東京
2012 TENT倫敦設計節, 倫敦
2012 Creatures of Comfort 洛杉磯時裝周，洛杉磯
2014 TENT倫敦設計節, 倫敦

出版榮譽

2010 Brutus magazine雜誌，日本
2010 ELLE家居廊雜誌，中國
2012 LiVES 雜誌4月刊，日本
2012 ICON符號雜誌10月刊，英國
2012 CASA雜誌10月刊，巴西
2012 RUM行程雜誌12月刊，丹麥
2012 ALLE METALLE，Trademark出版，德國
2013 DAM Magazine雜誌1月刊，比利時
2013 AnOther時尚&文化雜誌24期，英國
2013 Annabelle流行時尚雜誌3月刊，瑞士
2013 VIEWPOINT 觀點雜誌32期，荷蘭
2013 Wallpaper 設計生活雜誌5月刊，英國
2013 Architectural Digest Allemagne 建築&空間設計雜誌6月刊，德國
2013 THE ICON 2013年度設計產品年鑑，英國
2013 T.L 藝術生活&設計雜誌19期，法國
2013 MAISON&OBJET巴黎家居裝飾博覽會新銳設計師&藝術家手冊，法國
2014 ICON符號雜誌7月刊，英國
2014 THE ICON 2014年度設計產品年鑑，英國

外界評價

風格賞析

西村森衛是一位有豐富創作經驗的藝術家，其創作理念在某種意義上如同儀式一樣具有強烈的人文關懷。他創作的藝術品不僅具有實用性，又和藝術沒有隔閡，當我們站在這些作品面前的時候，能清楚看到藝術家對這種物品的憐惜及尊敬，不禁使觀者人性的光環得以延伸。

作品的創作靈感來源於西村在職業生涯中的感悟。他的作品中最具代表性的當屬一些黃銅材質的鏡子，這些對稱的摺疊結構很容易讓人聯想到蜜蜂、蝴蝶與雙殼貝。這些藝術品時開時合，可以自由變換角度，外形的變化令反射的世界也同時改變。銅鏡表面的特殊塗層使其在氧化過程中慢慢失去光澤，所以這些作品需要經常擦拭。

藝術賞析

日本有一種傳統儀式，用以紀念那些用壞的鋼針。在儀式的最後，這些鋼針被插進柔軟的食物中，如豆腐和魔芋，以表達對鋼針的謝意和感恩。

鏡子曾在西方傳統繪畫中扮演著舉足輕重的作用。 如在蒂亞戈·委拉斯貴茲的作品 《宮娥》 中，鏡子被用來授予其作品一種謎一般的動機。 鏡子在當代藝術作品中也被廣泛套用，站在鏡子元素的作品前，很容易感受到夢幻般的光影效果。

如果我們深入探究西村的銅鏡，和其在作品中所扮演的角色，我們能發現這些銅鏡最至關重要的作用，是使欣賞者進入一種反客為主的觀察角度。但如果欣賞者在不經意間伸出手去，就會發現這樣的動作會無意間在這些作品上面留下印跡。用軟布輕輕擦拭是唯一對作品的呵護方法。最後發現我們仍然無法親密接觸這些值得尊敬的作品。

大約100年前，馬塞爾·杜尚把小便器放在了博物館。這樣一個簡單的行為使得日用品升華成為藝術品，這個決定性的行為打開了當代藝術思路。其實，從20世紀初至今，很多藝術家和藝術流派都抵制，或重新定義過這個“歷史瞬間”。杜尚經常使用的視覺衝擊的基礎是情感、同情。在這裡， 如果我們對比一下西村的藝術理念，我們可以更加懂得其作品中延續的“人和藝術品的聯繫是由裝置撫育並創造”的獨特思維方式。

他的作品使日常生活中的物品更像工具。 因此人們才會悉心照料這些藝術品。 西村也對工具和材料的謝意不僅來自於作品塑膠模型的設計，更來自於前輩工匠們的高超技藝與探索精神。

與這些工匠站在相同的出發點上，西村還使用螺釘和金屬網創作了機械力學上更為高級的藝術品。 當我們對這些物品感到謝意的時候，就如同我們對鋼針表達謝意的儀式，因為這些物品不僅具有實用性，又和藝術沒有隔閡。這種類化的方法，使得西村可以將自己的作品定位於兩者之間的位置。當我們站在這些作品面前的時候，看到藝術家對這種物品的憐惜及尊敬，相信作品肯定可以使人性的光環得以延伸。

藝術來源於生活，為了更好地讓大家親近藝術，展方特別安排了覽前藝術交流會，畫廊負責人郭先生告訴今報記者：“當代藝術的生命力、傳播力就在於它更深入人心，更加具有當下性，和你我的生活息息相關。”

名家賞析

身為該次展覽藝術指導的著名策展人郭景涵也認為：“河南的藝術氛圍相比於國外和各大一線城市還有差距，雖不缺乏對藝術的追求者，但人們對於藝術的認知還需要引導。日本藝術家的嚴謹態度以及發展模式值得我們借鑑，我們需要這樣高品質而又非商業的藝術展覽，降低客群參與的門檻，讓藝術走進生活中來。”

在觀看展覽的過程中，今報記者還採訪了西村·森衛本人，對於作品的創意，西村這樣描述：“回望人類文明的歷程，我們一直在追求工具的精髓和改進工具的方法。工具和人類之間的哲學情感已經形成了不可割捨的聯繫。有人認為，工具是用來破壞物體的，我們卻從中尋找創作的靈感。在這樣的反差中，我們看著這些工具升華成為被人尊敬的物品。