哲學是系統世界觀的理論體系，藝術的哲學就是系統化的藝術觀：研究哲學中的藝術是怎樣的，藝術中的哲學是怎樣的，以及如何認識藝術作為事物的這種屬性。也就是從哲學中發現和認識藝術存在的依據，在藝術中依據哲學的指引來運行。
基本介紹
- 中文名：藝術哲學
- 外文名：Philosophy of Art
藝術哲學的必要性,哲學中的藝術,藝術中的哲學,藝術表現為事物的屬性,
藝術哲學的必要性
藝術的本質就是自由想像力，從這一點看，藝術的哲學依據似乎並無討論必要，任由想像力自由翱翔即可。但能與藝術哲學和諧共處的自由想像力，絕非僅從感覺出發的“自然”想像力，而是已將藝術哲學沉澱於自身修養，深諳了藝術存在、藝術運行的哲學依據的想像力，是實現了更高層次的、自由的想像力。所以，藝術家在自己的藝術理論體系中，建立完善自己的藝術哲學有十足的必要性。
但是，現有的知識體系把藝術哲學看作“美學的別稱”，法國伊波利特·阿道爾夫·丹納（Hippolyte Adolphe Taine）的《藝術哲學》也只是對各大地域從文化歷史角度分析了藝術存在的形態。
哲學中並存的一元與多元的世界觀和方法論，客觀上賦予了人們從多種角度去理解和定義世界的權利，當然也包括藝術。所以，藝術家在自己的藝術理論體系中建立完善自己的藝術哲學具有天然的合理性和正當性。
哲學中的藝術
1.藝術的基石
任何一種藝術都不是在宇宙中“天生”的。它們是在一個什麼樣的基石上，才顯身為藝術了呢？
（1）人是藝術的堅強基石
藝術，這一人類文明的重要組成部分，其最堅強的基石就是人類本身，藝術因人而存在。人類在自身發展中發現和激活了藝術，又匯聚了人類情感、思想和價值觀，最終凝結成為人類智慧和創造力的結晶。
（2）七情六慾是基石元素
人的七情六慾是構成“人”這個藝術基石的主要元素。藝術這個人類文明的瑰寶，為什麼總是那么充滿靈性，總是特別容易地與人同頻共振、深入內心，就在於它深深植根於人們的日常生活和情感世界中。它深入地展示了人的七情六慾，深刻揭示了其源源不斷的動力和生生不息的狀態。人的七情六慾正是人性的具體體現，是人類最為本質和原始的驅動力，是藝術取之不盡用之不絕的材料。
2.藝術的來源
這裡說的來源，並不特指藝術起源時的，而是整個藝術生活中的藝術來源，它包含歷史的也包含現實的。它至少來源於以下三個方面：
（1）客觀世界的鏡像
在漫長的人類社會生產生活中，藝術家們通過觀察自然和社會，以模仿、再現的方式創作出了大量作品，或用以為自己內心賦能或用以對外尋求認可和交流，或兼而有之。
模仿說、遊戲說、勞動說所指這類藝術，都是客觀世界的鏡像，這些鏡像是藝術的主要來源之一。
（2）生命體驗的心相
與客觀世界的鏡像反映不同，生命體驗的心相以藝術家的生命體驗為主要動因，努力超越客觀世界對想像力的限制。生命體驗的藝術更注重藝術家個人的情感和體驗。藝術家通過藝術的形式將自己的感受、思考和探索表達出來，從而創造出具有獨特魅力的作品。這種藝術形式的代表之一，就是包括行為藝術、新材料藝術、生態藝術等先鋒藝術。這些藝術形式突破了傳統藝術的限制，以更加自由、創新的方式表達了藝術家的生命體驗和對世界的認知。
（3）智慧選擇的虛像
隨著科技的不斷進步，人工智慧已經逐漸參與人類社會生活的方方面面，也包括在人類的藝術創作中。隨著這種趨勢的變化，作品中智慧含量的人機比例也將隨著技術發展產生變化。如生成藝術，藝術家給定規則參數後，賦予計算機一定寬容度，讓其隨機發揮，從而不可預見地得到了無法複製的結果，本質上它是隨機性、系統遺傳性、與時俱變性的數字代碼的產物。
3.藝術的動力
藝術，作為人類文明的重要組成部分，其發展運行動力源自多個層面。
（1）外在動力
——社會群體縫隙的彌合需求。這是社會對藝術的期待。藝術作為一種社會現象，總是承載著社會的期待與希望。在社會發展的進程中，藝術不僅扮演著記錄者的角色，更是彌合社會縫隙的重要工具。當社會面臨分裂、矛盾時，藝術以其獨特的方式，通過情感、故事和形象，為人們提供溝通的橋樑，幫助人們理解和接納不同的文化與價值觀。例如，在多元文化的背景下，藝術作品通過展示各種文化的特色與魅力，促進了不同文化間的交流與融合。
