基本介紹
- 中文名：華鳥
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：上海
- 畢業院校：日本上智大學文學部
人物經歷,人物評價,作品賞析,
人物經歷
華鳥生於上海。曾學於吳昌碩派曹簡樓。日本上智大學文學部碩士畢業。1988-94年入選日本《國際書道展》。2000年起在日本各地舉辦個展。 2004年起為東京太陽城文化中心繪畫講師。2007年上海莫乾山路50號藝術園區工作室。2008 第一視覺99創意中心新春沙龍展。2008 上海東廊藝術《中國當代藝術品拍賣會》2008年上海GALERIE ARTENOO畫廊《融合－中外藝術10人展》。2009年《非主流非常主流》群展。2009年參展上海大庫畫廊。2010年 《宇宙系列》--華鳥楊宏聲詩畫展，第十三界世界易經大會。2011年華鳥個展 日本東京。2011年《本體與詮釋-- 美學 文學與藝術 第七輯》成中英主編 楊宏聲等執行主編 浙江大學出版社，詮釋華鳥《宇宙系列》。2011年大型壁畫製作完成 上海阿什福德城堡大酒店。2011年 入選《中國當代藝術年鑑2011》以及收藏家提名展廣州美林美術館。2012年 《風華絕代—華鳥作品展》 無錫博物院。2012年 亞洲畫廊精品邀請展 上海展覽中心。2012年 《宇宙系列與汝瓷對話》上海對外文化交流協會、國能能源集團主辦 上大美院99創意中心。2013年上海首屆文化藝術收藏博覽交易會上海國際展覽中心。
華 鳥
華 鳥作品曾發表於上海《大美術》《解放日報》《勞動報》《新聞晚報》等刊物。
“用哲學的思辨力關照宇宙、關照人類共同的情感、關照當代藝術。”這是活躍在當代畫壇的藝術家華鳥一貫堅持的創作風格。她的創作試圖打通藝術、文學、哲學、宗教的壁壘，讓人通過她的畫作，感受到中西文化的對話、交流和碰撞。在2012年中國（無錫）吳文化節到來之際，受無錫市文學藝術界聯合會、無錫市哲學社會科學界聯合會、無錫市人民對外友好協會的邀請，20年來堅持當代藝術創作的畫家華鳥將於3月26日在無錫博物院舉辦個人書畫藝術展。
人物評價
《宇宙系列》是華鳥作品中的代表作之一。華鳥從1999年開始創作組畫《宇宙系列》，不久，確立了七個篇章。旅居東京之後，2006年回到中國上海。2007年發表於《大美術》。然而，抽象藝術在當下中國的情況正處於邊緣狀態。2009年1月2日《新聞晚報》，朱來扣這樣寫到：“任何藝術作品，都是藝術家面對身處的客觀世界所作出的主觀回應，也是人類審美意識的結晶。藝術對於人類活動的敘事，無時不在。藝術的魅力，就是在於它能夠給予人們審美的愉悅和快感，這也是藝術之所以存在的理由和目的。華鳥的繪畫作品充分體現了藝術的這種本質。雖然是從中國傳統寫意繪畫入手，但經過幾十年的藝術沉澱和積累，華鳥的藝術視野已從早年的吳昌碩海派大寫意中蛻變而出，走向了自我尋求的當代藝術之路。旅日多年，無論是創作印象主義”。
華鳥認為：創作藝術作品，我們要認識市場，但是，藝術家不能跟著市場轉，跟著收藏者的胃口走。藝術家要有自己的信念，有自己的風格，有獨創，否則是很難確立自己的藝術世界。
