1965年9月11日生於美國紐約哈林區。巧的是，他的生日正是世貿大廈遭到恐怖攻擊的那一天，當年同時遭殃的還有他位於世貿大廈內的音樂工作室，想必他在36歲生日那天過得很不愉快。
基本介紹
- 中文名：理察·梅爾維爾·霍爾
- 外文名：Richard Melville Hall
- 別名：莫比
- 代表作品：《白鯨記》
評價,感情生活,發展歷程,作品,榮譽,
評價
原名理察·梅爾維爾·霍爾(Richard Melville Hall)受紐約這個全美最大的文化藝術中心影響，他的作品始終遊走於流行與電子之間，音樂路線迎合了大多數年輕人的聆聽品位。他在電子樂界頗有建樹，兼任製作人、創作家、DJ，曾是個朋克樂手，甚至還是一家素食餐館的老闆。因為家人跟《白鯨記》(Moby Dick)的作者赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）有親戚關係，所以他從小就被人叫做“莫比”。
感情生活
夢幻島主的不羈才情
一個音樂家從理論來說是大眾的僕人，然而事實上，莫比以自己過人的小聰明與音樂才華，贏得了某種程度上的真正獨立。對他而言，每個音符都是征服，是技能，是思考．是發明，是冒險，是驚奇。
莫比的音樂工作室就是他的夢幻島，也是所有快樂隨性主義者的世界。去他夢幻島旅行的神秘人物總是特別多，每到演唱會或發專輯的時候，人們總會發現，莫比老友成群，特邀嘉賓令人目不暇接。眾多明星參與他專輯的錄製和現場DJ嘉賓的工作， “無疑”（No Doubt）的妖艷女主唱格溫·斯特法尼（Gwen Stefani）除在他的作品中獻唱之外，還以性感造型出演《南方》（South Side）一曲的MV。《酒店》是他在紐約家中的錄音室里獨自完成的作品，但同樣也少不了好友們的鼎力協助。由於音樂製作水準的高超，他還受邀為麥可·傑克遜等流行大牌打造單曲。
他始終不忘鐘愛的搖滾，在《酒店》中他翻唱了“新秩序”（New Order）著名的《誘惑》（Temptation）。他也曾有過自己的樂隊，吉他、貝司、鼓、敲擊樂器，樣樣拿手，在他和電音天王鮑·范·迪克以及 “癮”樂隊的主唱佩里·法瑞爾共同參與的演出中，三星並耀，同台表演，而莫比就這么毫無表情的手拿吉他，沐浴在豪華的聲音景觀中，任台下歌迷瘋狂尖叫而不動聲色。
莫比的繪畫與寫作天賦也通過網頁的形式展現出來。莫比個人網站上，不但發表了他不少手繪作品，更是他宣揚個人理念的好地方。宣傳專輯《18》的時候，他自己創作了18支Flash動畫放在官方網站上宣傳他的新歌，以手繪塗鴉的航天員、外星人、地球和大自然等等，結合他稀奇古怪的點子，放在網頁上供歌迷瀏覽下載，才情顯露無遺。當然，這一切都是在他自己的音樂工作室里完成。
他甚至還忙裡偷閒編了一本菜譜，配上自己親手畫的插圖——當然，作為一個堅定的素食主義者，他是不會讓你在菜譜目錄中找到肉類的。也許一個孩子喜歡一件事情，是不需要理由的。
重建夢幻島 憂傷暖色調
莫比在勇敢的往前沖，沒有誰能阻擋他。經歷過《Play》和《18》之後萬眾矚目的瘋狂，莫比似乎冬眠了很長時間。事實上，沒在幕前驚世駭俗的這段日子，他打理心情，悶在自己位於世貿大廈被襲擊後重新修葺好的工作室里，全身心投入到新專輯的製作籌備當中。他把這張《酒店》看作是人生中最重要的作品之一。”
莫比擅長不同類型音樂的融合演繹和風格上的突破、創新，由節奏、旋律與音效編織成的樂章足以引發一種新的流行文化，這也是一首首舞曲聖歌誕生的原因。《酒店》和諧悅耳，弛放有度，可以滿足耳朵對一切音樂元素的渴求，體現了他深厚的音樂製作功底。
