基本介紹
藝術成就,作品情況,品讀：回歸水墨,秋山問道,作品：國畫,
藝術成就
1996年 作品獲"江蘇省青年美展"三等獎（江蘇省美協）1997年 作品參加"江蘇省山水畫家提名展"（江蘇省美協）並被江蘇省美術館收藏
1998年 作品獲"江蘇省工筆畫展"優秀獎（江蘇省美協）併入選"全國第四屆工筆畫展"（中國美協）
1999年 作品入選"中國畫三百家展"（中國美協） 作品獲"首屆江蘇省美術節"銅獎（江蘇省文化廳）
2000年 作品參加"第六屆中國藝術節·國際中國畫大展"（國家文化部、江蘇省政府） 作品獲"國土情民族魂全國中國畫展"三等獎（中國美協） 作品參加"新世紀中國畫名家邀請展"（中國美協） 作品參加"新時代全國中國畫展"（中國美協）-
2001年 作品入選"中國美協第15次新人新作展"（中國美協） 作品入選"2001全國中國畫展"（中國美協）
2002年 作品獲"江蘇省山水畫展"優秀獎（江蘇省美協）
2004年 作品獲"第十一屆浙江省美術作品展"優秀獎（浙江省委宣傳部等） 作品入選"第十屆全國美術作品展"（國家文化部、中國美協）並被浙江省美術館收藏 作品參加"《江蘇畫刊》2004水墨報告展"（江蘇畫刊）
2006年 作品參加"正當代·盛世中國畫 -中國美術出版界聯合提名展"（中國美術出版總社）
2007 年 作品參加"紅船頌·全國中國畫名家作品邀請展"（中國美協）
2011年 “秋山問道”茹峰新作觀摩展 （浙江杭州唐雲藝術館）
作品情況
個人畫集：
1．《茹峰·國畫江南水鄉》 人民美術出版社 2000年版
2．《當代名家青綠山水精品·茹峰》 北京工藝美術出版社2002年版
3．《水墨現狀·個案篇》 西泠印社出版社2005年版
4．《藝術與生活·茹峰》 安徽美術出版社2005年版
5．《茹峰畫集》 人民美術出版社 2006年版
論著發表：
1．"傳承與創新" 發表於《美術觀察》2004、3
2．"山水·意象" 發表於《文藝研究》2005、7
3．"關於中國畫教學的思考" 發表於《藝術探索》2004、1
4．"《中國名亭》郵票設計談"發表於《集郵》2004、11
5．"筆墨語言與創意" 發表於《美術大觀》2004、3
6．"江南心境" 發表於《書與畫》2000、8
7．"江南意象" 發表於《中國書畫報》2001、5
8．"中國文化價值取向的轉移"發表於《藝術探索》2001、2
9．"回歸水墨" 發表於《中國畫家》2004、2
作品入編（畫冊）：
1．作品《江南好》入編《江蘇美術50年·中國畫卷》江蘇美術出版社1999
2．作品《恬靜日子》入編《中國工筆畫》四川美術出版社2000
3．作品《能不憶江南》二幅入編《當代中國工筆畫精品集》上海書畫出版社2000
4．作品《湖畔春色》四幅入編《當代藝術新主張》古吳軒出版社2000
5．作品《清涼國里》入編《南北方中國畫大展作品集》古吳軒出版社2000
6．作品《春風江南》入編《中國六藝節·國際中國畫大展作品集》古吳軒出版社2000
7．作品《晚鐘》二幅入編《大連國際中國畫年展作品集》大連出版社2001
8．作品《春風又綠》入編《中國美協15屆新人新作展作品集》北京美術攝影出版社2001
9．作品《山水》入編《中國畫名家扇面集》中國美院出版社2001
10．作品《讀書圖》入編《新時代中國畫作品集》學苑出版社2001
11．作品《秋山讀書》入編《第二屆南北方中國畫大展作品集》古吳軒出版社2001
12．作品《聽楓園記》三幅入編《當代中國畫新技法》古吳軒出版社2001
13．作品《雁盪》等八幅入編《名家畫名山》遼寧美術出版社2002
14．作品《山水》二幅入編《中國美術學院山水工作室》河北美術出版社2002
