《花神》是提香在1515—1520年間的傑作，與《天上的愛與人間的愛》一樣，是色彩處於最和諧的歷史時期完成的。這畫實際上是一幅肖像。畫家對於女性的內心富有洞察力，這個花神既非豆蔻少女，也並不象徵春天。作為豐腴的婦女形象，如果說是神，她只是盛夏的化身。
基本介紹
- 中文名：花神
- 作者：提香
- 創作時間：1515—1520年間
- 尺寸：23.5×19厘米
- 館藏：佛羅倫斯烏斐齊博物館
畫作內容,創作背景,作品賞析,作者簡介,
畫作內容
名稱：花神
作者：提香
年代：1515—1520年
尺寸：23.5×19厘米
收藏：藏於佛羅倫斯烏斐齊博物館
創作背景
花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。義大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。
作品賞析
這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。
據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態；似乎由於轉身的動態而使寬鬆的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀髮披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特彆強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從於色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼帘的是真實的秀髮、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。
提香在這裡創造性地把她描繪成一個莊重嫵媚的民間少女形象，她身上的外套剛滑落，手上還捏緊著衣服的一角，露出了潔白的古羅馬式內衣，襯託了花神神情的典雅與肉體的豐滿。這種女性美帶有牧歌情調，女神垂著頭，表現出沉思的樣子。我們能從形象上看出喬爾喬奈的藝術的影子。
提香和喬爾喬奈本來都是喬凡尼·貝利尼的學生，後來提香非常崇拜喬爾喬奈的色彩。由於提香悉心摹仿，他倆在構思和色彩上有許多相似之處。事實上，喬爾喬奈有好些未完成的畫由提香來完成。但總的來說，提香的藝術造詣要比喬爾喬奈高得多，這在於他對生活的熱情，對事物的強烈感情。提香的生活面廣泛，也敏於思考，他能發現客觀自然的美，並能緊扣時代的脈搏。