他的歌詞尤其區別於其它電音玩家，往往充溢了敏感古怪的主題。金錢與名利這些身外之物並不能使他得到內心世界的安寧，他遵循的是夢境一樣的邏輯，連憂傷都是暖色調。在《蜘蛛人》（Spiders）中，他依然是那個純真、好奇、需要安全感的孩子。對鋼筋水泥般都市叢林的恐懼、對現實與未來的困惑迷惘充溢在他的歌詞中，他總希望有一個無所不能的聖人能拯救他的靈魂。也許，蜘蛛人會來拯救他們這樣與現實世界不符的人：“很多時候/我們有許多問題要問/也許是什麼在天堂之外指引/才令我們降臨人間/我們無法佇立於此/為什麼你會離開/為什麼你不能再次拯救我們/回來吧蜘蛛人/就讓愛、和平與美好/再次將我們包圍/我們不能佇立於此/人們已經拋棄我們很久/為什麼你會丟下我們/為什麼你不回來拯救我們/祈盼你可以/再次把愛帶回我們身邊”。他還孩子氣的反覆發問：“為什麼你會丟下我？”“為什麼你會離開這裡？”也許，還有許多像他這樣敏感脆弱的孩子，在絕望的祈求不要被面無表情的碌碌人群淹沒。
《歸家天使》（Homeward Angel）清澈、婉轉的音符宛如一朵美麗的菊花烙在聆聽者的心靈；《愛將會》（Love Should）那循環輕快的鋼琴loop、深沉的人聲，配以嚴謹的合成器弦樂，仿佛一首生命召喚之歌；無論是《到遠方》（Slipping Away）的空靈遼遠，《舉起我》（Lift Me Up）的欣快積極，還是《恰好》（Very）的激烈昂揚，都能令人強烈的感覺到，音符就是他充滿危險與刺激的挑戰。或許你會發現生活像眼前上演的一部默片：平淡、無聊、浮躁、痛苦……但是，在莫比的歌里，這一切被扭轉誇張成了有意味的，敏感而幽默的，可愛甚至幼稚。
對抗傳統 但是溫柔
家庭環境是造就莫比特立獨行的最大因素。他的父親既是一名搖滾激進分子，也是大學裡的化學老師，在一場車禍中不幸喪生，當時莫比只有2歲。小莫比全靠波西米亞式的母親貝希（Betsy）將他一手拉扯大。母親多才多藝，是畫家兼鋼琴手，打扮風格充滿嬉皮味，並且經常帶小莫比參加搖滾音樂會。但是當她開始沉迷於藥物的世界時，便對小莫比置之不顧。
一直以光頭示人的莫比本身就是個長不大的孩子，從不循規蹈矩、壓抑自己的創造。影像是了解莫比的一把鑰匙：透過電腦技術，他擺脫了傳統形式的規則，親自帶領我們探索無垠的太空；他將腦海里的迪斯尼式幻想通過動畫作品呈現給觀眾，頗為精彩壯觀。
太多的孤獨扼殺了他童年的快樂和夢想。莫比這個看似古靈精怪的電音小飛俠，總在歌中表達著一種孩子般的沮喪與悲傷，就像他在歌里總是脆弱的問：“為什麼我如此憂傷？（Why Does My Heart Feel so Bad？）”
在地球緩緩的轉動之中，人總會莫名其妙地一陣空虛，突然間對一切感到索然無味，莫比進入了內心的深省。《為什麼我如此憂傷》是關於都市喧囂的厭倦、壓抑和困惑，表達了他對純淨與自由的嚮往，是一首既靜謐輕柔又充滿躍動感的憂鬱之作。MV里，莫比將自己化身為卡通人物玩偶，身處在已被戰爭、惡性生物鏈及人類破壞殆盡的地球上。他來自外星球，帶著他的寵物狐狸狗兜兜轉轉了一大圈，穿過美人魚的身旁，穿過冰川和沙漠……努力尋找愛。然而一無所獲，他們在地球上根本找不到自己可以安身立命的理由。美人魚高聲唱著“These open doors”，這些開啟著的門，究竟哪一個才能通向他們想去的世界？哪裡又將是他們的歸宿？何去何從？最終，莫比帶著他的狐狸狗在梯子頂端觀看月亮，流露出強烈的落寞之感，為音樂增添上一抹怪誕色彩的浪漫主義。同時也是他從小就被孤獨感羈絆的內心體現。