這組《宇宙系列》用中國畫的材料為基礎創作的，運用抽象主義、浪漫主義、表現主義的手法來表達的。《宇宙系列》共分七篇，每篇七幅。第一，誕之篇Birth，第二，交之篇Communication，第三，奏之篇Performance，第四，升之篇Sublimation，第五，合之篇Connection，第六，護之篇Protection，第七，滅之篇Decrease。這裡抽象出來的符號和線條之間關係和結構是物象的純化和升華。這裡的抽象是作者內心的衝擊的結果，是作者思維的必然性。這裡有升華，有預想，有寄託，有看穿塵世的哲理。這裡的色彩是作者的內心世界和外在表象有機性結合的體現。本著眾多的要素和因素，作者嘗試了用中國畫創作，再次用油畫進行了創作。在點，線和符號的重奏中，漫步在色彩的跳舞場，盡情地表達精神和靈魂的呼喊，蒙昧達到一種魔幻的意境。
哲學家成中英，哲學家楊宏聲，評論家朱來扣等在《本體與詮釋 美學、文學與藝術 第七輯》中詮釋了華鳥的《宇宙系列》作品，這對於研究華鳥作品具有重要的意義。
在我（成中英）看來，今日藝術家再度回歸宇宙的整體觀念，對於重新考慮“後現代”世界中藝術發展的多樣性和可能性，是很有意義的。在各種討論藝術與美學的場合，我都強調確立宇宙本體觀念的根本意義。“宇宙”這個詞有很多比喻性的用法，在藝術上，藝術家更多地經由與精神專注的特定領域而關涉整個現實世界。作為個體的人可以同時涉足幾個不同的“世界”，這樣的經驗是藝術家所精通的，他們擅長以小見大，以近顯遠，以周流旁通的手法而作形象的表現。這裡我要強調的是，藝術抽象形式的感性特徵根本乃是形象性的。
我從宏聲君（楊宏聲）那裡看到《宇宙系列》，一本印得很好的圖畫集，洋洋大觀，確能給深邃的思考留下鮮明印象並激發興趣。我對畫家的藝術用意和表現手法頗為欣賞。
西方現代抽象藝術之興起有一個宇宙觀發生變化的背景，即以抽象而立宇宙本體，從世界的存在（Being）之存在（Beings）去理解事物。抽象兼有理致和情趣，類似哲學修辭的隱喻的運用。故卓越的抽象作品，往往不是枯燥乏味的，而是既有很深的寓意，同時又不失生動性。
值此人類生態危機時代，事無巨細皆關乎全體的人，亟需哲學家和藝術家確立整體的眼光，同時又能以自己的專長去謀求化解之法、創造之道。有抱負的畫家有如雄心勃勃的科學家和哲學家，通過對某種認可的宇宙模式進行描繪，引導人進行沉思。從事美學和哲學研究的學者同樣可以在藝術家所從事的創作中學到許多東西。
西方人把“宇宙”一詞的用法往往作為一個實體看待，認為宇宙的發展，有開始也有結束，仍然不周延。更進一步看，宇宙間無處不在、無始無終的本體真理，用中國哲人的概念加以表達就是“道”。大道無形而顯之於大化流行，具體於表象與數序，抽象於意義與原理。易學謂之象、數、義、理，亦為中國畫學所本，為畫家發揮闡揚。因此，繪畫的表象與表象性之抽象已經表明抽象方式之發揮的諸多可能性。善用藝術程式者並非墨守而成，而是默運求變，得其神韻而日新其用。我對中國現代繪畫藝術是寄以厚望的。
古代中國哲人和畫家很早就意識到人之為人參與天地創化的職能和意義。宇宙的基本問題也是人生和藝術的基本問題，其重要性在於它們共同涉及到生命的價值和生命內涵的持續創新問題，從而也構成了思索並呈現人類處境與個人存在的意義的隱秘邊界及其理解的終極背景，因而關涉地球上的每一個人。憂患元元，從根本上領會人在宇宙中的位置及其意義，吾與畫家同此心也，同此情也！不盡之意，寄託詩言：
宇宙之變，七變而何？大有始終，尚或未畛。
懽心孔洽，棟宇誰鄰？乃敷長卷，乃著新詩。
乃聚如阜，乃訓方俶，乃鞠塵服，乃冀可續。
無生一曲，調滿虛空。白雪殘跡，已消苦楚。
五顏六色，喚回記憶。載言載詠，以寫我憂。
