基本介紹
- 書名：藝術社會史
- 作者：阿諾爾德·豪澤爾
- 譯者：黃燎宇
- 出版社：商務印書館
作品簡介,作者簡介,作品鑑賞,目錄,
作品簡介
匈牙利藝術史家豪澤爾，與盧卡奇、阿多諾並稱為“20世紀最重要的文化社會學家”。《藝術社會史》在豪澤爾的著述中享有核心地位，它不僅對從石器時代到20世紀初的歐洲藝術發展史進行勾勒和闡釋，討論了包括造型藝術、文學、音樂、建築、戲劇、電影、綜藝演出在內的形形色色的藝術現象，更為重要的是，系統地將跨學科方法套用於藝術史研究，對各種藝術現象進行跨學科的考察和分析，為藝術史研究開闢了前所未有的廣闊視野。
作者簡介
阿諾爾德·豪澤爾 (1892-1978) 匈牙利藝術史家，藝術社會學家的創始人之一，與盧卡奇、阿多諾並稱為“20世紀最重要的文化社會學家”。自50年代起擔任英美多所高校的教授；1954年，先於阿多諾、君特·格拉斯和埃利亞斯·卡內蒂獲得了德國最重要的文學批評獎；1977年回到祖國匈牙利，並成為匈牙利科學院榮譽院士，翌年去世。主要著作有《藝術社會史》（1951）、《藝術史的哲學》（1958）、《風格主義：文藝復興的危機與現代藝術的起源》（1964）、《藝術社會學》（1974）、《盧卡奇的“第三道路”的各種變體》（1978），均為藝術史經典之作。
作品鑑賞
北京大學教授朱青生認為這部著作"不僅深刻揭示了藝術的社會根源，而且留給我們一個關於藝術與世界、藝術與社會的全新思考維度"，閱讀體驗"既親切，又富有新鮮的啟發"；該書的譯者，北京大學外國語學院教授黃燎宇對這部巨著有著深厚的感情，感嘆自己經歷了"一次知識大豐收和一場別致的思維訓練"。
匈牙利藝術史學家阿諾爾德·豪澤爾是藝術社會學創始人之一。作為其核心著作，《藝術社會史》不僅是歷經十年寫就的恢弘巨著，在藝術史研究上也具有特殊位置：它大膽突破當時二戰後學術界的審美享樂主義傾向以及對政治問題的逃避，開創性地將藝術創作於批評置於社會與歷史的巨觀環境中，作為一種社會現象來研究，將跨學科方法套用於藝術史研究。該書對從石器時代到20世紀初的歐洲藝術發展史進行了酣暢的勾勒和闡釋，並在此基礎上對藝術社會學、音樂社會學和文學社會學的成果做出了清晰且有說服力的總結和概括。
國內對於這位重量級學術大家翻譯相對滯後，此次其核心著作《藝術社會史》剛一發布，便獲得了學術界的廣泛讚譽，北京大學德語系系主任，此書的譯者黃燎宇感慨自己經歷了“一次知識大豐收和一場別致的思維訓練”。他坦言，最感興趣的地方就是“社會”二字，因為它的切入點系統地考察藝術的發展跟社會的關係，還有藝術家的地位變遷。“在看了《藝術社會史》之後，問我藝術家是什麼，我說藝術家一定是天才的，藝術家是高貴的，但是同時藝術家又是永遠的波希米亞。”
目錄
譯者序
第一章 史前時代
第二章 古代東方的城市文化
第三章 古希臘羅馬
第四章 中世紀
第五章 文藝復興、風格主義和巴洛克
第六章 洛可可、古典主義和浪漫主義
第七章 自然主義和印象主義
第八章 電影的影響
注釋
人名對照
概念和術語對照
第一章 史前時代
第二章 古代東方的城市文化
第三章 古希臘羅馬
第四章 中世紀
第五章 文藝復興、風格主義和巴洛克
第六章 洛可可、古典主義和浪漫主義
第七章 自然主義和印象主義
第八章 電影的影響
注釋
人名對照
概念和術語對照