《在這個世界》（In this world）的MV中，依然是道地的莫比。他在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西。各種可愛的小動物躲在各自的角落裡遊戲，仿佛走進一個童話魔幻王國。床上、桌下、草地上、泳池中，甚至私家旅行車裡，遍布由莫比親自設計形象的小怪物的足跡。它們嫩綠色，長著長長的觸鬚，四肢短小。融合科幻故事、宇宙飛船和豪華轎車在星際穿梭。特邀女歌手珍妮弗·普瑞斯（Jennifer Price）低吟淺唱，飄逸自如，營造出充滿智慧閃光又讓人感覺溫暖的音樂氣質。舒緩的節拍在平和的旋律襯托下，溫柔撫慰我們的心。整部MV營造的夢幻氛圍使人深深陶醉在滂沱大氣中。同樣的小怪物形象在《星期天》（Sunday）的MV中再次出現，在現今唱片音樂錄影帶製作中絕對屬於獨樹一格的創作。
這個令人難以琢磨的百變音樂獨行俠，喜歡向一切別人不敢想像的事情做挑戰，他加入“思想漫遊冥想”教會，參加裸體派對，甚至還申請上太空——當然，慘遭美國國家宇航局拒絕。於是乎，他將自己的太空夢想寄托在整張專輯《18》和相應的MV中。在單曲《我們都是星星做的》（We Are All Made Of Stars）的MV里，莫比穿著太空服，具有一種未來主義的氣質，仿佛天外來客。莫比飾演一個降落洛杉磯的外星異類，他那身重達35公斤的太空服，可是令他吃了不少苦頭，以至於他不禁為自己的孩子氣想法叫苦不迭：“這件太空衣恐怕是虐待狂設計的，我想這大概是塔利班政權懲罰西方帝國主義人民的手段。”就像他在歌中與那些自戀又瘋狂的人們唱的 “人口越來越多，速度越來越快/人們相遇了，人們又分開……現在沒人能阻止，因為我們是星星做的。”他這種既焦慮又無畏的矛盾在《我一點不在乎》（I'm Not Worried At All）中也有體現：“我不會擔心/在任何時候/即便圍繞著我的那些陰霾/全部向我砸來。”
小飛俠是夢幻島上永遠也長不大的調皮小孩，而莫比這個現實中的彼得·潘，也仍舊將不知疲憊的繼續尋找著他的音樂夢幻島。
如果說Moby是電子音樂界的鬼才或頑童，我想是沒有人會反對的。不按常理、無法捉摸的音樂型式始終是世人對其作品的見地，從單曲<Thousand>；得到金氏世界記錄「史上最快的歌曲」就可得到映證。對他的作品，要以單一種音樂型式呈現是較為少見的，總是嘗試性的融合各種不同類型的音樂型式，又能將旋律詮釋的如此完美，就拿這次的新專輯「PLAY」來說，取樣自1925年史學家Alan Lomax的田野錄音作、黑人靈歌與藍調福音，搭配著Hip-Hop的節奏和悽美的弦樂與鋼琴旋律，再加上Moby透過效果器的人聲獻唱與輕迷浪漫的民謠吉他，總是很懷疑他的構想來源是如此的精湛及詭異，畢竟天才仍舊是少數的。
發展歷程
莫比正是現實世界裡永遠長不大的孩子。少年時迷戀朋克樂，組建過自己的樂隊，在多個搖滾場所演出。後來他玩上了電子樂，雖然起初默默無聞，但他一直堅信最終會被人們所欣賞。上帝注定眷顧那些鍥而不捨的人，1992年，他推出了個人首張同名專輯《莫比》。緊接著，1993年4月發表了第2張專輯《早期地下》（EarlyUnderground），同年7月《遙遠的故事》（The Story So Far）又迅速問世，令人們驚異於這個音樂天才的靈感迸發速度之快和作品的精湛。但是鮮活音樂於一個頹廢的商業世界是難於發展的，美國的音樂媒體一直在忽略他，積極的反響寥寥無幾。
簽約Elektra後，莫比1994年的EP《遷移》（Move）為日後的成功做好鋪墊。1995年的專輯《萬物失常》（Everything Is Wrong）獲選《Spin》雜誌年度最佳榜首，這次成功給了莫比足夠的信心，他的舞曲音樂當年就成為了英美等國的榜上常客。在隔年製作的專輯《動物的權利》（Animal Rights）中，他古靈精怪的性格再次顯現：偏離高科技舞曲音樂人身份去作一張激烈的搖滾專輯。專輯名稱中也顯然傳達著他一貫的清教徒和素食傾向。然而這一次，市場的回應再次下跌。雖然每張專輯都有不同優秀意識形態的表現，卻始終得不到大多數人的認可。
