《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》是北宋詞人晏幾道的作品。此詞為描寫奏琴藝術的佳作之一。寫箏詞從箏曲所表現的內容寫到彈箏者的情態，描寫形象、細緻、逼真。作者通過寫琴而寫奏琴人，特別突出感情的傳達，全詞表面讚美音樂，實為表達對撫琴人的讚嘆與理解，與白居易《琵琶行》有異曲同工之妙。
基本介紹
- 作品名稱：《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》
- 創作年代：北宋
- 作品出處：《小山詞》
- 文學體裁：詞
- 作者：晏幾道
- 詞牌名：菩薩蠻
作品原文,注釋翻譯,原文注釋,白話翻譯,創作背景,詩詞鑑賞,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
菩薩蠻
哀箏一弄湘江曲①，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦②，細將幽恨傳。
當筵秋水慢③，玉柱斜飛雁④。彈到斷腸時，春山眉黛低⑤。
注釋翻譯
原文注釋
①弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。後人以此為題材寫成樂曲。
②十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古註：“箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
③慢：形容眼神凝注。
④玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。
⑤春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。
白話翻譯
她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此悽美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，划過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。
面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。
創作背景
晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或藉助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。
詩詞鑑賞
文學賞析
這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄託，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說“聲聲寫盡湘波綠”。這種修辭手法叫作“通感”，也稱“移覺”，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對於聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．於是便以通感的手法來比喻箏曲。
上闋後兩句點明了通感所表述的含義，並點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏“幽恨”之曲。
下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，“秋水”也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中湧出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最淒婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