15．作品《家家曉唱》入編《中國現代山水畫全集》河北教育出版社2002
16．作品《水鄉行》入編《傳承·當代都市青年畫家作品集》黃河出版社2002
17．作品《聽泉》等四幅入編《水墨現狀》古吳軒出版社2002
18．作品《坐思雲山》四幅入編《中國畫名家集粹》學苑出版社2002
19．作品《憶江南》二幅入編《學院派中國畫教材·中國現代重彩畫》廣西美術出版社2002
20．作品《橋亭策杖》四幅入編《今日水墨》古吳軒出版社2002
21．作品《古吳舊國水煙空》十八幅入編《當代中國山水畫圖典》四川美術出版社2002
22．作品《山居》入編《第三屆南北方中國畫展作品集》江蘇美術出版社2002
23．作品《山水雲煙》五幅入編《中國山水畫技法》河北美術出版社2002
24．作品《秋山圖》八幅入編《當代中國畫·山水》河南美術出版社2003
25．作品《三生花草夢蘇州》二幅入編《中國工筆畫技法》北京工藝美術出版社2003
26．作品《水墨山水》四幅入編《今日水墨》四川美術出版社2003
27．作品《黃山記游》二幅入編《現代中國水墨畫家·黃山讚歌》日貿出版社（日本）2003
28．作品《南山歸隱》入編《全國中國書畫名家邀請展作品集》河南美術出版社2003
29．作品《山亭逸趣》二幅入編《中國山水畫百家》國際文化出版公司2004
30．作品《周莊》等三幅入編《彩墨大運河》中國社會出版社2004
31．作品《山水》三幅入編《江浙滬中國畫家作品集》西泠印社出版社2004
32．作品《山水》六幅入編《浙江中國畫100家》美術報社2004
33．作品《家在青山綠水間》入編《浙江省第11屆美展作品集》浙江人民美術出版社2004
34．作品《家在青山綠水間》入編《第十屆全國美展作品集》人民美術出版社2004
35．作品《聽泉》入編《中國山水畫臨摹與創作》河北美術出版社2005
36．作品《山水》三幅入編《水墨現狀·學院篇》西泠印社出版社2005
37．作品《秋山明淨而如妝》入編《全國美術院校青年教師作品集》中國美院出版社2005
38．作品《聽泉圖》入編《相聚畫鄉·當代名家中國畫邀請展作品集》中國美院出版社2006
39．作品《山嶽泉聲》入編《走進濟南·當代中國畫家作品集》中國文史出版社2006
品讀：回歸水墨
許多人把茹峰歸結為在青綠上做文章，茹峰也說自己甫“以重彩形式來描繪自己所熟知的江南”時“茫然一片”，並不得不參照“水彩畫的滲化虛實，光影律動”。那十年的他，力圖“在藝術語言的拓展中，追求自然、諧調、平和，試圖以一種詩化的語境去表現心中的江南”。茹峰很熱烈地畫著，希望能與古來傳統的經典風格不同，又與當代山水畫各家面貌拉開距離。這種想法十分單純，就像他畫中班駁的老牆，幽深而平實的雨巷，是自然不矯飾的，處處滲著一個發現者的妙不可言。其實不難發現，在“波影中搖曳的意象”背後，茹峰在探討的並不僅僅是“彩”與“墨”的問題，他用心去做的恰是一個“色”字，而“色”並不等與“彩”，它屬於傳統繪畫用色的範疇，在“七色”和“五色”中找尋靈感要遠遠比“彩”來的純粹。茹峰就是這樣，在“色”與“墨”、“色”與“水”、“色”與“水墨”之間行走，摸索著自己的路。
茹峰《中國山水畫百家-山亭逸趣》出版物
茹峰《中國山水畫百家-山亭逸趣》出版物而茹峰筆下的“色”，也並不是嚴格意義上的青綠，茹峰的畫並沒有青綠的堂皇，他心中的江南是迷朦純樸的，哪怕畫的是瑰綠色的山石，暈色的路上飄泊著青油小傘，匆匆步履下的也是那被雨沖刷的有些晶瑩的青石板，水氣後淡定的依然是四合的天井，木質的門扉，屋檐上滴下的菁菁的雨。
