藍色花瓶里的花束

藍色花瓶里的花束

揚·勃魯蓋爾曾任當地大公的宮廷畫師,他善畫花卉和風景,繪畫方法傾向於修飾,筆觸細膩,色彩具有裝飾性風格。《藍色花瓶里的花束》是用彩色線條一筆筆勾畫出來的,筆觸細膩,力求光潔和質感,並強調明暗對比,講究畫面的韻律、節奏及色彩的響亮性。

基本介紹

  • 中文名:藍色花瓶里的花束
  • 類別:木板油畫
  • 作者:揚·勃魯蓋爾
  • 創作時間:17世紀初
基本信息,作者簡介,

基本信息

【名稱】:藍色花瓶里的花束
【材 料】:板 油彩
【尺寸】:66cm×50.5cm
【現藏地】:維也納藝術史美術館

作者簡介

揚·勃魯蓋爾(1568-1625),民間俗稱“大揚”。他出生於布魯塞爾,最初在安特衛普工作,並與佛蘭德斯畫家魯本斯往還甚密,有時還兩人合作,魯本斯畫人物,揚·勃魯蓋爾補畫花卉與風景。他們合作的一幅油畫題為《樂園中的亞當和夏娃》現藏於海牙。
揚·勃魯蓋爾在17世紀初期已揚名官方畫壇,地位顯赫,只為貴族家裡繪製靜物畫,身份和處境已與他父親截然不同。早年他去過義大利,後又多次到德國旅行,1597年加入安特衛普的聖路加公會。不久,又被當地大公聘為宮廷畫師,取得許多特權,和魯本斯結識併合作繪事就在此時。
勃魯蓋爾出生於安特衛普東部的一個農民家庭,一生以農村生活作為藝術創作題材,人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。他善於思想,天生幽默,喜愛誇張的藝術造型,因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術風格,又被譽為“新博斯”。他是歐洲美術史上第一位“農民畫家”。
義大利是歐洲文藝復興時期的藝術聖地,凡是有理想和追求的藝術家都嚮往義大利。剛滿25歲的勃魯蓋爾,已經參加了畫家協會,並懷著無限憧憬的心情踏上了義大利的旅途,當他飽覽了義大利大師們的藝術創造之後,深感一切美好事物都已經為義大利的大師們表現完了,這個來自北歐的年輕人意識到,他不能跟在義大利大師們的後面亦步亦趨,另擇自己的藝術發展道路。勃魯蓋爾所處的時代正是尼德蘭民族矛盾尖銳複雜的年代,富有思想和正義感的勃魯蓋爾,他最了解農民的生活、性格和要求,他筆下的農民都是活力充沛、精明強幹、勤勞勇敢的人。所以在他的藝術中始終把農民作為主要描繪對象。
勃魯蓋爾是尼德蘭文藝復興最偉大的畫家之一,他不僅發展了凡·埃克和博斯的藝術成就,而且成了17世紀荷蘭和佛蘭德斯藝術的先導。

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