——生命個體被看見的強烈衝動。這是生命個體的需要。在鑑賞藝術作品時，往往會產生一種奇妙的感覺，仿佛作品在看著觀眾，而關注也在看著作品。這種互動關係，實際上是作品與觀眾之間的一種情感交流。當人們在一件作品中感受到強烈的情感衝擊淚流滿面時，很可能是內心最柔軟的部分被作品所看見。這種被看見的感覺，讓我們感到幸運和幸福，因為我們的存在和價值得到了確認和肯定。
（2）內在動力
——審美價值的“自然釋放”。萬物生長，自成其美，其價值借重人眼，自然釋放。美的客觀性和審美的主觀性在歷史長河的持續“互訓”中達成高度“共識”，於是共同遵守一套審美的底層邏輯。
——藝術邏輯的持續“自轉”。藝術從一產生便有了自己的生命，並總是遵循著其自身的底層邏輯自由生長。
藝術中的哲學
1.YUAN（原、圓、元）動主義內涵
西方哲學把世界抽象為物質和意識，中國古代樸素的唯物哲學把世界抽象為陰陽二元，YUAN動主義藝術理論把世界抽象為一元的運動，並認為運動是世界的本質，主要包含三個方面：
（1）原動主義——YUAN動主義的運動觀。世界原本就是運動的，萬物只有運動而無靜止，世界的本質就是運動。
（2）圓動主義——YUAN動主義的世界運行規則。世界運行以圓（或周圓或圓弧）為基本路徑。我們不妨從天、地、人相關的運動看看，從浩渺無垠的宇宙，到我們腳下的地球，再到人類自身的運動，都擺脫不了這個“圓”的法則。
（3）元動主義——YUAN動主義的創作觀。第一次動（心動或行動）影響著後續的動，決定了運動方式、強度。只要抓住了第一次動的這個關鍵，藝術家往往能把握住內在世界與外部世界相互碰撞、相互交融的最佳結合點。
（4）YUAN動主義藝術唯量觀。表述運動的度，只存在量的概念，不存在質的概念，質的概念是人為的規定性，而不是客觀存在，只有量才是客觀的存在，所以更不存在所謂從量變到質變的現象。
（5）YUAN動主義藝術價值觀。藝術是為人補充能量的。世界的本質是運動，運動一刻也不能離開能量。物質為人的身體注入能量或延伸身體的功能，而藝術就是為人類的精神世界注入的文化能量。
（6）YUAN動主義藝術未來觀。如何把自由想像力凝聚成動人作品，取決於世界提供的一切文明成果有多少被有野心的藝術家發現為藝術手段，進而發展為藝術形式語言。
（7）YUAN動主義藝術功利觀。藝術是我自由想像力的牧場，哪裡的牧場水草豐沛，創作方向就指向哪裡；想像力的腿腳有多健壯，牧場的邊界就有多大。
（8）YUAN動主義藝術使命觀。用藝術改變世界不是藝術家的使命，它只是藝術家的宿命而已。
（9）YUAN動主義藝術自由觀。任何藝術（家）走向成熟（偉大）的過程，都是對自由的發現和不斷產生新理解的過程；直面運動中正負力量對決的膽氣和智慧，決定於一個人的心量，心量無量，則自由無量。
（10）YUAN動主義藝術自我觀。我不是我，只是我與社會的混合體。我也不是我，我只是各種微生物的生態系統！
（11）YUAN動主義藝術家操守。面對自己時謙卑，面對世界時驕傲。
2.YUAN動主義的藝術底層邏輯
藝術表現為事物的屬性
人們更應該坦然地接受藝術判斷的模糊性，以是否“激發”來判斷是否是藝術的兩個對應方向，而不是以某一個數值判斷；同時又因為我們無法將藝術對應到某一實體的東西上，我們可以把藝術理解為類似於物質的物理或化學屬性一樣的屬性，事物的人文屬性之一：藝術性。
這樣，既解決了藝術判斷的問題：藝術是自由想像力對自由想像力的激發，激發得越徹底，藝術性就越強，對應的結果就越能夠稱之為藝術作品。又解決了“沒藝術哪來的藝術家”這個邏輯鏈條缺一環的問題：對藝術性進行深入研究和運用，並通過生成新的結果，來承繼、呈現和放大藝術性的專門人員就是藝術家。
在這樣的理解下，我們可以更加開放和包容地看待藝術。藝術不再是一個高高在上、遙不可及的存在，而是與我們生活息息相關的一種屬性。它可以表現在一幅畫上、一首歌里、一部電影裡，也可以表現在一組行為中，它們這種屬性越表現為正負兩端，我們就越容易判斷它是或不是藝術作品。