長達7年的低迷狀態，他卻毫不氣餒，繼續摸索製作自己喜歡的音樂。1999年對他來說，絕對算是揚眉吐氣的一年，是他人生中的一個重要轉折點。這一年，他被歌迷和樂評的驚叫與讚美所包圍。《Play》以重回高科技銳舞風格取得重大成功，高居各大音樂排行榜首席，創造了1000萬張的銷售傳奇。《Play》為他的事業低潮期實現大了逆轉。至此莫比的聲譽終於到達沸騰，狂歡即將開始。在《Play》中，他開啟了通向極樂王國的那扇門，從黑人音樂文化中找到了靈感，取材探向更具靈性深度的南方黑人福音。採用民俗歷史學家艾倫·洛馬克斯（Alan Lomax)20世紀初田野錄音的單曲《甜心》（Honey），更受到多方好評。從此一發不可收勢，2002年的專輯《18》全球銷售400萬張。2005年的專輯《酒店》（Hotel），再度引發搶購熱潮。
不光是專輯，像《甜心》、《身體韻律》（Bodyrock）、《極致》（Porcelain）這些單曲成績也同樣突出，展現了他擅長的眩幻功力。為電影《海灘》、《挑戰星期天》、《明日帝國》、《雙峰》等原聲配樂亦得到各界的不俗評價。為《雙峰》配樂片段而成的單曲《進行》（Go），更隨影片的上映迅速打入英國音樂榜前10，由於大受歡迎，此曲的混音版本不勝枚舉。有“高科技舞曲領域的伊基·波普（Iggy Pop）”之稱的莫比，主要側重於高科技舞曲以及一些悅耳動聽的電子小品，嘻哈、銳舞、氛圍樂元素應有盡有，這個工作狂加電子天才在自己的記錄片裡說：“如果不把時間投入到創作、製作、演出上的話，簡直無法想像生活將會變成什麼樣。”
作品
年度 專輯名稱
1992 Moby
1993 Ambient
1995 Everything Is Wrong
1996 Animal Rights
1996 Everything Is Wrong: DJ Mix Album
1997 I Like to Score
1998 Animal Rights [Japan]
1998 Animal Rights [UK Bonus Disc]
1999 Play
2006 Go-The Very Best Of Moby
年度 合 輯
1993 Early Underground
1995 Mixmag Live!,Vol. 7
1996 Rare: Collected B-Sides
1999 Story So Far
年度 單 曲
1991 Next Is the E
1991 Drop a Beat [EP]
1992 Go Remixes [EP]
1993 All That I Need Is to Be Loved
1994 Hymn [UK #1]
1994 Hymn [UK #2]
1994 Hymn [US]
1994 Feeling So Real
1994 Move EP [EP]
1995 Everytime You Touch Me
1995 Bring Back My Happiness [EP]
1995 Into the Blue (Remixes)
1996 That's When I Reach for My Revolver
1996 Animal Rights
1996 Come on Baby
1997 The James Bond Theme [US]
1997 James Bond Theme: Re-Version
1998 Honey [UK #1]
1998 Honey [UK #2]
1998 Honey [US CD #1]
1998 Honey [US CD #2]
1998 Honey [US 12"]