可以說，茹峰是九十年代較早在現代重彩山水畫創作上得到認可的畫家，業界的肯定紛至沓來，茹峰盡可以像莊子筆下解牛的庖丁“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之”，以一招鮮“屹立”畫壇。然而在九十年代末期，茹峰又決然地選擇轉向，重新進行“水墨山水”的探索。如果說以重彩形式描繪熟知的江南，是以與古人之不同，與古人的圖式拉開距離，是一種另闢蹊徑的聰明，而以古人習用的水墨表現江南，更是挑戰自我的加壓，意味著與古人血戰的大智大勇。這種轉向應被看成是畫家 “尋找最恰當的表達形式”的又一次努力，是畫家尋求自身藝術內在突破的需要。
2003年的《中國畫家》刊載了茹峰的文章，他坦誠地講述著自己的創作心路，不帶矯飾的將“回歸水墨”四個字放在所有鉛字的前面，擲地有聲。這是一種由濃重走向素雅，由追求張力走向平和的繪畫實踐。在他的水墨江南山水畫里，我們看到了三五成排的黑瓦白牆的房子、雨霧氤氳的水道湖泊、斑駁陸離的砌牆石徑，以及精心栽種的盆蘭異卉，畫面總是空無一人，非晨即暮，呈現的正是類似於“空山無人，水流花開”的“空境”。這是濃縮的江南水鄉，是茹峰內心深處的江南世界，茹峰幾乎把它們抽繹成一堆表現符號，有意地對某些物象進行變形處理，組構在各幅不同題目的畫面中，並強化筆墨的功能。茹峰藉助斑駁的肌理效果，不規則的留白，重組整合的幾何空間安排，勾擦皴染的綜合運用，營造出江南水鄉之朦朧美，寄託了畫家對逐漸逝去的江南水鄉的記憶與惋惜。
茹峰還有一批更近乎“山水”意義上的山水作品，多為尺幅不大的正方形，墨韻氤氳，特別是雲氣的表現，多用墨色的暈染；山石的造型則仍作些變形，橫擦豎皴，講究山石塊面的結構和層次；再綴以些許小樹亭閣，達到了畫家所要追求的畫面“意象”，營造清幽的意境。顯然，這是傳統與現代，東方與西方的技法與觀念等綜合融匯的產物，它與現代水墨和實驗水墨等類型的畫作有著很大的差異。
從彩墨回歸水墨，茹峰的繪畫在變化中潛藏著不變，那是一種恬淡平和的意境，一種懷舊溯遠的心緒，一種高古蒼茫的追求。茹峰筆下的蘇州園林不同於沈文唐仇呈現的吳門景致，茹峰筆下的富春山色不同於大痴體現的富春山居。這種不泥古、不冒進、承前啟後的“改良主義”，恰恰是中國畫發展的合理進程。惟此，中國畫才能在千年發展中，走過尚形、尚意、尚趣的各各不同的歷程，中國畫家也才能筆墨當隨時代地各領風騷。
（毛建波：中國美術學院研究生處處長 教授 博士生導師）
秋山問道
此次展覽作為浙江畫院試行課題制管理的創作研究成果之一，展出了茹峰2011年以宋元山水畫圖式為主要研究方向的精品50件。展出的作品主要以浙南雁盪山、楠溪江的自然風貌為題材，但從中可以明顯感受到他對宋元傳統的理解和圖式的重新演繹。相較於茹峰早期以重彩表現的江南山水，此次展覽回到傳統最本質的水墨語言中，精神的表達也由絢爛逐漸歸於質樸。20世紀中國山水畫一直致力於解決的傳統筆墨、圖式和現實語境結合的矛盾，在此次畫展上可以看到茹峰對這一問題的獨特思考。
在浙派當代山水畫壇中，茹峰作為中青年主力畫家，受到了廣泛的關注，茹峰先生離開蘇州，就職杭州師範大學、後就讀其母校中國美院博士，再到入職浙江畫院定居杭州，隨著這些轉變其作品風格也發生了變化，從原來的彩墨“江南民居”轉向了大山大水全景式構圖的創作，作品中凸顯出更多的是宋、元的氣象，畫面或峰巒出沒、或煙嵐輕動、或嵐色郁蒼、或雲霧顯晦，氣勢蒼茫渾厚。 茹峰先生的水墨山水畫作，山水林木蓊鬱，雲煙飄拂。畫家將傳統宋畫的高遠和元代的氤氳氣韻融入到畫面，表現在畫面中使得整個畫面氣氛厚重、凝聚。有著巍峨的山水之勢，又不乏婉約的山水情感，將傳統的山水在新時代的傳承演繹且拿捏的恰到好處。在這種傳承中畫家著重通過構圖、留白、暈染等“質”的表現手法突出顯現了“中正不阿、陽剛正氣”的儒家思想和“道法自然、致虛守靜”的道家情感等文意，此者乃畫之大道也。
作品：國畫
茹峰的國畫作品。
