麥當娜·西科尼創作專輯的目的，是想要擺脫舞曲專輯“內容空洞”的刻板印象，讓歌曲變成有內涵的作品。同時，這也是專輯被取為“Confessions on a Dance Floor”的意義。在創作過程中，麥當娜·西科尼參與了專輯中12首歌的編制工作，她挑選了斯圖爾特·普萊斯作為該專輯的主要製作人，並與他攜手創作了專輯中的八首歌曲。
該專輯收錄的作品編曲豐富，電子節奏與聲效強烈回響，較之麥當娜·西科尼之前發行的九張專輯，她本人在這張專輯中有了許多新的嘗試。專輯第六首歌曲《Let It Will Be》的編曲加入了一些嘻哈音樂節奏，因而不是專輯中單純的迪斯科音樂。《Isaac》之中又摻雜了一些貌似印度歌舞片的異國採樣，但是節奏和編曲仍是純粹的“麥當娜樂風”。
專輯的開場單曲《Hung Up》以平均120bpm以上的高空處，帶領聽眾體驗震盪起伏的快感。專輯的第2首歌曲《I Love New York》是專輯內的一個驚喜，歌曲內部的低音聲線以及流暢的阿帕切族（Apache）音樂節拍，帶有強烈的“後朋克”（Post-Punk）韻味，似乎是麥當娜·西科尼對DFA大軍“迪斯科朋克”（Disco-Punk）之音所進行的迴響。
專輯第2首歌曲《Get Together》的深屋（Deep House）音樂曲風輕滲著點點情慾味道，急速冷酷的《Sorry》和《Forbidden Love》在電子舞曲的外衣下，仍可以聽到其傷感抒情的調子。《Like It Or Not》是整張專輯裡較為特立獨行的一首歌，在一個略顯黑暗的流行電音氛圍中探討人生哲理，就此完滿結束了整張專輯的音樂。
負面
若拿這一張與麥當娜1984年出品的美式迪斯科標本《Like a Virgin》相比，多數歌曲的意境與結構別無二致，區別在於在細節上注入了許多電子元素，如百花齊放的採樣、與時俱進的音色，使得音樂層層疊疊，可與東北亂燉媲美，聽者可獲得如被人在面門猛擊一拳般滿眼金星亂舞的錯覺。其實，迪斯科凸顯其風格的不二手段就是單一重拍且無限重複，這種在美學上庸陋不堪，卻可以令荷爾蒙輕易上癮的樂型被麥當娜弄巧成拙地置入“未來”，反而減損了其或許粘一點皮毛的簡約之美。