1998 Honey (Remixes)
1999 Run On [UK LP Single]
1999 Run On [Germany LP Single]
1999 Honey
1999 Bodyrock [UK]
1999 Bodyrock [US]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad? [12"]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #1]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #2]
2000 Why Does My Heart Feel So Bad [Australia]
2000 Natural Blues [US CD SIngle]
2000 Natural Blues,Pt. 1 [UK CD Single]
2001 Natural Blues,Pt. 2 [UK CD Single]
2000 Run on,Pt. 2 [Import CD Single]
2000 Run on,Pt. 1 [Import CD Single]
榮譽
Moby輝煌史
葛萊美獎提名 Grammy Nominations
最佳另類專輯「PLAY」for Best Alternative Performance (an album category)
單曲<Bodyrock>；最佳搖滾樂曲<Bodyrock> for Best Rock Instrumental Performance
英國音樂大獎提名Brit Award Nomination
最佳國際男藝人Best International Male Artist
1999年美國得獎成績 Best of 1999
村聲音樂雜誌 Village Voice 年度最佳專輯第1名
獨奏音樂雜誌 Solo Magazine 年度最佳專輯第3名，"Honey"年度最佳單曲第10名及90年最佳專輯第20名
美國娛樂周刊 Entertainment Weekly 年度最佳專輯第4名
滾石雜誌 Rolling Stone 年度最佳專輯第5名
男性風尚雜誌 GQ 年度最佳專輯第2名
亞馬遜網路書店Amozon.com年度最佳專輯第4名
美國今日雜誌 USA Today 年度最佳專輯第4名
美國專業雜誌Gear Magazine 年度最佳專輯
時人雜誌 People Magazine 年度最佳專輯
華盛頓日報Washington Post 年度最佳專輯第10名
芝加哥論壇 Chicago Tribune 年度最佳專輯第3名
波士頓全球日報Boston Globe 年度最佳專輯第2名
美國洛杉磯時報 L.A. Times 90年最佳專輯第10名
美國校園電台雜誌 CMJ 年度最佳專輯第4名
美國DJ專業雜誌 Mixer 年度最佳專輯第3名
1999年英國得獎成績
英國Heal雜誌 年度最佳專輯
英國The Face雜誌 年度最佳專輯第4名
英國DJ專業雜誌 Jockey Slut 年度最佳專輯
英國Muzik音樂雜誌 最佳單曲<Why Does My Heart Feel So Bed？>
英國Esquire雜誌 年度最佳專輯
英國Ministry舞曲專業雜誌 年度最佳專輯第8名
英國Evening Standard雜誌 年度最佳專輯
英國Flipside雜誌 年度最佳專輯第2名，年度最佳單曲<Run On>
英國Molo專業雜誌 年度最佳單曲<Honey>
英國Q專業雜誌 年度最佳專輯
英國Sky雜誌 年度最佳專輯第8名
